文革紫砂壶鉴赏

“文革壶”是“文革”期间陶都宜兴生产制作的宜兴紫砂壶。它与“文革”中的绘画、瓷器、像章、连环画、邮票、火花等一样，反映了当时社会的政治、经济、文化等现象，而且深深地打上了时代烙印。在20世纪80年代初，各国的古玩商炒作古旧宜兴紫砂壶，形成了紫砂收藏热。“文革壶”由于年代近，存世量大，价格低，易于收集，也引起了国内收藏者的重视，成为紫砂收藏的一个重要品类。 自90年代开始，“文革壶”以其独特的魅力受到收藏者的青睐，价格稳中有升，逐年攀高。这不仅仅是“文革壶”具有特别的收藏题材，还因为“文革壶”虽都是一些普通商品壶，但其中不少做工精致的“文革壶”都出自当代名艺人之手。鉴赏“文革壶”与其他紫砂壶一样，也是从泥料、壶形、成型、装饰、款识等几方面来把握。三羊开泰·精品紫砂茶壶 “文革壶”的泥料 判断一把壶的优势，首先要看泥料，其次才是壶形和做工。泥料的优势：一是取决于原料开采的矿层不同，造成泥料成分的差异；二是取决于原料出矿风化时间和熟泥存放时间长短。“文革壶”的泥料纯，是因为“文革壶”都是宜兴紫砂工艺厂在“文革”期间生产自作的，在原料的挑选、风化和熟泥的炼制、存放上独有自己一套严格的操作方法，这是现在其他许多厂家所没有的优势。

“文革壶”泥料，有泥与泥互相配比产生不同色泽效果，也有泥料中加入微量金属氧化物着色剂，使产品烧成后呈天青、栗色、深紫、朱砂紫、海棠红、墨绿、黛黑等多种颜色，使用得比较多的还是“紫拼”和“红拼”的、这两种泥料。但“不管是“紫拼”还是“红拼”，制成的壶烧成后，都能见到白色“星点”，这是因为纯正的紫砂泥料属于高岭土-石英-云母类型矿物组成，烧成后，壶的表面残留着云母的白色为“星点”。而现在许多普通商品壶，尤其在地摊上卖的壶，以难见这种白色“星点”，这说明泥料的矿物组成已有较大的差异。

早期的“文革壶”壶形较少，大都是一些传统形制，如常见的紫砂壶形有“高狮灯壶”、“直形壶”，“圆形壶”、“菊球壶”、“八方壶”、“四方壶”、“传炉壶”、“竹鼓壶”、“竹鼎壶”、“周盘壶”、“蛋形壶”等。从20世纪70年代开始，为出口创汇，适应国外市场的需要，宜兴紫砂进入了一个创新的高潮，在巩固传统产品的基础上，首先，“推陈出新”创作了一大批新壶形，有“肩线壶”、“上新桥壶”、“绿高碗钟壶”、“迎春壶”、“报春壶”、“碗桃壶”、“四方竹段壶”、“高单线壶”、“双色柿扁壶”、“竹简壶”、“椰子壶”、“小桃形壶”等，像“竹简壶”和“友谊壶”等还凝结了当时出土的《孙膑兵法》竹简和中美“乒乓外交

