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动漫设计毕业论文 - 最终版

时间：2012-11-08 14:47:14 下载该word文档

编号：

商丘工学院

毕业论文（设计）

题目：日本动漫的发展及对中国青少年的影响

系别：计算机科学系

专业：动漫设计与制作

学生姓名：

成绩：

指导老师：

2012年4月

摘要

自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放。由于日本动画风格完全不同于美国动画，因此受到美国观众热烈的支持。在香港，1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际电影节后，由于动画便大量涌入香港，使香港掀起"动画旋风"。

中国动漫产业虽然近年来取得了长足的发展，但总体上发展比较缓慢，与日本，美国相比差距很大。其中内容是中国动漫发展的主要瓶颈所在，其中原因是首先是对青少年应试教育的偏重，导致缺乏有利于创作的宽松环境；其次是青少年作者自身的文化和社会经验积淀较少，难以创作高质量的剧本；另外是将漫画认为是低幼读物的长期误解，使作品题材受到局限。看到动漫作品在人物深层次心理表现上的优势。在表达细腻纯真的感情时，动漫作品比电影更有优势，能够更好地表达人类共同的情感。

【关键词】：动漫青少年影响

摘要…………………………………………………………………………………

目录………………………………………………………………………………

第一章日本动漫发展 ……………………………………………………………1

1.1 日本动漫发展起源 ……………………………………………………1

第二章日本动漫对中国青少年的影响 ………………………………………7

2.1日本动漫对中国青少年的积极影响 ………………………………7

2.2日本动漫对中国青少年的消极影响 …………………………………7

2.3日本动漫对中国动漫的影响分析 …………………………………7

结束语 ……………………………………………………………………………8

参考文献 ……………………………………………………………………………9

第一章日本动漫发展

1.1 日本动漫发展起源

日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：

一、战前草创期

战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期

战后探索期——由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

三、题材确定期

题材确定其（第一次动画热爆发）——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风".后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

四、画技突破期

画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。

五、路线分化期

路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。

六、风格创新期

风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！

第二章日本动漫对中国青少年的影响

随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，供为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响。日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱。日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

因此，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。

2.1 日本动漫对中国青少年的积极影响

（1）动漫产业在日本已经发展了40年了，而国内则尚属起步阶段。

（2）日本整个产业已经很健全了，而且完全是依靠市场经济的规律运行。无论是漫画家，还是动画片制作商，都已经颇具规模，而且已经是十分的专业。在日本，本身日本人无论男女老幼都有看动漫的习惯，而在中国，动漫仅仅是幼年儿童的专利，成年人中也仅仅是有幼年孩子的家长会陪着孩子看动漫，而绝大多数的青少年以及青年人只会关注日本动漫。

（3）动漫产业所必然带来的一些相关的周边产品，比如公仔、模型等等，甚至一个书包，一支笔都可以和某个动画或漫画联系起来，但是这一点上，国产动漫创造出来的品牌，消费面窄的可怜，除了一些小学生，几乎不会有更大年龄的人选购。

（4）中国动漫产业在产业政策配套体系、原创力量薄弱、产业链不完整及人才不足方面的问题都限制了中国动漫产业的发展。

（5）目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际需播量28万分钟的10/1。日本几乎每天在黄金时期都会播放动漫，且在每天动漫在电视上占的比例是很大的。

从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，再到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》等这些日本动漫大片，让在国内的中小学生有了更多的机会接触动漫。所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多。逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛更是随处可见。

显然，动漫文化的席卷而来是许多人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。从1980年代末开始，随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。回首中国动漫辉煌的时光,我们不禁感叹,为什么中国的动漫不但没有抢占国外市场反而自己的市场却被日本动漫占领. 我国的动漫也曾辉煌过，1986年之前，曾在各类国际电影节上获奖46次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上独树一帜”。但1991年以来，中国动画已经十余年与国际奖项无缘。从1984年开始，连环画艺术系纷纷从大专院校里销声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。上海零点调查有限责任公司与上海电视台财经频道合作的这次调查显示，日本的动漫作品最受欢迎。

青少年是国家的未来，可以说，青少年的精神面貌是一个国家未来的精神面貌,我们的青少年是国家的未来,而现在的青少年接受的都是日本动漫,都是日式的教育色彩和教育方式, 日式的人物形象、日式的思维方式、日式的文化背景……在这种浓烈的日本文化氛围中长大的孩子，以后还能有中国的味道吗？冰冻三尺非一日之寒。日本动漫席卷中国，早在当年的《铁臂阿童木》就开始了，只不过当时我们还有《孙悟空》之类的动画片可以一争高低。到了今天，打开傍晚的电视，举目皆是日本动画片，多到数不过来，《机器猫》、《忍者乱太郎》、《天空战记》、《灌篮高手》、《足球小子》、《家有贱狗》……连我们的名著《西游记》也有了日本版。漫画就更别提了，沦陷得更彻底。

