现代艺术思潮

第一部分：名词解释

0l、未来主义

１未来主义发端于20世纪初，主要产生和发展于意大利，２否定一切文艺规律和传统，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，反映了年轻艺术家要求创新的强烈愿望。３未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。４对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。５所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。代表人物有卡拉，巴拉，波丘尼。

02、悉尼歌剧院

澳大利亚１９３１年建成的富有个性的建筑作品，歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，设计成乘风破浪的大船，极具象征性。

03、埃菲尔铁塔

为庆祝法国大革命百年，法国政府在巴黎建造的一座纪念塔，设计师埃菲尔设计，以钢架构建而成，铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的技术杰作，是世界上第一座钢铁结构的高塔，被视为巴黎的象征。

04、纳比派

１９世纪末，纳比派接受了高更的艺术影响，从事新的探索发展，即高更的综合理论导致了简化和变形的装饰风格，以富于表现力的色彩及有节奏的造型为主，画家塞吕西耶依等自己的见解组织了一个独立艺术团体，称为纳比派。其价值在于综合性阐明了塞尚和高更的视觉方式，用高度概括的单纯色块构成画面，从美的观念和装饰的观念出发，将生活中的形象视为不同的色彩所覆盖的一个平面。标志着20世纪艺术进程所有派别和理论的直接先声。代表人物塞吕西耶的《护符》、德尼、波纳尔等。

05、维也纳分离派

１9世纪末，维也纳美术界出现一个分离运动，反对古典学院派艺术的青年们脱离原先创作规则，成立了新的艺术家团体。3他们在风格上发扬个性，尽力探索与现代生活的结合，创造出新的样式，追求表现功能的“实用性”和“合理性”。 使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，平面化的图案使作品具有华丽的装饰效果。4分离派对现代绘画、装饰美术、建筑设计产生重要影响，他们没有明确统一的艺术纲领，只是创作思想相近，从而形成维也纳分离派。5标志着现代绘画已经到了非描绘性（非具象）的最边缘，是新艺术运动的一部分。

06、“青骑士”

１９１０年代在德国活跃的表现主义集团，由一群表现主义艺术家组成，多采用抒情的抽象语言，强调艺术家的主观感情和自我感受，导致对客观形态的夸张，以可见的形和色，把艺术与精神融合。代表人物有康定斯基、马尔凯、克利等。

07、光效应艺术

２０世纪６０年代流行欧美的一种利用光学感应加强绘画效果的抽象艺术。通过不同的纹样、色彩、几何设计和图案，利用视觉变化造成幻觉的效果。打破了纯绘画艺术和装饰艺术的界限，对工艺美术、建筑艺术产生重要影响。代表人物比亚齐、赖利等。

08、构成主义

20世纪雕塑发展最有意义的新概念，是俄国艺术家对世界现代艺术的重大贡献。1913年发起，吸收了立体派和几何抽象理念，最初运用不同材料如金属、玻璃、木块、纸板或塑料制作悬挂的浮雕抽象物，后应用于建筑和机械设计，强调的是空间中的势。对现代建筑、现代雕塑、现代艺术如包豪斯风格等有决定性影响。代表人物塔特林。

09、布朗库西

1罗马尼亚雕塑家，抽象艺术代表人物之一。2早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看出罗丹、罗素、马约尔的痕迹。但在研究形的单纯性、纯粹性方面，布朗库西拒绝进入任何流派，其石雕及金属雕作品从而保持了鲜明的个人风格，具有对简洁的抽象美。3布朗库西用夸张而概括的手法，出色地表现了人物的神态。4代表作《空间中的鸟》《吻》《波嘉尼小姐》。

10、考尔德

美国活动雕塑代表人物。接受抽象主义理论，制作以抽象台组成、有机器牵动的金属雕塑，部件可不断变换方向和位置，随之出现新的形态。他的作品打破了雕塑的静态法则，使之成为工业制品，广泛应用。是现代雕塑重要的组成部分。代表作《铝叶子》《红花瓣》

《红花瓣》

ll、多媒体艺术

20世纪诞生的艺术形式，以数码技术为基础，兼容摄影、录像、视频、声音、装置等综合手段，采用多样性现代媒体实施艺术创作，包括现代媒体和现代媒介两部门。使艺术向所有可能的媒介和社会关系延伸，是当代西方艺术的主流。它以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验。带有明显的科技特征。

12、劳特累克

印象主义代表人物，劳特累克从浮世绘版画汲取了驾驭色面与线条的手法，黑色的块面以及富有生命力的线条使描绘对象的立体感不再依赖浓重的阴影，对画面空间深度的表现也不必借助明暗造型或是传统的焦点透视。其贡献在于作品都以单线勾勒平涂色块并留有通透的大面积空白，色彩配置单纯高雅且醒目，有着明显的浮世绘版画风格。以色彩的抽象造型控制画面的形式。他的艺术是链接实验性绘画和表现主义的桥梁。代表作《红磨坊舞会》《贪食者》

红磨坊舞会

13、荷兰风格派

1917年出现在荷兰的几何抽象主义画派，主张肢解物质世界的外表形式，以纯粹的线、块、色作为造型语言，通过形状和色彩的动势平衡，以及原色块和矩形直角组合的纯粹造型，表现纯粹的抽象精神。被称为冷抽象，作品中的情感超越了一般意义上的情感。代表人物、创始人蒙德里安。

14、《格尔尼卡》

1937年毕加索为西班牙政府创作的大型壁画。恰逢德国轰炸西班牙小镇格尔尼卡的消息传来，毕加索愤于德国法西斯的暴行，创作此画。画面上用公牛和马象征法西斯和人民，背景黑暗，黑白灰色调对比，结构严谨，充满了恐怖、死亡和呐喊。折射出画家对人类苦难的强大悲悯和愤怒。画作是立体主义的代表作，显示出几何化倾向，将形象分解成各个平面，并重新予以组合。

15、莫罗

象征主义代表人物，强调主观、个性，通过特定形象的综合表达自己的观念和精神世界，通过寓意的、象征的、隐喻的和装饰性的画面表现虚幻的梦想，抒发个人愿望。作品是写实主义与象征性形象结合的产物。多取材神话故事。画的境界有神秘主义意趣。代表作《俄狄浦斯和斯芬克斯》以古典主义手法与神秘主义境界相结合。

加速装置

16、劳申伯格

美国波普艺术和拼合艺术代表人物，波普艺术是探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。将生活中寻常之物，如布片、报纸、照片等实物放进绘画中，其目标是活动于“艺术与生活之间”。他企图表达一种观点，即画家不但取材于日常生活用品，而且只要经过加工提炼就可以成为艺术品。他从“综合”发展到“集成”，强调作品的物质性和生活性。开美国波普艺术之先河。代表作《加速装置》。

17、阿旺桥

位于法国南部。1886年印象派画家高更来此居住，期间创作了《布道后的幻觉》等作品，身边一批追随高更风格的青年艺术家组成了阿旺桥画派，逐步探索印象派之后的发展。注重色彩和线条的装饰效果，强调无纵深的二维模式。

18、莫迪利阿尼

巴黎画派代表人物，深受现代主义思潮影响，善用线条驾驭体面关系，代表作是肖像画、裸体画。他将雕塑造型转移到平面绘画中，表现人物。他的肖像有统一的造型模式，融合非洲面具和古代希腊雕塑的因素，促进了人体艺术对表现人性和纯艺术形式的探索，对西方人体绘画作出了极大贡献。代表作《女人的肖像》。

19、朗香教堂

1现代建筑运动主力柯布西耶代表作。220世纪最杰出的法国宗教建筑，突破基督教历史的教堂样式，采用不规则墙面和钢筋混凝土，大小各异的窗口和彩色玻璃创造了神秘氛围，整体结构复杂却看似简洁、立体，以奇特的歪扭的造型隐喻某种神秘超常的精神和情绪。3柯布西耶擅用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应，崇尚机器美学，讲究建筑的形式美，提出住宅是居住的机器等观点。建筑作品具有原始人居住的粗狂性格，并且融入了现代主义的情调。

20、蓬皮杜艺术中心

1以法国前总统蓬皮杜命名的文化艺术中心，主体为六层钢架结构，构件都裸露在建筑物表面，甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大绿的颜色。2设计者罗杰斯与皮阿诺的观念是：现代建筑应是利用现代技术手段造成的一种框架、一种装置或一个容器，让人们在其中灵活方便地活动。3高技术派建筑风格的代表作。

2l、达达主义

第一次世界大战期间出现在瑞士苏黎士，影响遍及欧美各国。达达主义提倡否定传统、权威，提倡虚无主义和偶然性。目的不在于创造而是破坏，所以广泛采用现成物和拼贴。达达主义对传统文明的否定，它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限被取消，为后来的波普艺术开了先河。代表人物杜尚，著名作品《泉》。

22、贾科梅蒂

1贾科梅蒂，瑞士超现实以及现实主义雕塑大师，画家。第二次世界大战之后的作品反映了普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击，以及他们追求自由的强烈愿望。他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质，“减去空间的脂肪”。《行走的人》令人动容的是脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。他的作品包含了两个基本因素：绝对的自由与存在的恐惧。

23、阿尔瓦·阿尔托

芬兰现代建筑大师，人情化建筑理论的倡导者，现代建筑的重要奠基人之一，现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面取得了突破的成就，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。代表作纽约世博会芬兰馆设计方案，被称为动态建筑。

24、格罗皮乌斯

德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校创始人，对美国抽象表现主义的形成做出了突出贡献。格罗皮乌斯担任包豪斯校长期间，包豪斯成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合。代表作包豪斯学生宿舍、模范工厂、乡村学院等。

