一天的日光变化

早晨的光线

     我们的生活每天都在周而复始的度过，每天都会遇到不同的光线变化。说起来这是一件极其普通的现象，所以，引起我们重视的人并不是很多，今天我们就从一天中的光线变化开始，来讲采光艺术在影视制作中的作用。每天早晨起床后我们看到的是一个朝霞满天的美丽景象 （可能不是每天都能遇到）这时的太阳刚刚升起，天光由橙红色逐渐转变为橙黄色，这个时段的光线我们影视工作者的术语称其为晨曦。

     从上午八、九点钟至下午四、五点钟以前的光线变化，我们称其为日景当太阳升起以后，我们便进入了白天。当然，“白天”并不“白”，我们仍然能发现丰富的色彩。请看下图，太阳光经过大气，射到地面后呈现出黄色，而一些背对着太阳的地方呈现出很深的蓝色。黄蓝——暖色冷色的对比体现着一种色彩上的美感，但是自然光之所以给我们这样的视觉感受，不是因为它深谙美学原理，而是因为那深藏在它背后的自然规律。天空为什么是蓝色的？下面简要解释一下这个问题。太阳光在穿过大气层时，各种波长的光都要受到空气的散射，其中波长较长的波散射较小，大部分传播到地面上，这些光综合起来呈现出黄色。而波长较短的蓝、绿光，受到空气散射较强，天空中的蓝色正是这些散射光的颜色，因此天空会呈现蓝色，就如所描述的那样。平日里，我们看到大海所呈现出的蓝色也是因为散射造成的。

     上午9—11点，下午2—4点这个时段是拍照最佳时间，根据季节变不同，适当延长或缩短。在这个时段里，太阳的照射角度，与物体形成45°角度，适合各种景物的最佳照明状态。

     夏季和冬季日因照时间的延长和缩短。光线在同一时间变化也有所不同。以下午16点钟为例，夏季这个时间还是艳阳高照，而冬季则是接近黄昏之时。

正午十分的光线

     正午，标准时间为中午11：—14：时钟的光线，夏季和冬季因地球环饶太阳的轨迹不同而变化不同，各国在地球的纬度和位置不同，光线变化在同一时间也大不一样。以我国北方为例，夏季的正午是我们常说的烈日当头，太阳照射地面的角度为垂直角度，一种强烈的顶光效果，而冬季由于地球旋转的轨迹变化，太阳照射地面的垂直角度移到南半球，我国北方太阳照射的水平角度为110度（冬至前后）左右，与地平面的高度相当于夏季的十点钟左右，地面与太阳的距离比夏季远的多，所以在冬季我国北方的中午没有顶光。

     相对于早晨/午后的自然光来说，正午的灯光并没有奇特之处。但是因为正午是一天中阳光照射最强烈的时候，所以自然光中的很多要素都被极端化了。首先是主光方向，太阳达到了一天中的最高点，从早晨的侧光变成了中午的顶光。一般而言，生硬的顶光效果作为人物主光不甚理想，很容易投下很浓重的投影。人若处在这样的光线之中，由于眉弓、颧骨等处的凸起，就像影片中经常表现的骷髅光图，会产生另人不愉快的投影。对于女性角色而言，这样的投影几乎是致命，很容易暴露不美之处。但是从另外一种角度的方式创作，顶光处理可以表现出硬汉，性格刚毅，粗旷等不同意境。

黄昏，日落前的黄昏、日落后的黄昏

     在日落前后的时间，我们称其为黄昏。尽管黄昏/时段光线的变化很多，但是从总体上说，可以分为两类，一类光线出现在太阳落下地平线以前，我们称之为黄昏，另一类光线出现在太阳落下地平线以后，我们称之为薄暮，其它各个时段的光线更多的是在这两种光线基础上的过渡和变化。一整天阳光的照射，温度都相对较高，大气中小分子漂浮物比较多，所以天空的散射和漫反射都比较强。