日本动漫的特点：1.形式自由，画面精彩，不拘一格 2. 有趣，内容充实，更适合各个年龄层。 3.刺激，含技术水平高，很创新。 4.浪漫，有浓厚的青春气息。5.作品情节省丰富，“一波未平一波又起”。6.幽默，手段新颖。而日本动漫除有以上特征外，其内容贴近生活，男才女貌等特征深受广大漫画迷们的喜爱。

在动漫迷大军中，青少年的阵容最强大。青少年自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。在沉重的学业压力之下，大部分青少年以轻松搞笑，具有幽默感的动漫画（如《蜡笔小新》）和有积极向上意义的动漫画（如《足球小子》）作为调节剂。大部分日本动漫画营造的正是一种轻松愉快的气氛，能使人放松心神，调节身心。

2.2 日本动漫对中国青少年的消极影响

日本动漫画对青少年造成消极影响的原因。一方面是由于青少年正处于青春期，好奇，赶潮流是这一时期青少年的心理特点。因此极易受某些画质华丽，人物造型独特而空洞内容的迷惑。当然不可否认的是，早期的日本动漫画一直以清朗的面目出现。发展至今，日本动漫画的表现手法日益成熟，在描摹人性方面更经验老到。然而，剥去其诱人糖衣，可窥见其丑陋的精神内涵和一再重复使用的商业元素。在这种背景下，尚未具有足够鉴赏能力的青少年会因部分日本动漫画表现出来的恶俗取向与虚荣心理而走偏路。另一方面，漫画文化在中国得以抬头与日本文化在中国的日渐流行有着很大关系，而且日本漫画没有年龄界限，更是让从成年人到孩子的所有观众群体广为接受。一些劣质的漫画趁空钻入并被接受在所难免的。虽说这种现象已引起老师、家长、教育部门的普遍关注，但其整治的效果还不能令人满意，整治的力度也还有待加强。

2.3日本动漫对中国动漫的影响分析

1．看过动漫的人数：95%

从这个方面可以看出有绝大多数的人看过动漫，也可以看出动漫在我们青少年的生活中占很大一部分。

2．调查动漫周遍产品在青少年的生活中所占的比例:

花费

3．希望我们动漫的改变的地方有:

中漫方面

（1）要都是很幼稚的，只适合小孩看，对青少年没有吸引力，要画的逼真点，剧情新潮点，不要总画点小动物。

（2）要注意创新、技术、音乐等，画面精致些

（3）漫画业需推广，动画业待提高，情节背景可以更饱满丰富，急需培养专业声优和发展周边产业

（4）编写更具特色时代潮流的内容，加入多元化的元素，借鉴日本动漫的优点，想象更大胆

（5）面对的年龄层要扩大

（6）动画和漫画要结合

（7）制作团队太少

（8）教育意味淡一点

（9）任务塑造更真实立体些

日漫

（1）剧情

（2）面对的年龄层

（3）人物塑造，画风

（4）声优，音乐

（5）技术

（6）专业，创意

结束语

近年来，有许多优秀的国产动漫，例如《围棋少年》，可是这部动漫只引来低年龄段观众的兴趣，这是为何？可能的原因是文化观念的限制。当我们这些青少年观看此类动漫时，父母肯定会讥笑我们："你都这么大了，还在看动画片，你不会无地自容吗？"所以，一大部分国人的观念一直不能与时俱进，他们一直认为动漫只属于儿童，成人应不荒废于事业工作，这就是他们的观念。
反观日本，许多动漫画家早已年过花甲、古稀之年，这也意味着日本动漫的覆盖范围已经囊括全民。在日本，你可以看到没隔多远就有一家动漫店，大多经营音像、漫画及动漫周边产品，这可以看出日本动漫的产业链已经相当成熟。这是中国动漫力所不能及的，因为这需要几十年的产业积淀，毕竟中国是在改革开放以后才引进动漫、欣赏动漫、自创动漫！
此时我们深究原因的同时，我们也应该想想如何自强！我们不能只求原因，却不对症下药，一直在那原地踏步，这是国人所不能忍。因此，我们更应该探讨的是--怎么做！动漫产业的发展，需要社会的关注。当每一个人都欣赏动漫，自然会在高山的巍峨中找到强悍和凝重；欣赏动漫，自然会在大树的伟岸中获得自立和尊严；欣赏动漫，自然会在小草的葳蕤中汲取执著与希望。现代社会工作压力大、生活节奏快，我们为何不改变传统观念，把动漫当做一种娱乐方式。虽然现在的80后、90后的孩子早已不像先辈一样固执己见，但他们大多数人过于崇洋媚外，无论中国动漫发展如何，他们也不闻不问。而成人也是漠不关心，这两种极端，怎么能使中国动漫发展？所以我们需要一个平衡点，也就是全社会的关注，动漫产业才会发展！动漫产业的发展，需要体制的创新。现在高考制度使许多人以艺术特招生为"副业"，只有当自己文化成绩不是特别好的时候，才会走上艺术事业。这以至于美院生源堪忧，而且这些人毕业以后相当多的人不从事动漫创作，这使中国动漫基础就十分薄弱！所以我们应从"上游"抓起，创新体制使考生以兴趣为先报考专业，才能使"下游产业"能够厚积薄发！动漫产业的发展，需要动漫工作者的创造力。