25、德·库宁

抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。代表作《女人与自行车》《玛丽莲梦露》

女人与自行车

26、巴黎画派

1指20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家，多为外国居法人士。他们没有结社，风格不尽相同。统称为巴黎画派。2A.他们采用写实的手法.B.由于处于贫困状态，郁郁不得志，有很浓郁的感情表现.C.风格介于写实主义和现实主义之间:表明20世纪艺术家语言选择的多种可能性。大部分巴黎画派的艺术家皆属犹太人后裔，来自中欧与东欧，其风格受到了表现主义的影响，同时将立体画派、未来画派、后印象画派以及野兽画派等其中，形成自己的艺术风格，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。通过极端且激烈色彩的作画方式，表达内心感受。杰出代表有莫迪利阿尼、夏加尔等。

27、意大利超前卫派

1980年代与德国新表现主义同时出现的现代艺术运动，作品刻意复古，偏爱古典神话，提出了绘画要“重新回到创作的中心，回到构成创作的理由中”的理论，回到意大利的文化传统中寻找资源，对历史上的所有画风进行质疑、嘲讽和肆意的分解。代表人物山德罗•基亚、佛兰西斯科•克莱门特、恩佐•库奇等。

28、非形象艺术

流行于20世纪四五十年代的欧洲绘画运动，抽象艺术的一种，主张形体服从于艺术家的表现冲动，从而与几何抽象的冷静形成鲜明对比。

29、神秘现实主义

主要描绘存在于非理性时空中互不相关、表情呆滞的人物，以精确描绘细节见长。被称为精密的现实主义。代表人物德尔沃、马格利特。代表作《沉睡的维纳斯》。

30、米罗

超现实主义代表人物。反对传统，反对文化的迷信。简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景，在米罗的画中没有形，只有一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。颜色简单到只有几种基本色它们共同构成一个多彩多姿的梦幻世界。代表作《一个女人的爱情密码和星座》。

。

《一个女人的爱情密码和星座》 《无题》

3l、马克·托比

美国抽象表现主义派画家，吸取中国佛教禅宗和碑帖的特点，在绘画上去的黑底白字的石碑拓片效果，在宗教神秘观念的抽象画外表上覆盖了错综复杂的符号结构，形式有节奏感。其作品表现了立体主义和抽象表现主义的特征，同时受到中国书法的影响，称为“白色书写”，表现色线关系，代表作《无题》。

32、装置艺术

20世纪60年代兴起，受观念艺术、波普艺术、极少主义影响，在特定时间和地点选用综合型材料，将其加工处理后，把各种元素构成作品，空间和时间是构成作品的重要元素，具有很强的环境性和暂时性，加入了更多媒介如电子产品，是场地、材料、情感的展示艺术。

33、罗勃特·赖曼

罗伯特·赖曼1930只用单色，通常是白色绘画，除了笔触的痕迹，没有任何造型。他变化画布的材料，有时是质地、纹理不同的布，有时是厚薄各异的纸，有时用木板；他也变换颜色，油彩、丙烯、甚至往里掺入沙子。空无一物的白色画面迫使观众不得不注意其笔触、材料、纹理，他的画成了纯物理的事实，而这恰吻合60年代强调纯物态的思路。代表作《无题》，是绘制在棉布上的油画。

34、后绘画性抽象

出现于20世纪五六十年代，继抽象表现主义以后的抽象绘画，与抽象性绘画相对的，色彩澄明、清晰的绘画，以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路，代表画家美国莫里斯.路易斯。代表作品《表面》。

faces

35、硬边绘画

硬边艺术产生于20世纪50年代中期。当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时，一些从事几何抽象主义创造的画家，则试图用几何图形或有清晰边缘的造型，重视色相对比和平面感的大块色面。代表人物J·艾伯斯代表作作品《向方块致敬》。

36、马约尔

欧洲三大雕塑巨头之一，法国雕塑家，师从罗丹，将建筑学引入雕塑艺术，革新了雕塑观念。马约尔的作品几乎全用女人体来作为思想和自然的象征。与罗丹相反，他主张既保存古典同时又净化古典的理想。他将女性视为大自然的缩影，多用健康、丰满的少女裸体来传达自己的社会理想和审美理念。第一个摆脱传统 “雕” 和 “塑” 的人，更多的是表现为“建” 和 “造”，作品具有建筑般的气势。代表作《河流》，《地中海》。

《地中海》

37、象征主义

119世纪末在发国际西方国家出现的艺术思潮。2欧洲一部分知识分子对当时社会不满，不敢正视现实，不愿直接表达自己的思想，通过寓意的、象征的、隐喻的和装饰性的画面表现虚幻的梦想，抒发个人愿望。不再致力于忠实地表现外部世界。3强调主观、个性，通过特定形象的综合表达自己的观念和精神世界，关心诗意的表达和玄理的揭示。形式上追求华丽和装饰效果，注重联想。4代表画家有勃克林、莫罗。

38、《死亡之岛》

1象征主义代表勃克林的作品。2所传达的情感充满恐怖色彩，景物细致真实，情调忧郁悲哀，隐含着现代人的思想情感。3他的风景画常用明暗对比强烈和经过变化的自然形象，制造神秘空灵的气氛，情调忧郁悲哀，似乎非人间景象。4作品多表现死亡和鬼怪题材，被视为过分忧郁、消极的象征主义画家。5象征主义是19世纪末在发端西方国家的艺术思潮。

39、迭戈·里维拉

1墨西哥“壁画三杰”之一。2其作品人物取材古代玛雅人的雕刻和壁画，脱离西方古典美，吸收立体派风格，平衡了壁画中内容、形式与观念之间的关系，并在此基础上进行个性化的发展，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格，具有浓厚的民族特点。3代表作《十字路口的人》《墨西哥的历史》。

40、《伟大的美国裸体》

美国波普艺术家维塞尔曼的代表作。这是具有调侃意味的一幅波普作品，画家刻意突出了女裸体脸部刺激性的红唇、双乳与曲线柔和的肢体，在平面化图案般的背景前，显得耀眼而又性感。它同样是迎合商品社会的大众文化口味的作品，标志着一种商业气息在艺术中的弥漫，也象征着人也可以作为商品而存在。

4l、超现实主义

20世纪初期出现在欧洲，超现实主义是一种具有普遍意义的文艺和文化思潮，对超现实主义创作方法最直接的影响是弗洛伊德的精神分析学说。致力于发现人类潜意识心里，放弃逻辑、有序的经验记忆，呈现人深层心理的形象世界，追求极度的无条理性，以似是而非的客观真实，提倡“真实的荒诞”趣味。超现实主义代表画家有恩斯特、米罗、达利、马格利特等。影响了20世纪以来的各种现代主义流派。

42、抽象主义

1抽象艺术与具象艺术相对，也可称为非具象艺术，1910年前后产生。2受现代工业、科学技术发展推动，现代化的环境要求出现更为精练和简化的艺术形式与之相适应，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。3它由各种反传统的艺术影响融合，大多受到印象主义、后印象主义、立体派及野兽派等绘画流派影响，所以都非常注重色彩的强烈视觉表现力，强调用主观自由的形象和色彩，以表现抽象精神和个人精神为目的。4A其作品往往具有反叛、无秩序的特点，对艺术的情感强度表达性较强，运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，达到视觉和谐；B抽象绘画排斥具象主题，虽然根据内心的感觉、幻象描绘出来部分形象或主题，但并非写实性描绘；C提倡"非描绘性绘画"、"非主题绘画"，但实际呈现出多种多样的面貌。5抽象主义艺术家代表人物是康定斯基和蒙德里安。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。

43、抽象表现主义

1二战后，50年代，美国纽约兴起了注重绘画过程行为的行为绘画——抽象表现主义，2其作品以抽象的形式表达人的情感，透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。3强调表现个人的感情和精神状态，突出内在的、心理的表现；他们不涉及再现的形式，画面都是非具像的，缺乏描述，以表现性或构成性的方法表达概念和思想；他们以立体派及超现实主义系统为基本，与表现派的实质相关。4表达了艺术的情感强度，还有自我表现，强调作者的无意识，自发性，自由性、无目的性、随机创作等特征。5代表人物波洛克、霍夫曼。抽象表现主义的兴起标着着纽约成为世界艺术的中心。

44、西格尔

1美国波普艺术雕塑家，通过雕塑表达对人的深刻理解。2其艺术风格受到波普艺术的影响，作品中经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏效果，制作方法对传统雕塑技术性要求的完全颠覆，创造“绷带缠绕技法”。3西格尔更关注现代人生活中越来越多的冷漠和备受关注的社会题材，通过组装实物的桌、椅等创造日常的环境，将雕塑放置在真实环境中，表现现代工业对人类文明产生的特殊异化。作品运用当代艺术中最为抽象的构成、空间和色彩原理为表现手段。4代表作品《晚餐》《同性恋者》等。

45、莫兰迪

20世纪最受赞誉的意大利画家之一。通过静物、风景，在现实的物象和心中的自然找差距，表现纯化的精神世界，以微妙的冥想式大型静物画著称。使用同样的物品为模特，超越时间和空间，把生活中的杯子、盘子等置入单纯的五秒，有着无穷变化的排列，他在立体派和印象派之间，以形和色巧妙安排，造成奇特、简洁的气氛。代表作《静物》。

60.地狱之门

罗丹被誉为米盖朗基罗之后最伟大的雕塑家，他的不朽名作《地狱之门》，创作源泉来自但丁的《神曲》。1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻，罗丹耗时20年制作《地狱之门》，其中著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。

第二部分：简答

0l、简述叔本华的主要哲学思想。

1叔本华，19世纪德国哲学家，唯意志论创始人。2其唯意志论抛弃德国古典哲学的传统，力图从非理性寻求新出路，吸取了印度哲学、佛学思想，认为科学和哲学在意识领域达到了极限，只有依靠神秘的洞察，才能领悟意志的本性。3他深受柏拉图、康德、佛教的美学思想影响，将三者结合。认为人类摆脱苦恼和烦闷的解脱之道有三种，佛教的涅槃，哲学和道德以及艺术。艺术在其哲学思想占有突出地位。4其唯意志论和非理性主义伦理思想体系是西方现代生命哲学、存在主义思潮、现代艺术的重要思想渊源，对西方现代艺术的发展起到了至关重要的作用。5代表作《作为意志和表象的世界》《伦理学的两个根本问题》