     在落日的余晖映射下，一缕金色的阳光，点缀了景物的主体和轮廓。景物主体呈现出橙黄色，代表着一种美好祥和的意境。

     处在这样光线下的物体的暗部很透，这也是昏黄光线和破晓光线的最大的区别。黄昏/薄暮的光线拥有诸多个性，首先这个时段光线角度较低，投影面积比较大，所以能很好得塑造形象；其次这个时段光线对比不强，画面中的物体不会产生死黑的部分，都能表现出较多细节；再次，橙－紫光亦或粉－紫光都是和谐的光线组合，也是使光线出彩的组合；最后，合理运用摄影中的一些手法，亦能获得十分有个性的画面效果，比如人物在逆光效果下的剪影效果。可见，黄昏/薄暮时段的光线可以提供给灯光师很多选择，也让灯光师有额外的发挥余地。如果考虑到这个时段光线塑造力很强，情节的转折、冲突、推进都适合在这个时候来表现；如果考虑到这个时段光线具有冷、暖双重特性，各种阴暗或是隆重的场面在这个时段都有表现的余地；如果考虑黄昏是一天中能看到阳光的最后时段，那么灯光师便能使之表现一种落寞的气氛等等。可以说，只要我们考察黄昏/薄暮的角度不同，就能表达出不同的情绪，利用同一个时段气氛，编导可以描述多种不同意境和内涵。

夜景气氛的描述：

     纯粹的夜晚光线适合用来表现一种宁静的气氛。这种宁静可以视为可怕、紧张，也可视为安详，表达的内容始终比较有限。而此时段的光线一旦和人光光源联合作用，便产生了新的语境。人光光源可以出现在任何位置，顶光、底光、侧光、逆光甚至正面光都成了灯光师表达画面的语句。可以说，只要通过灯光师的加工，这时的光线除了含有它“黑暗的”、“冲突的”、“神秘的”的本意外，还能拥有其他任意的气氛和情绪。

一、灯光
      有两种含义：
　　1.影视教材摄影时负责灯光照明的人员；
　　2.摄影棚或演播室内的照明设备。
　　二、布光
　　即摄影或摄像时运用人工照明的方法，利用各种照明器材，对被摄体布置不同距离的灯光，借以获得具有艺术感染力的摄影（象）效果。在电影电视中，常按照影视情境、场面调度和摄影（象）艺术的要求进行布光，以突出人物形象、烘托环境气氛、使画面富于造型表现力。在外景地摄影（象）时，对自然光常利用反光或遮光器材以调节光照，并辅以适当的人工照明。
　　三、用光
　　摄影造型主要手段之一，摄影用光可分为以下几种：
　　正面光，即顺光。指与摄影（象）机同一方向照明被摄体的光线。其影调层次轻淡细微。
　　侧面光，即侧光。从被摄体左右成90°的侧面射来的光线。光线从被摄体左右靠前45°角的侧面射来的光叫前侧光；靠后45°角的侧面射来的光叫后侧光。侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。
　　背光，也叫逆光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线，可使物体轮廓分明。
　　顶光，从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。
　　脚下光，也叫下反光。靠近被摄体向上照射的光线，它能造成人物的阴险感。
　　以上五种用光可单一用，也可数种合用，但必须以一种光为主。
　　四、光种
　　电影电视照明中所用光线的种类。按光源可分为自然光、人工光；按光线性质可分为散射光（软光）、直射光（硬光）；按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、脚下光、顶光等；按造型作用可分为主光、副光（补助光）、过渡光、修饰光、背景光、眼神光、环境光、效果光等。
　　1.自然光
　　日光和天空的照明。在影视摄影（象）中常用自然光照明。自然光的特点是光照范围大，普遍照度高，照明均匀，不受摄影（象）者意向控制。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。
　　2.人工光
　　指灯光的照明。影视摄影（象）常用的白炽灯、碘钨灯、卤钨灯、碳弧灯、镝灯、氙灯等。人工光可适用各种照明的需要，既是棚内摄影（象）的主要光源，又可用作室外摄影（象）的辅助光或主光照明。人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理；可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果；用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。此外，人工光可在任何场地应用，不受时空限制，可根据需要增减光的强度，可随时调整色温并校正其显色性指数。人工光是影视摄影（象）中重要的造型表现条件之一。
　　3.直射光
　　又称“硬光”。在被摄体上产生清晰投影的光线，如日光和聚光灯照明，其特点是：
　　有明显的投射方向；
　　能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影；
　　能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构；
　　易产生局部光斑；
　　能显示时间性。
　　直射光造型性好、光感强，并能构成多种影调形式和确定明暗配置，一般多用作主光。
　　4.散射光
　　又称“软光”。在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是：
　　没有明显的投射方向；
　　照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。
　　散光常用于辅助光、底子光、天生光。在内景拍摄中，常用纱网、钢丝阅、白纸、反光伞、反光屏幕造成，或用机械控制，使光线扩散成为柔和的光。
　　5.混合光
　　自然光、人工光或不同色温光源同时并用的照明光线。在摄影实践中，混合光照明一般需经调整，统一色温，以适应胶片彩色平衡的要求，使亮度平衡以调整影调明暗反差。在特殊条件下，也可利用混合光造成特定的光线效果，如某些夜景中蓝色的日光及暖色的灯光等。
　　6.衬光
　　影视摄影（象）布光的方式之一，即打背光。这样可以使演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有“三维空间”的立体感。这种方法多用于黑白片。彩色片中，若演员的服装和背景的颜色一样，也可以用，但这种情况几乎不可能发生。
　　7.主光
　　画面中主要的直射光。它是画面构成的主要因素，用它来描绘被摄对象的主体形态和空间感，用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。
　　无论是人物还是环境，都必须有一种主要光线来照明。由于主光投射的角度、方法、强弱和闪动的形式不同，才使画面表现出不同时间、不同环境的气氛。
　　一般主光照明的方式，都在被摄对象的正侧面稍高的地方，这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。
　　8.副主光
　　演员站在窗前，此时主光（代表太阳光）从窗外成逆光射来，那么演员正面要有强光照明，以使演员脸部有一定的光亮度，这正面的强光，称为“副主光”。
　　9.辅助光
　　亦称“副光”，是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。辅助光常用比较柔和的光线。
　　辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的明暗反差，光比的大小没有固定的比例，要依具体情况而定。时间、环境、人物不同，光比也就不同，一般情况下，光比应在1∶2～1∶4之间。
　　演播室内条件好，摄影人员可根据自己的创作意图进行光线平衡，保持一定的亮度与一定的光比。
　　10.修饰光
　　亦称“装饰光”，即用于修饰被摄对象某一细部的光线。修饰光能美化形象，使整体形象更悦目、更富有造型表现力。修饰光的运用比较自由，它可从各种角度照明被摄对象需要修饰的部位，执行微妙的艺术任务。
　　修饰光多用较小的照明灯具，以便控制亮度和照明范围。运用修饰光时常常要注意不显露人工痕迹，不破坏整体效果。