”社会新闻热点；其次“古为今用”推出了一大批新壶形，有“新石桃壶”、“上合梅壶”、“龙团壶”、“井飘壶”、“芳泉壶”、“高梅壶”、“松段壶”、“四方侧角壶”、“新莲贡壶”、“半瓢壶”、“狮球壶”、“矮梅壶”、“竹段壶”、“犀登壶”、“汉君壶”等，使原来一些古旧壶形焕发了青春，还有“洋为中用”开发了一大批适应日本市场的新壶形，有“横把井泉壶”、“横把螺丝壶”、“横把友泉壶”、“横把小狮球壶”、“横把红鼓浪壶”、“横把段六方壶”、“横把竹节壶”、“横把红你凹肩壶”、“横把红泥桥丁壶”，以及无把的“桃叶玉带茶具”、“段六方茶具”、“竹节茶具”、“梅花三线茶具”、“桃蝠双线茶具”、“圆松双线茶具”、“红泥凹肩茶具”等。并还效仿日本的网球状出水孔，极大得丰富了紫砂壶的出水孔。宜兴精品紫砂茶壶 这些新创的具有时代感的“文革壶”，形制庄重，线条清晰，比例恰当，造型优美，均由紫砂工艺长的制壶大师顾景舟、徐汉棠、高海庚等设计打样，提供制作模型的母模，以及审定生产造型的母模，再让制壶工人制作的，虽都是一些普通商品壶，但造型特别，有些普通商品壶还是制壶大师亲手制作，这是“文革”期间，宜兴紫砂工艺厂出现的一种特殊的产品现象。

紫砂壶的款识起源于明代，最早是刀刻款识，明末清初出现了印章款识。其外形有圆形、椭圆形、正方形、长方形、瓦当形、动物肖形等；内容有作者款、堂号款、商号款、监制款、定制款、制造地款；字体有楷、篆、行、隶等，最常见的为篆书。一般钤在紫砂壶上的款，都比较规正、严谨，具有一定的艺术价值和欣赏价值。然而

“文革壶”的款识，大多较为简单、粗糙，且有雷同现象，缺乏艺术性，但也有艺术性较高的精彩之作，值得收藏。君祥紫砂茶壶 总之“文革壶”的款识总体艺术水平不高，可用“一奇、二无、三多”来概括。“一奇”：用阿拉伯数字作壶的款识。“文革”中曾有一段时期，取消了制壶人的名款，但烧制出的壶质量不好，无法查出是谁制作的。于是就根据每个制壶人的工号，让制壶人在壶底或盖内敲上代表自己的阿拉伯数字号码，以保证壶的质量。“二无”：一是壶把下没有制壶人的姓或名款。二是“文革壶”的底款有把朝上的，也有嘴朝上的；盖款有在气孔左边的，也有在右边的，还有横七竖八的。这种没有规则的钤用，也许是“文革壶”款识的一大特色。“三多”：一是前朝“文革壶”的款识，外形以长方形木章较多。壶底钤的壶名款都为长方形阳文款识，如“菊球款”、“高狮灯”、“小六方”、“圆形壶”等；壶盖内钤的制壶人款爷一长方形阴文款识为多，而且字体不佳。二是中后期“文革壶”的款识，内容为“中国宜兴”的最多。70年代初，随着外销任务增多，宜兴紫砂开始在壶底盖“中国宜兴”制造地款，一用就是近十年，这当中不乏有出自制作高手的佳作，但

“千壶一印”，不免显得单调乏味。三是中后期“文革壶”盖内名款，以阴文不带框的小章多。20世纪70年代以后的一段时期内，也钤制壶人的名款，这主要是为了半成品的检验需要，无艺术性可言，而且不少壶还钤盖得模糊不清，让人无法辨认。 由于“文革壶”的款识特点是有那段特殊的历史时期所决定的，在鉴赏上，我们不能用今天的审美标准去衡量它。

“文革”中，宜兴紫砂壶的装饰主要是泥绘和陶刻。20世纪70年代初以后的中后期“文革壶”，又以陶刻为主，陶刻的内容以品茗的诗句为主。宜兴紫砂壶艺装饰的这一变化，与市场的需求，出口的增多有关。与传统的泥绘装饰不同的是，“文革壶”的泥绘装饰，主要是用模板、白泥浆印刷在壶坯上的，图案是用线条构成，就像是一幅幅工笔画，相当精美。模板印刷，既保证了每一件作品泥绘的质量，又做到像其他作品的图案一模一样，还省时省力。例如“高狮灯壶”，壶底为壶名款，壶盖内有制壶人名款，壶身的一面书有“百花盛开春满园“，另一面绘有花卉图案。这一花卉图案与一把1970年制的“真形壶”花卉图案基本相同，只是方向相反。但由于“文革”泥绘线条细，印刷浆水薄，时间一长恨容易磨损和褪色，造成图案模糊不清，这也是“文革”泥绘的一大缺陷。宜兴精品紫砂茶壶