02、简述柏格森的主要哲学思想。

1法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反驳。2提倡直觉，反对理性，认为科学和理性不能把握绝对的运动和实在本身，以创化论之说强调创造与进化并不相悖。反对科学机械论、心理学决定论与理想主义。3他认为人的生命是意识之绵延或意识之流，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。4对道德与宗教的看法，亦主张超越僵化的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。5生命哲学具有强烈的唯心主义和神秘主义的色彩，但它对种种理性主义认识形式的批判和冲击，对于人类精神解放有重要意义，成为现代派文学艺术的重要哲学基础，对现代科学和哲学也影响巨大。6代表著作有《创造进化论》、《直觉意识的研究》、《物质与记忆》等

03、以《布道后的幻象》为例简述高更艺术的意义。

1高更的代表作，描绘农妇们在听圣经讲解后产生的幻觉。红、蓝、黑和白色的组合产生了镶嵌画的效果，表现了农民式的宗教幻想。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围。3以色彩和结构表现出空间，以平涂的色块取得形状自由，把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。4高更抛弃现代文明及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，主张艺术形象有别于客观物象，应饱含主观感受。5简化的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。6高更的艺术是完整的色彩声明，充满后印象主义风格，标志着西方绘画划时代的变化。

布道后的幻想

04、简述二战之后西方现代艺术概况。

1第二次世界大战后的西方现代艺术中心由法国巴黎转向美国纽约，特点是更多的注重观念的改变。1950年后，美国现代艺术领导西方世界的标志是抽象表现主义的崛起。2 A50年代兴起了注重绘画过程行为的行为绘画——抽象表现主义，代表人物波洛克；B60年代兴起艺术与现代文明互相结合的波普艺术，使艺术成为普及大众的手段，代表人物是沃霍尔、劳森伯格；C此外还有多以冷静、简单的色块布置画面的极少主义，刻画精细而又尺幅巨大的照相写实主义、强调艺术品是艺术家的思想的概念艺术，代表人物杜桑，以及环境艺术等流派；D70年代现代美术进入多元化格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和表现手段。

05、简述康定斯基的抽象艺术理论。

1康定斯基，现代抽象艺术理论和实践的奠基人。曾对新印象派的点彩画法产生兴趣，结合俄罗斯民间艺术，作品显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风。2主张把艺术活动看做纯粹精神领域的事情，是非物质的、艺术家的情感和物质之间的物理联系导致艺术品的产生；被感受的东西又是艺术家及作品通往观赏者感情的桥梁。3他认为：自然界的具体事物会干扰人们欣赏艺术本身，绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。4从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，没有固定的格式，都是精神表现的产物。5艺术家可以通过线条、色彩、空间和运动，不参照任何可见的自然物来表现一种精神上的反应或决断。7除精神方面的论证外，其抽象主义理论还涉及到抽象艺术各种元素的分析，称为“绘画的数学”。8代表作《艺术中的精神》《康定斯基论点线面》等。1910年以后转向抽象表现主义。

06、简述现代工艺设计的特点。

1西方工艺设计重在体现工业社会特有的价值观，其中心在20世纪转移到德国，尤其是被誉为现代设计摇篮的包豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。2特点：确立以人为本的设计思想，强调设计的目的是人而非产品；打破传统的纯艺术和实用艺术界限；使艺术与科技技术获得新的统一，从而架起艺术与工业之间的桥梁；现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的综合体，并不是不可变更的，而是随着时代的步伐不断发展。

07、简述象征主义的涵义。

119世纪末在发国际西方国家出现的艺术思潮。2欧洲一部分知识分子对当时社会不满，不敢正视现实，不愿直接表达自己的思想，通过寓意的、象征的、隐喻的和装饰性的画面表现虚幻的梦想，抒发个人愿望。不再致力于忠实地表现外部世界。3强调主观、个性，通过特定形象的综合表达自己的观念和精神世界，关心诗意的表达和玄理的揭示。形式上追求华丽和装饰效果，注重联想。4代表的画家有勃克林、莫罗。

08、简述“野兽主义”的起因与特点。

1野兽派是20世纪的第一个现代主义绘画流派。出现在1905年的巴黎秋季沙龙，由于画风粗犷引起一片哗然。评论家在看到一片色彩狂野的绘画作品中有一件模仿文艺复兴的作品，“仿佛置身于一群野兽的包围之中”，野兽派由此而来。2其典型特点是作品中有强烈的色彩和扭曲形态，以线和色块构成形象，大胆应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，单纯、简洁、清晰，吸收东方和非洲艺术的表现手法，放弃传统的明暗，富表现力和装饰性。野兽派受后印象主义影响，认为绘画应表达主观的感受。代表人物马蒂斯、德兰。

09、概述“表现主义”的特征。

1 20世纪初绘画领域中流行于北欧各国的艺术潮流。2强调艺术家的主观感情和自我感受，导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理以发泄内心苦闷。3认为主观是唯一真实，否定世界的客观性，反对艺术的目的性。4主要发展基地是德国，同时受你猜的主观唯心主义哲学、佛洛依德精神分析学说影响。5主要由两个集团组成：桥社和青骑士俱乐部，代表人物蒙克。

10、简述抽象艺术的形成与特征。

1抽象艺术与具象艺术相对，也可称为非具象艺术，1910年前后产生。2受现代工业、科学技术发展推动，现代化的环境要求出现更为精练和简化的艺术形式与之相适应，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。3它由各种反传统的艺术影响融合，大多受到印象主义、后印象主义、立体派及野兽派等绘画流派影响，所以都非常注重色彩的强烈视觉表现力，强调用主观自由的形象和色彩，以表现抽象精神和个人精神为目的。4A其作品往往具有反叛、无秩序的特点，对艺术的情感强度表达性较强，运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，达到视觉和谐；B抽象绘画排斥具象主题，虽然根据内心的感觉、幻象描绘出来部分形象或主题，但并非写实性描绘；C提倡"非描绘性绘画"、"非主题绘画"，但实际呈现出多种多样的面貌。5抽象主义艺术家代表人物是康定斯基和蒙德里安。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。

ll、简述西方现代雕塑的渊源。

1 19世纪末以来，随着科学技术的进步和发展、现代工业的冲击，再现艺术衰落，各种现代艺术流派均对雕塑产生了影响，使表现语言进一步多样化。欧洲雕塑逐渐走向变形和夸张，以求表现生命的运动。2罗丹，布尔德尔，马约尔是欧洲现代雕塑的三大支柱。罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。20世纪以来，许多国家的雕塑家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫无例外地受过罗丹的影响。因此罗丹被誉为“现代雕塑艺术之父”。3此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式。4现代艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然。20世纪雕塑发展的最有意义的新概念就是构成主义。4现代雕塑的代表人物有布朗库西、贾科梅蒂等。

12、简述西格尔雕塑艺术风格。

1美国波普艺术雕塑家，通过雕塑表达对人的深刻理解。2其艺术风格受到波普艺术的影响，作品中经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏效果，制作方法对传统雕塑技术性要求的完全颠覆，创造“绷带缠绕技法”。3西格尔更关注现代人生活中越来越多的冷漠和备受关注的社会题材，通过组装实物的桌、椅等创造日常的环境，将雕塑放置在真实环境中，表现现代工业对人类文明产生的特殊异化。作品运用当代艺术中最为抽象的构成、空间和色彩原理为表现手段。4代表作品《晚餐》《同性恋者》等。

晚餐 草地上的午餐

13、以《草地上的午餐》为例浅析马奈在现代艺术史上的地位。

1法国19世纪著名画家，印象派领袖。受日本浮世绘及西班牙画风影响，大胆采用鲜明色彩，用笔轻快，画面明亮，有自然光线的新鲜感，将绘画从追求三元立体空间的传统束缚中解放，转向二元平面创作。2其1863年代表作《草地上的午餐》因题材和表现方法与当时学院派原则相悖而引起轰动。传统的三点式构图拓展了视觉空间，色调清新自然，描绘了法国中产阶级的生活，但裸体女郎打破了心理习惯的平衡。作者关注的是和谐的色彩及透过树荫阳光下人体的韵味。3其艺术风格影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义。此后，一大批画家聚集在他周围，受其影响，探求新的艺术风格与手法，逐渐发展成为早期印象派，马奈使绘画时代发生了翻天覆地的变革。

14、简述德加《浴女》系列与传统女裸体画的区别。

1德加，印象派画家。对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。2在画面形式和色彩上受到日本浮世绘版画影响，内容上出现许多反应妇女生活的场景，表现日常生活中无意识的悠闲。他将浴后的裸女处理成画面的一个局部，构图上表现出不经意的裁切，减弱冷暖色调对比，使画面色彩更加优雅。4他认为这是一个欣赏形态的途径，“好像从钥匙孔中观察到的情境。”德加继承了传统裸体画的传统，但又超越了他们。

浴女

15、浅析《大碗岛的星期天下午》的艺术价值。

1新印象派点彩画法倡导者修拉的代表作，是现代艺术的重要作品之一。2修拉使用几何分割法描绘了夏季烈日下，贵族人物在塞纳河大碗岛上游玩的情景，画中人物造型各异，根据透视原理均匀排布，并以精确的递减人物比例，大面积的明暗对比十分强烈。3整体画面在色彩呼应中取得均衡、统一、宁静、和谐，是体现新印象派绘画原理的重要作品。4在画布上堆砌与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点，运用几何学原理、黄金分割法、对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，是修拉艺术的主要成分。5其风格影响了野兽派，并在新艺术运动中得到了发展。