这部《探戈》里的色彩风格非常风格化

色彩是一种视觉现象。我们之所以能够看清周围的事物是因为有了光线的照射，所以色彩是由光线所产生的，没有光，我们就什么也看不见，更谈不上色彩了。英国科学家牛顿曾经作过这样的一个试验：将一束太阳光引入暗室，并使其通过三棱透镜折射到白板上，结果发现阳光经过折射被分离出七种不同颜色的光线，这七种不同的颜色分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，于是将这七种单色光称为光谱。

太阳光之所以能够被分解成七种颜色的光，是因为它们的波长各不相同，红色光的波长最长，紫色光的波长最短。它们都是可见光。在这七种颜色的光谱以外，还有我们肉眼看不到的光线，如红色以外有红外线，紫色的光有紫外线等等，它们都是不可见光。光线的色彩性质，由光线的振幅及波长两个因素决定，振幅的大小会产生光线的明暗区别，波长的不同会产生不同颜色的光，波长越长，越偏向红，反之，波长越短，就越偏向紫色。

人们都很自然地认为，任何物体都有其本身的颜色，这些颜色好像是固定在物体上面的，但是在黑暗的情况下，我们是什么颜色都看不到的，甚至有时一个有固定颜色的物体，在特定的光线条件下，它又会变成另一种颜色效果，这是为什么呢，从前面我们对色彩形成的认识中我们就能作进一步的分析。我们已经知道，我们所看到的色彩，是由于光线照射到物体上，再由物体对光线进行反射或透射之后，刺激我们的视知觉，我们就看到了色彩，所以光线和物体反射或透射情况的变化，就必然引起色彩的变化，其变化的结果将如何呢，我们从如下几方面来加以分析，从中找到结论：

光源色

光源色是指如太阳、灯泡、蜡烛、霓虹灯等自身能够发光的物体所生产的光色，其中正午的太阳呈白色的混色光，早晚的阳光则偏于暖色，日光灯偏于青绿色，各种灯具、蜡烛等也都有其各自的色彩倾向，霓虹灯则依其自身的颜色而变化

