论郭沫若《女神》的艺术风格
作者：李英
来源：《青年文学家》2018年第15期

        摘 要：《女神》是郭沫若非常具有代表性的一部作品集，它在思想内容、艺术成就方面取得的成绩令人瞩目。作为现代杰出诗人郭沫若的第一部诗集，它向世界宣告了中国诗坛的旧时代已经远去，一个以自由体诗歌为主的时代已经走入了人们的视野。它体现的是“五四”精神，在人们心中树立起了一座不朽的浪漫主义丰碑。自《女神》诞生开始，对这部诗集的研究便从未停止，本文中笔者对其艺术风格进行了简单的分析阐述，希望能够对理解这部作品的内涵有所帮助。

        关键词：郭沫若；《女神》；艺术风格；分析

        [中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

        [文章编号]：1002-2139（2018）-15-0-01

        郭沫若是鲁迅先生之后文化界公认的精神领袖，是我国现代著名的无产阶级文学家、诗人、剧作家以及考古学家。《女神》这部诗集诞生之初，人们给予了其极高的评价，它总共分为三辑、五十七篇作品，是五四运动高潮时期的文化产物。第一辑歌颂的是反抗专制独裁“女神”的圣洁形象，第二辑集中体现了作者的爱国主义情怀，而第三辑则将焦点对准了那个年代小资产阶级知识分子的软弱性。《女神》让诗这一文体在那个动荡的年代得到了全面解放，是“五四时代”的最强音。

        一、悲愤情感的自然流露

        郭沫若的《女神》集中体现了其伟大的爱国主义精神，当丧权辱国的“二十一条”卖国条约被签订之后，他的内心流露出了无比的愤慨，他愤然写下了庄严的爱国诗词“此日九天成醉梦？当头一棒破痴迷！男儿投笔寻常事，归作沙场一片泥”，字里行间都是他的毅然的爱国决心。郭沫若亲眼见证了帝国主义列强侵略中国的事实，也见证来的国内军阀混战的惨烈局面，种种这些都加速了中国的破败，偌大的中国被列强瓜分，他由此发出了“日见干戈扰”的哀叹。[1]