16、简析凡高的艺术特点并举例说明。

1凡高，后印象主义代表，受到印象派画家的用色方法影响，其绘画用色明亮而厚重, 并结合学院派和日本浮世绘特点融合到自己的画作中。2代表作《阿尔的卧室》起主要作用的是色彩，它以简化的处理手法赋予室内所有的陈设以一种高雅的风格，并造成一种宁静或睡眠的总气氛。墙壁是淡紫色的，地板由红色方块组成；木床和椅子是黄色的，床单和枕垫很亮，是柠檬与黄绿色的，被子是大红色的，窗子是绿色的，门是淡紫色的…构思简单。3所有的阴影和半阴影都被免除；一切都用均匀的纯色画出。冷色调的蓝中带紫的墙壁给人以"绝对宁静"的感觉, 可是这种宁静里也弥漫着避难的气息。这大胆的用色从巴黎后期就开始了。4画中的空间与他处理风景画的方式相同, 都采用后退空间感。色彩对比鲜明, 让人产生愉悦感。强烈的色彩打破了僵直的透视线, 房间在观众眼中甚至一种波动感，是凡高成熟时期的最佳作品之一。

17、以《亚威农少女》为例阐述毕加索在现代艺术史上的重要地位。

毕加索《亚威农少女》在形象和空间处理上都表现了立体主义的典型特征：将少女的正面、侧面都展示在同一平面上，追求碎裂、解析、重新组合的形式，画面分离，以多角度描绘对象，并将其置于同一画面中，以此表现对象的完整形象。是第一张被认为有立体主义倾向的作品，具有里程碑意义。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

18、简述克里姆特以及维也纳分离派的艺术风格。（奥地利新艺术运动）

1. 克里姆特，维也纳分离派代表人物，受过多年学院艺术教育和工艺美术训练，充分发挥写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得天衣无缝。探索装饰性和象征性相结合的表现风格。吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术以及色彩强烈、线条明快的东方艺术风格。代表作《金鱼》。2.19世纪末，维亚纳美术界出现一个分离运动，反对古典学院派艺术的青年们脱离原先创作规则，成立了新的艺术家团体。3他们在风格上发扬个性，尽力探索与现代生活的结合，创造出新的样式，追求表现功能的“实用性”和“合理性”。 使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，平面化的图案使作品具有华丽的装饰效果。4分离派是对现代绘画、装饰美术、建筑设计产生重要影响的新艺术流派，他们没有明确统一的艺术纲领，只是创作思想相近，从而形成维也纳分离派。5标志着现代绘画已经到了非描绘性（非具象）的最边缘，是新艺术运动的一部分。

金鱼 墨西哥的历史

19、简述迭戈·里维拉的艺术风格。

1墨西哥“壁画三杰”之一。2其作品人物取材古代玛雅人的雕刻和壁画，脱离西方古典美，吸收立体派风格，平衡了壁画中内容、形式与观念之间的关系，并在此基础上进行个性化的发展，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格，具有浓厚的民族特点。3代表作《十字路口的人》《墨西哥的历史》。

20、以契里科为例简述“形而上绘画”的特点。

1契里科，形而上绘画代表人物，受尼采、叔本华、弗洛伊德的哲学影响，具体运用哲学理论对静物进行形而上的观察，在画面中运用多种不同透视法的并置，多视点的构图，不合逻辑的光影以及各种奇怪的物体等，造成一种神秘怪诞、非现实的空间氛围。2代表作《一条街道的神秘与忧郁》中，作品创造了现代艺术中不安、荒诞、令人心动的梦幻景象：广场、拱门、楼宇，运家具的空车、玩铁环的女孩，所有的一切凝固在死寂的光线中。3形而上绘画更注重于感官、抽象，将各种没有关系的形象布置在不合理的位置上，这种奇怪的冲突及清澈的气息让人感到一种神奇而特别的魅力，成为超现实主义绘画、浪漫主义、达达主义的源泉。4画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，多描绘物体的稳固、无时间性和不朽性，作品中充满了神秘怪异的气氛。5形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度，体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用。代表人物莫兰迪

2l、简析《日出印象》作品特点及其艺术价值。

1该作品是莫奈代表作，是印象主义绘画的开山之作。2作品生动渲染了了清晨日出时水天一色的气氛，薄雾和日光充满了空气感，打开一个多彩的光色世界。印象主义由此得名。3它打破了自文艺复兴时期开始创立的幻觉显示手法，宣告绘画不再是对具体事物的模仿，强调自然界的光和色, 把光与色的变化作为绘画的主流，成为现代艺术探索色彩表现及立体主义、抽象艺术的主要起点，预示着现代艺术即将经历新的转型。4莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。

22、莫霍里·纳吉

1.20世纪最杰出的前卫艺术家之一，俄国构成主义、表现主义、未来主义、达达主义的艺术先锋，推动了德国包豪斯艺术学院的成立。2提倡欧洲现代主义，强调理性、功能性，并考虑因科学发现、技术进步、经济和社会变化引起的情感、心理、生理变化。3其理论围绕空间、时间和光与人的交互作用。4同时以各种手段进行拍摄试验，提出了摄影的思想与方法：新视野。5代表作《新视觉》《运动中的影响》。

23、简述亨利·摩尔的艺术风格。

1亨利·摩尔，英国雕塑家，以大型铸铜雕塑和大理石雕塑知名。2他领悟了空间、形态的虚实关系，自然赋予形态的影响，使作品符合自然力法则。3在空间的连贯性方面进行拓展，通过空洞、薄壳、套叠、穿插等手法把人物幻化为空间形态。4打开了雕塑实体的封闭状态，使其成为空虚的框架，由此赋予穿透的空间以新的意义。带空洞、斜倚的人物造型是最典型雕塑造型。5代表作《国王与王后》是扁平造型的代表，简练的平片形状产生起伏的立体空间；《斜倚的人形》以圆孔处理身体部分，流畅自然。

24、简述战后欧洲艺术的特点。

1背景：A二战结束，随着欧洲政治、经济实力的衰弱，欧洲艺术、文化的主导地位也不复存在，巴黎丧失了其世界艺术中心的地位，美国纽约崛起。B二战带给人们一种全球意识，瓦解了政治封闭和与之相应的地域性的艺术形式。Ｃ欧洲艺术由于战争和移民的大批出境而元气大伤。Ｄ战后这一特殊的时期，人的尊严与自由的重建、对价值的重估、人的自我审视都需要重新定位。部分艺术家认为必须重新创造他们的虚无艺术，自觉关注人类的生存状况，强调艺术家本人的自我展现，反对具体对象参照和民族传统形象，反对传统的几何抽象和学院派设计。青年艺术家躁动的新思潮反映了欧洲对价值体系的全面重估。Ｅ绘画、雕塑、建筑、设计领域里传统与现代碰撞，艺术的世界性和民族性相互融合和妥协。Ｆ欧洲以非具象艺术为代表，各种艺术流派并行发展，相对独立。２新旧冲突融合中，昔日大师的传统余韵和年轻艺术家们的创新得以延续和发展。A50年代兴起了注重绘画过程行为的行为绘画——抽象表现主义，代表人物波洛克；B60年代兴起艺术与现代文明互相结合的波普艺术，使艺术成为普及大众的手段，代表人物是沃霍尔、劳森伯格；C此外还有多以冷静、简单的色块布置画面的极少主义，刻画精细而又尺幅巨大的照相写实主义、强调艺术品是艺术家的思想的概念艺术，代表人物杜桑，以及环境艺术等流派；D70年代现代美术进入多元化格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和表现手段。

25、简述汉斯·霍夫曼的艺术理念。

最早的抽象表现主义艺术家之一，喜欢采用丰富的色块作画。《丰茂》（Exuberance）和《品红与蓝色》（Magenta and Blue）是他的代表作品。霍夫曼在马萨诸塞州普罗旺斯顿和纽约开办自己的美术学校并任教，极大地影响了现代美国绘画艺术。色彩和形体相互之间的关系会使画面产生不平衡，主张画家在画面上配置的色、形的立体性之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。如何将色彩和形的要素有效地统一，画家的使命，是利用色彩的因冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。抽象表现主义的两个分支，无论是行动绘画还是色域绘画，都与他的艺术相关联，影响深远。在某种意义上，他可以被称为“抽象表现主义之父”代表作《门》。

　　　　　　　　范斯沃斯住宅

26、浅析极少主义艺术。

1作为一种现代艺术流派，极少主义出现并流行于20世纪50--60年代，70年代盛行于美国。2主张摒弃一切干扰主体不必要的东西，把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，内容充分理性化，到达无区别的极端；形式方法尽量简化，到达无变化的极端。3其雕塑作品造型用简单几何形，消除比喻意义，多采用工业原料，并保持其本来面目，整体重于局部。4极少主义来源于构成主义、至上主义，但超越了欧洲几何抽象的涵义，又影响了后来的大地艺术和场景雕塑。密斯设计的范斯沃斯住宅为其典型代表。

27、简析安迪·沃霍尔作品的艺术价值。

１美国波普艺术代表人物，沃霍尔最突出的风格是重复物品形象。２他以超级市场中的产品、大众偶像，如可乐、猫王等入画，采用重复排列的手法，使作品如同超市的货架和机器产品，摆脱纯艺术痕迹，迎合消费社会。２《玛丽莲 梦露印刷肖像连环》是沃霍尔1967年所作。他重复地显示美国影坛红极一时的性感明星深入人心的形象。这些肖像采用丝网复印的方法，尽量消除画家的手迹。３这些波普艺术的典型风格使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒加以普及。暗示都市文明的社会现实：在大众传播中，一切都是视觉符号和精神消费品，其艺术把波普精神传达的淋漓尽致。