固有色

固有色，顾名思义那就是物体自身固有的颜色，我们已经知道，当物体受到光线的照射以后，吸收了部分颜色的光线，而反射其余部分颜色的光线，我们所看到的物体的颜色正是被物体反射出来的光线的颜色，比如说西红柿是红色的，正是因为西红柿的表面反射红色的光线而吸收其他颜色的光线，所以西红柿是红色的。而树叶的表面只反射绿色的光线而吸收其他颜色的光线，所以树叶是绿色的，这些就是固有色，然而当绿色的光线照射在西红柿上时，由于西红柿没有红色可反射，所以它就呈现中灰黑色，这就是前面所说的在特定的光线环境下，物体的色彩会发生变化的情况。在一般情况下，我们对物体固有色的界定，是以其在日光的照射下为基本条件的。
透明色
这是一种相对复杂一些的色彩现象。当物体自身呈透明或半透明状态时，经过光线的照射，它就呈现出光线透射后的色彩效果，当物体本身含有杂质或色素时，由于杂质或色素对透过的颜色产生过滤作用，就形成了透明色，所以透明色是透明物体滤掉光源色中的部分光色后，呈现出的其余部分的光线颜色，我们常用的灯光色纸就是利用这一现象来改变光的颜色的。
复合色
事实上，物体并非只是单纯的反射或透射某一种或两种颜色的光线，我们所感受到的颜色，是物体反射或透射的比较多的光线的颜色，而其他颜色的光线也不会被完全地吸收，也会有少量的反射，所以我们所看到的五彩缤纷的世界，是物体在光线的照射下，反射或透射出的复合的光色效果。色彩的最终呈现，其决定因素是非常复杂的，最主要的有如下几点：

物体的分子结构；
物体的性质；
光线的性质；
物体表面的质感；
观看时的心理因素等。
根据以上的分析，我们可以得出有关于光、色关系的如下结论：
所有物体所呈现出来的颜色会依光源色的不同而产生变化，而且多数情况下并非只是单纯的反射或透射某种单色光而是混合了数币单色光而形成的复合光色我们可以把这些原理应用到照明设计中，利用各种不同色彩效果的光线与各种表面材质的相互作用，来营造不同的色彩气氛及效果。
另外，在光、色关系中，物体所呈现的颜色与受光量，也就是照度，也是有着密切关系的，一般地说，照度越高，颜色就越饱和、鲜艳，刺激度就越高；反过来，照度越低，颜色就越暗淡，越模糊，刺激度也就越低。还有一种特殊的情况，当照度过高以至超过一定的限度时，就会变得白茫茫的一片，这时色彩就产生了失真，这种情况在照明设计中是非常忌讳的

一种灯光十种效果

2015-12-02 10:06:12

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只用一盏灯，你能创造出多少种布光效果？答案是：十几种。

一盏灯(即使是非常廉价的影室灯)能给你一种明亮的高调效果，也可以给帮你创造出黑暗、压抑、阴郁的氛围。不相信么?来看看马克·A·维拉工作室[size=+0]摄影师乔治·哈瑞尔为好莱坞明星哈里·N·艾布拉姆斯拍摄的一组40美元的人物肖像。

从他第一次受雇于好莱坞给默片时代传奇人物雷蒙·诺瓦洛拍摄的肖像照中你会注意到，他的照片具有一种与众不同的外表。在哈瑞尔1930年与米高梅签约之前，他只有很少一些照明器材，在洛杉矶附近办了一个很小的摄影棚。大部分以诺瓦洛为模特的肖像照在拍摄时只有一盏灯照明，外加一个反光板。通过改变灯光、背景和灯光与拍摄主体的相对位置以及用漫射屏和反光板改变灯光特性，
哈瑞尔把他的拍摄主体变成了一个迷人的图案。其实，你也能让你的拍摄主体达到同样的效果。

1、用柔光箱的背光照明

这种超柔化的照明对于年岁稍老的人物主体十分讨巧。这样会产生出很多耀斑，因此不太可能获得非常锐利的照片效果。我们在这里用了森帕克巨大的63英寸Ultra多边型柔光箱，但你也可以用小一点的灯光获得同样效果，你需要做的是让你的主体紧靠一面白墙，把灯光放置在主体的背后，照着墙。这就能代替我们所说的柔光箱了。