“文革”的陶刻是由陶刻艺人刻制的，刀工扎实。20世纪70年代初以前的内容，主要是毛主席诗词，字体“行中带草”，有些还颇有“毛体”韵味。例如“汉君壶”，壶底款为“中国宜兴”，盖内款为“洪芬”，壶身的一面镌有“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容”，另一面刻有“天生一个仙人洞，无限风光在险峰”的诗句。但20世纪70年代初以后创新的许多新紫砂壶形上，都不带泥绘和陶刻，更不见“文革”的诗句，只是在一些传统的壶形上刻有与茶相关的诗句。例如“竹鼎壶”，壶底为“中国宜兴”，壶盖内为“菊华”名款，壶身的一面刻有“色浓方近苦，味回舌余甘”；另一面刻有梅花。前期陶刻的诗句时代气息浓，中后期陶刻的诗句内容无新意，但不论前期，还是中后期的诗句大都与画不相配，这也是“文革”陶刻的一大特点，所以从某种程度上来说，这种紫砂壶的收藏价值也不是很高。

“文革壶”的制作不同于传统紫砂壶的成型，而是部分或全部采用石膏模制坯，然后再加工成型，是一种模具、手工兼有的成型方法，既缩短了制作的工时，又保证了许多批量生产的同一壶形的壶规格的统一，根据“文革壶”的实物资料来分析，20世纪70年代初以前的“文革壶”和70年代初以后的“文革壶”，虽然都为普通商品壶，都采用石膏模具制坯，但还是有区别的。70年代以前的

“文革壶”，嘴和把大多是采用模具制坯，壶身有的是采用模具制坯，有的不是。如“高狮灯壶”、“直形壶”、“圆形壶”、“六方壶”、“四方壶”、“八方壶”、“菊球壶”、“传炉壶”等，在这些壶的嘴和把上都能看出使用过石膏模具留下的“哈夫线”，但在壶身上，有些能找到“哈夫线”，有些却很难找到。这一时期的普通商品壶，也有老艺人纯手工制作的，但总体艺术水准不高。宜兴精品紫砂茶壶 20世纪70年代初开始，为了适应国内外市场的需要，宜兴紫砂进入了一个“古为今用，洋为中用“的创新高潮。设计制作虽都是普通商品壶，但品质繁多，为了确保同一型号壶的尺寸、容量、外形的一致性，此期的“文革壶”，大都采用石膏模具制坯，然后再由艺人加工成型。不同艺人制出的这些普通商品壶，规格是相同的，但手艺高的艺人制出的壶，不仅使用石膏模具留下的“哈夫线”不易看出，而且壶的轮廓周正，线条清晰，外表光滑。 前后期“文革壶”的出水孔在制作上也是有所区别的。20世纪70年代初以后的普通商品壶，有一部分出水孔为“网球孔”，这是为出口日本市场仿效日本壶孔做的。“网球孔”是用铁模手工压制而成，再钻孔，由专人制作，然后让制壶人领用，安装在壶的出水处。这就造成有些壶的泥料与球孔的泥料不一样。最初的“网球孔”，球形大而扁，球壁薄，球孔排列整齐有规律。由于日本壶的泥料金属含量高，强度大，球壁虽薄，但不易破碎，而宜兴紫砂比较疏松，球壁一薄，在碱性茶水中长期浸泡则易破碎。所以，这就是收藏品市场上经常可见一些文革壶球孔破碎的道理，也是后来的网球壶

“网球”变小，球壁略厚的原因。

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