28、简述拼合艺术与波普艺术的关系。

１用现成物合在一起制作成雕塑作品在１９５０年代中期已出现，这种手法被称为拼合。６０年代拼合艺术展览的在美国的举办标志拼合艺术获得认可。２它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立体作品的一种艺术。３波普艺术将拼合完成得更为彻底。４拼合艺术与波普艺术中的拼贴方式和现成物运用在理念上如出一辙，均受到立体主义和达达主义的影响，但拼合艺术保留了讲究结构的抽象雕塑特点，有抽象表现主义随机、即兴的特点，其作品可视为波普艺术的旁支和过度。

29、简述“大地艺术”的特征和历史渊源以及主要艺术家。

１大地艺术是新现代主义的一种，来源于极少主义，是指艺术家厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，以大自然作为创造媒体，把大地作为艺术创作的对象，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。其作品尺度引出了对场地和建筑空间的利用的概念。２代表人物：克里斯托，1935年生,大地艺术代表人物。他热衷于用布包裹一切的作法,把妇女、自行车、摩天大楼用布包裹起来,形成一种虚无主义形式。,产生一种神秘的艺术效果。代表作《包裹立方体》。３某种程度上，大地艺术的渊源可以追溯到史前时代，埃及金字塔，英国巨石阵、印第安沙画都是一种大地艺术的结构。

30、举例说明“解构主义”建筑的风格特征。

1西方建筑学界在1980年代后期出现：解构主义建筑。解构主义建筑中看到的最突出之点是建筑师极度地采用歪扭、错位、变形的手法，使建筑物显出偶然、无序、奇险、松散，似乎已经失稳的态势。 看起来如同建筑构件的凌乱拼贴。这种艺术风格脱离常态，将传统结构分解成要素并重新组合，重组原则不再遵循传统均衡稳定，更强调因地制宜和随机性。代表作拉.维莱特公园建筑师屈米设计，力求公园与城市完全融合，从传统园林中提取出点线面，通过直线、曲线的形式叠加成公园的布局结构。

3l、以夏加尔的绘画为例，简述巴黎画派的风格。题26

1指20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家，多为外国居法人士。他们没有结社，风格不尽相同。统称为巴黎画派。2A.他们采用写实的手法.B.由于处于贫困状态，郁郁不得志，有很浓郁的感情表现.C.风格介于写实主义和现实主义之间:表明20世纪艺术家语言选择的多种可能性。大部分巴黎画派的艺术家皆属犹太人后裔，来自中欧与东欧，其风格受到了表现主义的影响，同时将立体画派、未来画派、后印象画派以及野兽画派等其中，形成自己的艺术风格，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。通过极端且激烈色彩的作画方式，表达内心感受。夏加尔:A.善于把立体构成因素融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。B.画风:自由浪漫，具有梦幻特色.C.创作以犹太教为题材的画，表现对故乡的回忆和对幸福生活的憧憬。3夏加尔出生于俄国犹太人家庭，深情地沉迷于犹太人的宗教传统。1910年来巴黎，一度迷恋立体主义，夏加尔善于把立体构成因素，自由的融化在富裕幽默感和抒情味的表现语言中《干杯双人像》、《我与村庄》。20世纪20年代后，其画风变得自由浪漫，具有梦幻特色。他创作过许多以犹太教为题材的绘画，马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩。

我与村庄

32、以《泉》为例简述杜尚的艺术思想。

1马塞尔·杜尚，出生于法国，纽约达达主义核心人物。他的出现改变了西方现代艺术的进程。2他崇尚现成品艺术，采用生活中最普通的用具稍加处理、签上自己的名字当作艺术品，以此来揶揄传统艺术中的美学和趣味。4他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。现成品艺术否定了传统美学表现，强调艺术家对其艺术品的精神赋予。5《泉》是杜尚第一件现成品艺术，1917年，杜尚将男用小便池签上名，起名为《泉》，要求作为艺术品展出，被主办方拒绝展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。6代表作《画胡子的蒙娜丽莎》。

33、简述印象派画家德加的艺术风格。

1德加，印象派画家。2德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。观念上，他始终强调素描的重要性，并认为素描比色彩的表现性能更丰富。3在画面形式和色彩上受到日本浮世绘版画影响，内容上出现许多反应妇女生活的场景，表现日常生活中无意识的悠闲，4他认为这是一个欣赏形态的途径，“好像从钥匙孔中观察到的情境。”

34、以《阿尔的卧室》为例，简述凡高绘画的色彩特征。

1凡·高于1888年来到阿尔，受到印象派画家的用色方法影响，用色明亮而厚重, 他的调色板变得明亮。他用最爱的柠檬黄与深蓝色作对比，使画面呈现热烈气氛。2《阿尔的卧室》起主要作用的是色彩，它以简化的处理手法赋予室内所有的陈设以一种高雅的风格，并造成一种宁静或睡眠的总气氛。墙壁是淡紫色的，地板由红色方块组成；木床和椅子是黄色的，床单和枕垫很亮，是柠檬与黄绿色的，被子是大红色的，窗子是绿色的，门是淡紫色的…构思简单。3所有的阴影和半阴影都被免除；一切都用均匀的纯色画出。冷色调的蓝中带紫的墙壁给人以"绝对宁静"的感觉, 可是这种宁静里也弥漫着避难的气息。这大胆的用色从巴黎后期就开始了。4画中的空间与他处理风景画的方式相同, 都采用后退空间感。色彩对比鲜明, 让人产生愉悦感。强烈的色彩打破了僵直的透视线, 房间在观众眼中甚至一种波动感，是凡·高成熟时期的最佳作品之一。

35、简述罗丹在现代雕塑史上的意义。

1奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，现代主义雕塑大师。2他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。3他的不朽名作《地狱之门》，创作源泉来自但丁的《神曲》。1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻，罗丹耗时20年制作《地狱之门》，其中著名的作品有《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。4罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，其雕塑史地位正如诗人但丁在欧洲上的地位。用千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲可喜、可爱可怖的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。他真诚地揭示了人类最深刻的爱与美。20世纪以来的欧洲及其它许多国家的雕塑家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫无例外地受过罗丹的影响。因此罗丹被誉为“现代雕塑艺术之父”。

36、举例说明贾科梅蒂雕塑的艺术特征。

1贾科梅蒂，瑞士超现实以及现实主义雕塑大师，画家。第二次世界大战之后的作品反映了普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击，以及他们追求自由的强烈愿望。他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质，“减去空间的脂肪”。《行走的人》令人动容的是脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。他的作品包含了两个基本因素：绝对的自由与存在的恐惧。

行走的人 鸟

37、简述布朗库西雕塑的艺术特征

1布朗库西，罗马尼亚雕塑家，抽象艺术代表人物之一。2早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看出罗丹、罗素、马约尔的痕迹。但在研究形的单纯性、纯粹性方面，布朗库西拒绝进入任何流派，其石雕及金属雕作品从而保持了鲜明的个人风格，具有对简洁的抽象美。3布朗库西用夸张而概括的手法，出色地表现了人物的神态。4代表作《空间中的鸟》《吻》《波嘉尼小姐》。

38、以《流水别墅》为例，简述赖特的建筑风格。

1赖特是20世纪美国著名建筑师。他按照地理气候条件，创造诸多新的的处理手法，创立了“有机建筑论”的思想，认为房屋是地面上一个基本的和谐要素，从属于自然环境。2建筑理论：崇尚自然的建筑观；设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。建筑应与大自然和谐；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。3流水别墅是赖特1936年为霍夫曼家族建成的别墅，坐落于宾夕法尼亚的山林中。整体建筑半悬在溪流和瀑布之上，与所在环境的山石、林木、流水紧密交融，建筑与大自然相互渗透，汇为一体，相得益彰。4流水别墅充分利用现代建筑材料与技术的性能，在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，以独特的方式实现古老建筑与自然高度结合，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

39、以《朗香教堂》为例，简述柯布西耶的建筑风格。

1柯布西耶，法国建筑师，是20世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的激进分子和主将。2朗香教堂位于法国东部群山之中，是勒·柯布西耶设计的20世纪最杰出的宗教建筑，突破基督教历史的教堂样式，采用不规则墙面和钢筋混凝土，大小各异的窗口和彩色玻璃创造了神秘氛围，整体结构复杂却看似简洁、立体，以奇特的歪扭的造型隐喻某种神秘超常的精神和情绪。3他擅用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应，崇尚机器美学，讲究建筑的形式美，提出住宅是居住的机器等观点。建筑作品具有原始人居住的粗狂性格，并且融入了现代主义的情调。

40、简述蒙德里安的抽象艺术特征。

1蒙德里安是几何抽象派的代表人物，荷兰风格派创立者。2脱胎于立体派和未来派绘画，主张肢解物质世界的外表形式，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以纯粹的线、块、色作为造型语言，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。3蒙德里安使用了色彩的基本原素（红、黄、蓝、黑）进行创作，并逐渐形成抽象的画面。作品“线与色彩的构成”充满轻快而和谐的节奏感。从他对大小色块的分配里，我们可以读到一种整体上的和谐、安宁。4受造型数学理论印象，强调通过形状和色彩的动势平衡表达纯粹实在，以及原色块和矩形直角组合的纯粹造型，达到平衡。被称为冷抽象，作品中的情感超越了一般意义上的情感。5代表作《百老汇爵士乐》《开花的苹果树》《红、黄、蓝的构成》。

论述

0l、试论现代艺术的起因与特征。

1人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。2现代科技改变了人与自然的关系，现代艺术家们必然要创造和选择新的艺术语言表现自己认识的世界。3现代哲学的观点，如叔本华的唯我主义思想、唯意志论，尼采、佛洛依德对人精神的分析等直接影响了现代美术的发展。现代工业文明使艺术不再是客观世界的反应，而是主观世界的表现。4现代艺术发生的第一个直接诱因始于摄影的发明。摄影技术于19世纪30年代出现后，艺术家们逐步感到绘画的记录功能正面临前所未有的挑战。5现代主义具有象征性、表现性和抽象性的特点，否定和排斥传统的写实主义，更重视对原始美术的研究，古埃及、古希腊、印第安艺术等。同时运用中国、日本、印度等回话的方式和语言，探索写意的表现手法。