2、格栅聚光的背光照明

这种方式虽也只有一盏灯，却能一灯二用。灯光主要起到给头发(更准确地说是头发边缘)照明的作用，同时反光板能照亮主体的脸，这样就制造了一种围绕主体头部的光晕效果。

3、聚光灯聚焦于口鼻部

首先，让主体远离背景幕从而产生一种柔和的灰影。仔细选择，让聚光灯对口鼻部分聚光照明，这样所产生的弧线阴影能使被摄主体散发出一种亲切感。

4、反光伞

把你的反光伞变成一个能产生明亮、均匀和没有阴影的柔光箱。把灯光放置得离被摄主体越近，照明效果看起来就越柔和。
5～7、反光
这里主要是通过旋转反光伞、减少照明和背景幕而产生三种不同的背景效果。

5、天花板反射

如果灯光照明非常均匀，那么你就不会太过注意灯光，因此照片会看起来很自然。把反光板放在模特下面，从而使她的眼部、颧骨部分及颈部产生一定阴影。如果有比较低而且是白色的天花板那就更好了。
6、剧院效果聚光照明
这种悦目的照明效果能使皮肤上的问题暴露无遗，所以需要一个柔光板解决这个问题。在主体背后这样明显的边缘阴影使得整个肖像作品充满了像在剧场里一般的活力。
7、用挡光板聚集你的灯光照明

这种技巧能使观众目光落在主体上，也能使主体变得纤细，并具有鲁本斯绘画特征。变化：如果需要更加富于动感的外形，可以在对角线上通过旋转挡光板产生银色光线(目前文章中只有7种，找到随时更新~)

影视灯光艺术与线条

2015-12-07 08:56:26

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影视灯光艺术与线条似乎风马牛不相及，其实不然。在西方绘画史上，曾暴发过线条与色彩哪个为第一要素之争，安格尔是著名的线条大师，是推崇线条为绘画第一要素的领军人物。在中国传统绘画中，有一种白描技法，没有色彩，没有水墨晕染，寥寥数笔，人物形态，神情动作，活灵活现，出神入化，可见线条在绘画艺术中的重要性。线条始终是视觉艺术中最主要的构成元素之一，影视作品最终呈现给观众的也是视觉效果，因此，可以说影视灯光艺术与线条息息相关。  

一．线条在画面中的体现

      线条可以构成画面的纵深感，确立物体的远近空间关系，其主要特征是在画面中以线条形式排列，它所产生的视觉效果近大远小、即近处物像大，远处物像小，向远处伸展的平行线趋于接近，最后汇合成一个点。线条能形成画面视觉中心导向，从而有效地突出主体，线条还可以揭示物像的轮廓和结构，从而来表现画面的内涵。

二．光线与线条的关系

      光线的明暗是构成画面形象的基础。有光才有影，有影才有形，有形才有线。在构成电视画面的各种要素中，光线的明暗具有特殊的重要性。因为有了明暗对比，画面中各种物体才能成为可以看得见的影像。画面的所有其它要素，包括形态，线条，质感和立体感，实际上都是光线明暗基础上产生的。明暗对比产生线条，产生轮廓线。线条始终是画面最主要的元素之一。

三．勾划人物线条的光线

      影视灯光艺术中的线条在哪里——不同亮度的分界线！亮度分界线形成的线条，是光位和亮度造成的，是可以控制和改变的。亮度分界线是影视照明用光塑造各种线条的基本手法，是灯光设计师的传家法宝。