02、概述尼采思想主要内容。

1尼采德国哲学家，唯意志论的代表，著作有《悲剧的诞生》和《权力意志》等。2他是反理性主义的典型，创立的权力意志说和超人哲学，提出“重新估价一切价值”的口号。建立了西方伦理思想上第一个非道德主义的理论体系，他认为人的一切行为和欲望都是由追求权力意志的本能支配的，无限追求权力是生命最基本的普遍法则，也是道德的最高目的和价值标准。他提出人生的目的就是实现权力意志，扩张自我，成为驾驭一切的超人。真正的悲剧精神使用最大的痛苦换取最高贵的人生，科学与道德阻碍生活，艺术则发扬生活，肯定生活。3其思想是正在形成的垄断资产阶级的愿望。

03、论述弗洛伊德的基本思想。

弗洛伊德，捷克斯洛伐克心理学家。强调人的行为中的无意识思维过程极为重要，系统论述了人的个性结构学说，其精神分析理论是现代心理学的奠基，对西方人文科学各领域均有深远影响。其基本理论包括：人格结构论，性本能理论，释梦理论，心理防御机制理论。创造了精神分析学说和神秘主义影响了表现主义、超现实主义等现代艺术思潮。

04、论述“立体主义”的起源与特征，并举例说明。

1随着现代生活的变化，客观与微观、速度和多变、机器对人的影响，要求绘画表现复杂多样性。2古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚重视事物结构、永恒性的观点和非洲黑人艺术的启迪，导致立体主义艺术的产生。3起源于1907年，毕加索和勃拉克是这一运动的奠基人，推崇塞尚的 “圆柱体、球体和圆锥体” 的主张，忽视色彩，主要探索对形象的分解，并以运动的视点将其重构。4在将绘画引向抽象的道路上迈出了最早一步。5毕加索《亚威农少女》在形象和空间处理上都表现了立体主义的典型特征：将少女的正面、侧面都展示在同一平面上，追求碎裂、解析、重新组合的形式，画面分离，以多角度描绘对象，并将其置于同一画面中，以此表现对象的完整形象。

05、以《青铜时代》与《地狱之门》论述罗丹雕塑的艺术价值。

1罗丹被誉为米盖朗基罗之后最伟大的雕塑家，他的不朽名作《地狱之门》，创作源泉来自但丁的《神曲》。1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻，罗丹耗时20年制作《地狱之门》，其中著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。2《青铜时代》雕像表现人类从原始社会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来，象征人类的黎明和人类的觉醒。3罗丹用千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲可喜、可爱可怖的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。他真诚地揭示了人类最深刻的爱与美。20世纪以来的欧洲及其它许多国家的雕塑家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫无例外地受过罗丹的影响。因此罗丹被誉为“现代雕塑艺术之父”。

06、为什么说印象派是现代美术的发端?举例说明。

1随着现代工业的发展，摄影技术出现，绘画的记录功能得到挑战，方向由写实走向表现，艺术家们宣称不再为谁服务，艺术为完善艺术而独立，与传统艺术价值观决裂了。

2举例：A首先与传统决裂的是塞尚，他发现透视画法不能 ‘再现’真实的自然，“艺术是在与自然的接触中得以发展和实施”、要运用‘圆柱体、球体、圆锥体以及任何视点适当的形体’来处理自然。”他在追求物体体积感和重视色彩视觉真实性的过程中，突破了400年的绘画艺术传统限制，不再模仿客观事物。B马奈大胆采用鲜明色彩，用笔轻快，画面明亮，有自然光线的新鲜感，将绘画从追求三元立体空间的传统束缚中解放，转向二元平面创作。C德加对主体形象大胆裁切，构图上人物偏离中心，放弃了欧洲传统人物中心构图和绘画描绘女性的身体手法，而只是努力抓住一个疾驰的瞬间。

3印象派在19世纪末出现是西方艺术划时代的里程碑。它试图摧毁三度空间中的三维实体，重新创造有限深度内的色彩形式，充满自然界真实光影变化的效果，否定客观事物的内在本质，反对造型严谨的传统，其理论延伸出了众多20世纪初发展起来的现代美术流派，如认为绘画是画家内在情感外在图像表现的野兽派，注重画面构造的立体派，靠色彩、线条主宰画面的抽象派等，影响了毕加索、康定斯基等一大批现代艺术家的创作倾向。

07、论述抽象主义绘画的主要特征。

1抽象主义1910年前后产生。其作品往往具有反叛、无秩序的特点，对艺术的情感强度表达性较强，运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，达到视觉和谐。2抽象绘画排斥具象主题，虽然根据内心的感觉、幻象描绘出来部分形象或主题，但并非写实性描绘。3提倡"非描绘性绘画"、"非主题绘画"，但实际上呈现出的面貌是多种多样的，主要可以概括为两类，一类是依稀可以见到主题或物象，自由运用线条色块组合作为象征形式，表达一定精神世界的"抒情抽象"，或称"热抽象，带浪漫主义倾向，代表是康定斯基、克利等。另一类是以点、线、面、纯色等为基本元素，没有具体主题和对象的"几何抽象"，或称"冷抽象"，带有理论色彩实验倾向，代表是蒙德里安等。无论是抒情抽象，还是几何抽象画家，大多受到印象主义、后印象主义及野兽派等现代绘画的交错影响，所以都非常注重色彩的强烈视觉表现力。强调用主观自由的形象和色彩，表达个人精神。

08、以《战争的预感》和《记忆的永恒》为例论述达利艺术的特征。

1达利，西班牙超现实主义画家。作画追求极度的无条理性，以似是而非的客观真实，记录他主观的无意识的奇思梦想。把梦的主观世界转变成客观，达利的艺术可谓是极端的“真实的荒诞”。 体现超现实主义所要解决的“画什么”的问题。2代表作《战争的预感》运用细腻的笔法描绘被肢解的人体，以肢体构成框架式的结构充满画面，象征战争的恐怖和血腥，作品运用分解综合和意识流的手法描绘梦境，记录主观的奇思妙想；3《记忆的永恒》是另一代表作，体现了达利超现实主义的典型画风，华中一平静的风景为衬托，停留着几只柔软而弯曲的表，体现了一个时间绝对停止的世界。4达利以熟练的技巧精心刻画了其妙的形象和细节，创造幻觉的真实感，体现了“真实的荒诞”的趣味。

09、论述新艺术运动与现代设计的关系。

1工业革命以来，科学技术的进步使世界面貌日新月异，机械复制大量代替手工制品，追求利润导致产品粗制滥造，日常生活中的产品丧失艺术品位。工业革命的摇篮英国在19世纪末发起了“美术与工艺运动”，英国诗人、设计师莫里斯提倡由艺术家直接参与产品制作，使艺术与生产相结合。2很快，英国的美术与工艺运动波及欧洲大陆，在各国产生强烈反响，即“新艺术运动”。3它反对传统的古典风格，以清新的大众化的形式体现时代特征，并加入中世纪、日本浮世绘、中东艺术元素等。4新艺术运动是设计史上的特定时期，是设计艺术新旧时代的转型，对现代设计的产生起到了至关重要的引导作用。它一部分是美术工艺时代的延续，另一部分是对现代工艺的探索，有延续和承接的关系。现代设计更强调理念、服务对象、思维方式，形式和内容就新艺术运动而言有根本性的转变。

10、试论包豪斯的设计理念。

1魏玛包豪斯大学是德国魏玛艺术设计类大学，是现代设计的发源地，由一批杰出的艺术家、设计师成立，目的是培养新型涉及人才。2在校长格罗皮乌斯指导下，学校在设计教学中逐步形成新的特点：设计中提倡自由创造，反对模仿、墨守成规；将手工艺与机器生产结合，用手工艺技巧创作高质量、工厂批量生产的产品；强调基础训练；并重动手能力和理论素养；学校教育与社会生产实践结合起来。3设计理论上，包豪斯提出3个基本设计理念：艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。4成就：Ａ破除了纯艺术和实用艺术的界限，在艺术和工业结合的思想指导下达到了艺术和技术的新统一；Ｂ适应时代发展需要，建立了与工业设计相适应的一套完整的教育体系，强调理论与实践紧密结合双轨并置的教学方针。培养了一批能力与知识兼备的设计人才；Ｃ树立了一种以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格，开创了现代设计的历史性道路。5意义：创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就，在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。

ll、论述“墨西哥壁画运动”的特征及其代表画家。

1起因：1910年起，以人民起义为基础的资产阶级民主革命为墨西哥带来一系列社会变革，民族意识逐步形成，对本土文化传统的重新认识使壁画运动兴起。旅居欧洲的拉美画家重新研究拉丁美洲古老而悠久的文明，产生了对本民族历史和文化的自豪感和责任感，从而引发了复兴本土印第安文化传统的强烈要求。2艺术家们用几乎无代价的、奉献式的创作在墨西哥城和其它城市的公共场所装饰了大型壁画，以壁画这种公共艺术形式振兴本民族的文化。到1970年代期间，现代墨西哥壁画艺术的发展被称为“壁画运动”。其主要倾向是回归本土文化的根基，公共艺术成为一个探索本土文化和民族的特点、表达政治思想的新角色。壁画运动以复兴民族艺术为目的，以本土民俗、风景、历史、现实生活为描绘对象，以国家的历史和现实为题材，在公共建筑的墙面上绘制巨幅壁画。内容涉及社会矛盾、历史斗争，具有强烈的个性和时代特征。3意义在于它在公众艺术中持久的生命力，是众多艺术家以及广大的墨西哥民众们回顾自身，找寻本根的过程。墨西哥壁画运动成为第一个受到国际关注的拉美艺术活动，影响了当时的美国艺术，以及后来的欧洲超现实主义画家的风格。4墨西哥“壁画三杰”——里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯是杰出代表，他们发表了《告美洲艺术家宣言》，强调要实现一种划时代的、具有英雄色彩的、本民族的绘画艺术。他们倡导一种朴素的、为普通大众和工农所能够接受和理解的艺术, 真正的艺术应该与民众同步，与民主同步。里维拉的人物取材古代玛雅人的雕刻和壁画，脱离西方古典美，吸收立体派风格，具有浓厚的民族特点，代表作《十字路口的人》《墨西哥的历史》；奥罗斯科的作品具有纪念碑式的构图和直接的现实性，常用类似中国写意的笔法，使主体更为有利；西盖罗斯追求运动感，代表作有三联画形式的《新民主》，《资产阶级肖像》。