      影视灯光中的主光，反光，侧反光，顶光，斜侧光，侧光，脚光都可以勾划出人物的线条。下面我们把几种类型的光用照片和光位示意图的形式表示出来。图中摄象机水平0°，垂直0°；人脸在电视画面中成正面构图。
      （1）主光：光位一般在水平15°－45°，垂直5°－45°它可以勾划人物侧面的额角、脸颊、下额能正确反映脸部的质感和层次。  
      （2）反光：光位一般在水平0°－25°垂直20°—45°，它可以勾划人物头部、肩部的轮廓线。  
      （3）侧反光：光位在一般水平25°—50°，一般用硬光。它可以勾划人物头部、肩部稍侧的轮廓线。  
　　（4）顶光：光位一般在垂直80°—90°，它可以勾划人物头部、额头、鼻梁、鼻头、嘴、下巴的线条。  
      （5）斜侧光：光位一般在水平50°—70°，它可以勾划人的稍侧头部、肩部和脸部的两侧轮廓线。  
　　（6）侧光：光位一般水平70°—90°，它可以勾划人物的侧脸的额角、鼻梁、鼻头、嘴、下巴的轮廓线。  
      （7）脚光：光位一般在水平45°—75°，垂直，在50°—70°，它可以勾划人的下巴、嘴、鼻头、鼻梁(这种光一般用于阴险人物)  
      （8）三点光照明：人脸立体感强，影调、线条，层次丰富，画面显得富于变化和生气。 
四.人物面部的线条 
      给人物布光时，我们可以将人物面部简化成三条轮廓线，即由鼻梁、鼻头、嘴到下巴的中间轮廓线，和由额角、脸颊到下额的两侧轮廓线。
　　亮处代表凸起，暗处代表凹陷。这是日常生活中人们形成的视觉感受习惯，也是影视照明可以利用的心理“错觉”。凸起部位能够受到光的照射，所以亮度较亮，凹陷部位难以受到光的照射，所以亮度较暗。人面部的胖瘦主要体现在两侧的轮廓线，因此，化妆师利用在面部两颊部位化妆的浓淡深浅，改变人物的胖瘦感觉；灯光师利用面部两侧轮廓线的位置，来改变人物的胖瘦形象。人物面部立体形态主要体现在中间轮廓线，因此，化妆师利用鼻梁浅，两侧深的化妆手法，可以使鼻子产生又高又直的感觉，灯光师利用侧光加大鼻梁与鼻侧的亮度比的手法，可以增强鼻子的立体感。实际上，转动人的头部仔细观察，就会发现我们每个人都有一个相对最美的观察角度。这个角度一般就是主光投射的角度，主光所照射到的应该是人物观察最美的部分，主光与补助光形成的亮度分界线，即线条，就是人物最美的轮廓线。
五.大场景中的线条 
　　大场景中侧逆光勾划的就是人物、景物的整体线条。这个线条确立了人物与景物的空间位置，明确了它们之间的相互关系。如果说准确还原各种色彩是客观的再现，勾划线条则就是艺术的提炼。强烈的逆光线条，可以使正面色彩处于低明度低饱和状态，而且可以使景物本身琐碎的色彩细节对比，转化成大色块的整体效果，呈现出抽象净化了的抒情韵律和艺术气质。过于强调小光比，散柔光，色彩细腻，还原正常，就会造成对线条感的迷茫与消弱。 　综上所述，影视灯光艺术中，人物与场景线条的勾画和运用，是灯光艺术的深度提炼，是塑造人物和景物艺术效果的重要手段。线条始终是视觉艺术最主要的构成元素之一

月光

   以反射太阳光照射到地球上的微弱光线。是一种低强度的硬光，光效质量和太阳光基本接近，只是人的眼睛对光的色彩反应不同，在阳光下人眼对光线的反应最敏感的是黄色和绿色，在昏暗的环境中，人眼最敏感的光谱是蓝色，所以在微弱的月光下，我们眼前的景物除了暗蓝色的气氛。己基本看不到色彩反映。由于光线的暗淡，月光下所反映景物的颜色，近似于黑白色。现实中的月光在影视剧中是无法用胶片和摄像机记录下来的。那么我们影视剧情中所表现的月光气氛只是用人工光源模仿夸张性的制作出来的。

极光

   极光出现的机率

   极光最常出没在南北磁纬度67°附近的两个环状带区域内，分别称作南极光区和北极光区。北半球以阿拉斯加、加拿大、西伯利亚、格陵兰冰岛端与挪威北海岸为主；而南半球则集中在南极洲附近。值得一提的是：北极附近的阿拉斯加、北加拿大是观赏极光的最佳地点，阿拉斯基加的费尔班（Fairbanks）更赢得“北极光首都”的美称，一年之中有超过200天的极光现象。

 极光瞬间变动的形体

极光是一种大自然天文奇观，他没有固定的型态、颜色也不尽相同，颜色以绿、白、黄、蓝居多，偶尔也会呈现艳丽的洪紫色，曼妙多姿又神秘难测。极光的发生只有在严寒的秋冬夜晚，高纬度的地区，才有机会目睹，而最佳时刻则是晚上10点到凌晨2点，有些时候可持续一小时左右

    一般来说，极光的型态可分为弧状极光、带状极光、幕状极光、放射状极光等四种。在北部出现的称为北极光，在南部出现的则称为南极光