12、试论波普艺术的起源，意义及主要艺术家。

1起源：波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。20世纪50年代初发于英国，一群自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品，生活中的材料和媒介进行创作大众理解的形象。1956年，理查德·汉密尔顿的拼贴画《为什么今日家庭如此不同而动人？》画中房间布满家具、海报，室中央的健美运动员手执印有pop字样的棒棒糖，波普之名由此而来。2意义：波普艺术是探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动，试图推翻抽象艺术并转向符号、客观等具象的大众文化主题。创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，从中升华艺术主题。它的出现打破了艺术遵循的高雅与低俗之分，使艺术创作发生了质的变化。它丰富了艺术的表现手段和创作题材，打破绘画的二度空间与雕塑的三维空间界限，熟练使用现成物体与拼合手法。其价值在于拓展了人类的艺术观念，引发人们对艺术的基本定义，艺术与生活关系的反思。50年代中期鼎盛于美国。反映了二战后青年一代力求表现自我、追求标新立异的社会与文化价值观。3代表艺术家有劳申伯格、汉密尔顿、美国安迪·沃霍尔、西格尔等。

流水别墅

13、论述赖特建筑理论及其代表作《流水别墅》的艺术价值。

1赖特是20世纪美国著名建筑师。他按照地理气候条件，创造诸多新的的处理手法，创立了“有机建筑论”的思想，认为房屋是地面上一个基本的和谐要素，从属于自然环境。2建筑理论：崇尚自然的建筑观；属于美国的建筑文化；活的有机的建筑；技术为艺术服务；表现材料的本性；连续运动空间；有特性和诗意的形式。设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。建筑应与大自然和谐；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。3流水别墅是赖特1936年为霍夫曼家族建成的别墅，坐落于宾夕法尼亚的山林中。整体建筑半悬在溪流和瀑布之上，与所在环境的山石、林木、流水紧密交融，建筑与大自然相互渗透，汇为一体，相得益彰。4流水别墅充分利用现代建筑材料与技术的性能，在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，以独特的方式实现古老建筑与自然高度结合，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

14、为什么说塞尚是现代艺术之父?并举例说明。

1在塞尚看来，历经400年的绘画目标发生了变化，它不再以摹写自然的表象为己任，而是致力于表现艺术家自身对自然真实性的认识和理解。2文艺复兴以来的传统艺术家们运用透视画法追求再现自然的真实面貌，塞尚却发现“透视画法不能胜任‘再现’自然真实的任务，它所给人的只是一种空间的幻觉”，“艺术是在与自然的接触中得以发展和实施的理论；要运用‘圆柱体、球体、圆锥体以及任何视点适当的形体’来处理自然。”3塞尚希望将立体感的古典主义绘画和充满自然界真实光影效果的印象派绘画相结合，表现自己对于自然真实的理解，他在追求物体体积感和重视色彩视觉真实性的过程中，自觉不自觉地突破了400年的绘画艺术传统的限制，从此便打开了艺术探索的禁区，使后来的现代艺术得以沿着这条道路走下去。塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献，从根本上改变了人们传统的艺术观念，展现出全新的艺术观念与境界，为未来画家尝试和发明新的画法提供了可能性，对现代绘画产生了直接而巨大的影响。

举例：创作于1895年的《静物》是表现塞尚绘画特点的一个典型的例子。在画面中“果盆画得那样粗陋，盆腿甚至不在中央。桌子不仅从左向右倾斜，而且看起来还向前倒。荷兰大师是以柔软的、毛绒绒的表面取胜的，而塞尚却给予我们一片色块，使桌上的布巾像是用锡箔做成的。初看之下，塞尚的绘画很像是可怜的涂鸦”。塞尚则是要解决某些特定的难题。类似苹果这样的色彩明快的圆形物有助于他探索色彩和塑造形体的关系；他之所以把盘子拉到左边是要获得构图的均衡；为了使桌子上所有的东西都一目了然，他索性使之向前倾斜。展现出全新的艺术观念与境界。

15、论述“超级现实主义”(Photorealism)和“超现实主义”(Surrealism)的区别，并举例说明。

1超级现实主义又称“照相现实主义”。 由于摄影技术的飞速发展和照片的洗印技术普及应用，20世纪60年代兴起于美国的艺术流派。主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，反对艺术家离开客观对象的任意发挥。画家作画大多利用或者临摹照片，或用幻灯机将底片投射到画布上，然后在投影上着色。作品尺幅巨大，注重表现生理细节。所作雕塑与真人一般大小，涂以肤色，配以衣服道具，极度逼真。超级写实主义是对传统写主义和纯主观抽象艺术的一种反动, 使人感到严峻、冷漠，代表人物有克洛斯、汉森。2克洛斯擅长以人物肖像作为创作题材，完全复制照片。创作时先拍摄，再用投影仪放大到画布上进行描绘。他不但使用传统画笔，还运用喷笔、钢笔和其他工具，以求精准地描绘对象，还借助工匠式的打格放大照片，画幅很大,远看逼真，近看局部却很抽象，不描绘具体的物体，局部是不真实的。

2超现实主义20世纪初期出现在欧洲，是一种具有普遍意义的文艺和文化思潮，对超现实主义创作方法最直接的影响是弗洛伊德的精神分析学说。致力于发现人类潜意识心里，放弃逻辑、有序的经验记忆，呈现人深层心理的形象世界，追求极度的无条理性，以似是而非的客观真实，提倡“真实的荒诞”趣味。超现实主义代表画家有恩斯特、米罗、达利、马格利特等。影响了20世纪以来的各种现代主义流派。

16、试论抽象表现主义特征以及波洛克的艺术风格。

1二战后，美国纽约的青年艺术家们结成团体，称为纽约画派。其作品以抽象的形式表达人的情感，透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。强调表现个人的感情和精神状态，突出内在的、心理的表现；他们不涉及再现的形式，画面都是非具像的，缺乏描述，以表现性或构成性的方法表达概念和思想；他们以立体派及超现实主义系统为基本，与表现派的实质相关。表达了艺术的情感强度，还有自我表现，强调作者的无意识，自发性，自由性、无目的性、随机创作等特征。2波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。以滴漏颜料的方式作画，是一种不受控制的直觉行动，成为无拘无束的美国性格的典型表现。创立了“行动绘画”的样板,预示着许多改变现代艺术进程的要素,强化了创作的行为与过程在美术作品中的意义,其根本意义在于摆脱束缚，追求极端自由和开放。行动绘画的意义改编了传统架上绘画的观念，绘画不再是通过形象来表现情感，而是作者流泻情感的方式和记录；同时改变绘画空间，传统的构图背景、前景，构图关系和空间关系不复存在。绘画成为无边际整体的一部分。

17、试论战后欧洲艺术和美国艺术的特点。

1背景：二战的结束标志着欧洲本土及海外霸权地位的丧失。随着政治、经济实力的衰弱，欧洲艺术、文化的主导地位也不复存在，巴黎丧失了其世界艺术中心的地位。二战带给人们一种全球意识，瓦解了经济萧条时期的政治封闭和与之相应的地域性的艺术形式。欧洲由于移民的大批出境而元气大伤。美国开始崛起。50-60年代，美国以抽象表现主义、欧洲以非实象艺术为代表，并行发展，各自相对独立。各地接受现代艺术的程度不平衡，巴黎与纽约之间为争夺艺术领导地位开始了战后的初次对决。2美国：抽象表现主义盛行，艺术理论与哲学思潮共同表达了战后这一特定历史时期对人的存在、对价值的重估、对人的尊严与自由重建的本质要求。绘画、雕塑、建筑、设计领域，传统与现代的碰撞与反思，是艺术世界性、民族性相互融合与妥协中发展的一个侧影。二战前后，大批知识分子和艺术家因政治或种族迫害来来到美国避难，为美国带来两种主要的艺术思潮：以蒙德里安、包豪斯派为代表的抽象倾向和以达利为代表的超现实主义，美国以开放的态度对二者兼容并蓄。3战后欧洲的部分艺术家认为必须重新创造他们的虚无艺术，自觉关注人类的生存状况。青年艺术家躁动的新思潮反映了欧洲对价值体系的全面重估。新兴艺术家们如汉斯·哈通、沃尔斯都强调艺术家本人的自我展现，反对具体对象参照和民族传统形象，共同反对传统的几何抽象和学院派设计。4抽象表现主义、非实象艺术都渊源于超现实主义和早期抽象艺术。艺术已经从极端亢奋的实验状态渐渐向静的艺术策略转变。从1950年代起，世界艺术中心从法国巴黎转移到了美国纽约。美国现代艺术领导西方世界的标志是1950年代抽象表现主义的崛起。

18、试论战后现代主义建筑思潮和“密斯风格”的特征。

1现代主义建筑思潮是20世纪在西方建筑界居主导地位的建筑思想。它产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50～60年代风行全世界。它主张要摆脱传统建筑形式的束缚，借鉴现代造型艺术和技术美学的成就，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩。2.1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长期间，包豪斯成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯·范德罗在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，展示未来建筑的风貌。他们强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构；坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。3伦敦万国工业博览会的水晶宫和1889年的巴黎埃菲尔铁塔是现代建筑萌芽的标志，风格在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行； 50年代在纪念性和国家性的建筑中也得到实现。4密斯风格又称“简素主义”、“纯净主义”，由德国建筑师密斯提倡的一种建筑设计倾向，具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。设计思想是先结构、后形式，先空间、后功能；净化建筑形式、精确施工，使建筑不附有任何多余的东西。其高层商用建筑形象是工业文明的产物，是现代工业社会的建筑艺术。

19、试论杜尚的艺术观念，并举例说明。

他认为艺术本来就是生活,生活就是艺术,艺术是一个很普通的东西,生活中的一切都是艺术，他将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来

20、试论西方后现代艺术的基本特征。

1后现代艺术是20 世纪60 年代在西方出现的具有反西方近现代体系的各种艺术倾向，在美术、建筑学、文学、心理学、政治学等领域均提出了自成体系的后现代论述。他们反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。2特征：虚拟性，在后现代社会，艺术不再是现实的反映，相反现实是由艺术构成的，现实成为虚拟的、构造出来的实在；事件性，后现代行为艺术突出了事件的不可重复性，用现场效果瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序；观念性，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念；拼贴性，后现代艺术将以往出现的各种艺术联系起来，艺术不再古今之分、内外之别，一切曾经出现过的艺术都可以成为后现代艺术家挪用和拼贴的对象，后现代艺术也因此不再要求独创性；流行性，艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，这使艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行特征。3总体而言，后现代艺术反对权威、追求平等、倡导自由、亲近大众、关心社会。它突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界；从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介手段。艺术打破了西方中心主义与文化标准，互相渗透，当代艺术向多元化标准转化。

2l、现代主义美术为什么不能取代现实主义美术?

1现代主义思潮在19世纪末到20世纪上半期艺术思潮中，占据重要位置。除此以外还有不可忽视的现实主义思潮和流派。在原苏联占主流地位的现实主义，在欧美等国家也有不少艺术家。2关于现实主义（Realism），特别是美术中的现实主义，在西方论文中有不同解释。有一种定义为现实主义要具有两方面的品格：在内容上是关注现实和人生的，在语言上基本是写实的。只有这两者统一，才是完备的现实主义。

有人认为现代主义是创新的艺术，现实主义是保守的，这种看法很肤浅。现实主义艺术有辉煌的历史，但也有强劲的生命力，因为不断发展的社会现实给艺术家以新的灵感和创作源泉，艺术家们也会从更高的起点观察研究和表现发展了现实，赋予自己作品一时代的和个性的特色。

同样，认为现实主义已经走到尽头的说法，以为20世纪的艺术实践所否定。

当然，现实主义也应该是包容和开放的体系，这个体系会随着时代的变革、发展而发生变化，也会在与异己的体系的交锋中不断完善自己，不应拒绝异己或者对立体系中有生命力的东西。

20世纪以来的艺术历史已经表明，现实主义与现代主义是当代艺术思潮的两大派别，他们互相对立，又互相补充。而未来发展确实肯定是你中有我我中有你，相互对立又相互补充。符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说是不可抗拒的：艺术要有个性，也要有共性，既要创新，又不能完全背弃传统；艺术创造即是曲高和寡的，最终也应为世人所认知；再神秘和隐蔽的本质，也应该诉诸可感知的形式，再好的艺术观念也应该通过艺术的创造传达给他人。

22、论述你最喜欢的一位西方现代艺术家的作品及艺术思想。

23、以新媒体艺术为例，论述艺术与科技发展的关系。

1“新媒体艺术”兴起于20世纪末,主要是指运用录像、计算机、视频、装置、综合媒体等表现载体，以电子光学等新科技语言为基础，特别是使用信息科技与网络技术为基本语言的艺术它以多媒体性、互动性、非线性、虚拟性体现了当代审美心理诉求的新特征。2它以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验。这种全新的艺术形式带有明显的高科技特征,极大地依赖于先进的科学理论和技术成果,是艺术与科学的交叉融合。3在许多艺术大展上,艺术作品都逐渐以“新媒体艺术”的形态呈现在受众面前。4今天,艺术家不再会把自己局限于对某项技巧的专攻中,而更多地是通过主题理念以及展览环境的客观条件,寻求科学技术与主题素材结合的新方法5艺术的发展与科学技术结合更加密不可分。值得关注的是,科技无可置疑地为艺术带来了新的发展可能。技术与科学的出现和进步，为艺术的发展提供了崭新的手段.

24、论述你对波伊斯“人人都是艺术家”观点的理解。

25、论述德国新表现主义绘画的主要代表艺术家及其作品。

1是70年代末80年代初从德国产生的一个新流派，以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿，以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。乔治-巴塞利兹，约尔格-伊门多夫，马库斯-吕佩尔兹，A-R-彭克是德国新表现主义画家群体中的四位杰出代表。乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）——作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。《倒置的形象》

约尔格·伊门多夫（Jörg Immendorff）是德国新表现主义绘画大师，政治和当代历史是他绘画的主要素材《德国咖啡馆》。马库斯·吕佩尔兹擅长绘画和雕塑，大胆地直面当时分裂的日耳曼民族和德意志国家不光彩的纳粹时期，《纽约日记：1984》。A-R-彭克《黑暗中的蛇》。

伊门多夫德国咖啡馆

26、举例论述“未来主义”产生的时代背景及其在现代艺术史上的意义。

120世纪初，全球范围内的新科技革命勃然兴起，使人类社会的发展出现了一系列深刻而广泛的变化，工业、科学、技术、交通、通讯飞速发展，新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争出现。对人类社会的前途和命运作出预测成为人们的迫切愿望。未来主义就是由此应运而生。2未来主义发端于20世纪初的艺术思潮， 1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利，也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。3未来主义认为，“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，诅咒人类的文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的。他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的状态不满，反映了年轻艺术家要求创新的强烈愿望。4诗人马里内蒂1909年在巴黎《费加罗报》上发表未来主义宣言，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。翌年，由卡拉，波丘尼、巴拉等签署《未来主义绘画宣言》。参加这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家。5对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“计算机朋克”就是在未来主义的影响下出现的。6代表人物有卡拉，巴拉，波丘尼。

27、以莫罗、勃克林的作品为例论述“象征主义”绘画。

1 19世纪末在发国际西方国家出现的艺术思潮。2欧洲一部分知识分子对当时社会不满，不敢正视现实，不愿直接表达自己的思想，通过寓意的、象征的、隐喻的和装饰性的画面表现虚幻的梦想，抒发个人愿望。3强调主观、个性，通过特定形象的综合表达自己的观念和精神世界，关心诗意的表达和玄理的揭示。形式上追求华丽和装饰效果，注重联想。4代表的画家有勃克林、莫罗。5《俄狄浦斯和斯芬克斯》(图一)是莫罗1864年作品，来自希腊神话，作品以古典主义手法与神秘主义境界相结合。描绘了美丽的斯芬克斯挡住英雄俄狄浦斯的去路，俄狄浦斯以坚定的目光怒视女妖，预示着将发生的智慧与勇气的较量。莫罗的作品是写实主义与象征性形象结合的产物。技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，画的境界有神秘主义意趣。6勃克林的风景画常用明暗对比强烈和经过

死亡之岛变化的自然形象，制造神秘空灵的气氛，情调忧郁悲哀，似乎非人间景象。作品多表现死亡和鬼怪题材，被视为过分忧郁、消极的象征主义画家。

28、论述毕加索几个主要创作时期及代表作。

1西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，具有里程碑意义。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、蜕变时期、田园时期。

（一）1900-1905“蓝色时期”“粉红色时期”第一次来到巴黎，内心苦闷，忧郁，用蓝色和粉红色来表现弱者。《人生》《节俭的饮食》

29、试述你对本雅明《机械复制时代的艺术》中主要观点的理解。

1瓦尔特·本雅明，德国现代卓有影响的思想家、哲学家和马克思主义文学批评家，本书向读者介绍了本雅明对技术革命引起的现代艺术——机械复制艺术的深入剖析，对大众文化研究具有开创意义，论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。

《机械复制时代的艺术》是本雅明最具颠覆性的作品。书中论述了技术革命在当代所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在机械复制时代。艺术不再以仪式为基础。而是建筑于政治学之上。在本书中。其超现实主义和犹太神秘主义风格，给20世纪留下了一个巨大的思考空间。本雅明似乎相信，技术的发展总是会带来人类语言能力（广义的）的扩展和提升。而“机械复制艺术”尤其具有解放意义：“复制技术把被复制的东西从传统领域中解脱了出来。由于它制作了许许多多的复制品，因而它就用众多的复制品取代了唯一无二的存在。由于它使复制品能为接受者在其自身的环境中去加以欣赏，因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力。……其最强大的代理人就是电影。”⑦ 机械复制在人类历史上创造出以无数复制的“摹本”取代“独一无二”（unique）的“原本”的“奇迹”。

30、举例论述高迪的建筑风格与新艺术运动的关系。

1安东尼奥·高迪（1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。主要作品有古埃尔公园、米拉公寓、圣家族教堂等。他结合传统与当代的各种建筑风格，同时保有原创力，因此高迪的建筑风格很难被归类，被誉为 “建筑史上的但丁”。善用曲线，常用大量陶瓷、天然石料。他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝，因此凡是他落实于自然理论的建筑作品始终令人眼睛发亮，在百多年后的今天却丝毫没有古迹之感。2新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。3高迪的建筑作品，充满了各种风格的创新思想，从曲线风格发展到极端的有机形态和一种建筑平衡，是了解“新艺术运动”风格的思想实质和形式特征最为有效的典型。新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

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