浅谈安格尔绘画风格特征
作者：张馨锐
来源：《卷宗》2018年第22期

        摘 要：十九世纪是法国绘画的辉煌时期，多种绘画流派繁荣并存，对欧洲的艺术发展起着主导作用。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是十九世纪新古典主义学院派的领导人，新古典主义之所以能够进一步发展，与其在理论和实践中的不断追求和探索有着密不可分的联系。安格尔作品中极具理性且克制的线条及构图，与明晰的色彩共同构成了其画面的完美形式。

        关键词：安格尔；古典主义；构图；色彩

        让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国新古典主义绘画最具盛名的代表人物之一。他出生于法国的蒙托邦，与他的老师大卫共同撑起了新古典主义这杆大旗。他曾留学于意大利，浸润在古典艺术的世界里，对文艺复兴时期的大师们的作品反复揣摩与研究。在这段时间里的学习使得安格尔对经典的艺术产生了浓厚兴趣，开始学习和研究他们的艺术特点和风格。

        安格尔的绘画将文艺复兴时期意大利绘画的精髓融入其中，还吸纳了古代绘画方法的精华。他的绘画不再强调追求画面的主题性，而是以精致的线条、典雅的色彩、严谨的构图为基础，更加纯粹地追求理想中的形式美。安格尔的绘画作品主要呈现出三个特征。

        1 构图稳定

        新古典主义严格遵循着一定的构图原则，而且不同的题材和绘画风格有不同的构图规则。新古典主义绘画要求构图保持稳定性和平衡感，要求其塑造的人物和物品处在相对稳定的结构上，“三角形构图”是其中比较常见的一种基础结构，安格尔在创作的时候就喜欢用这种构图方式。这种类似金字塔的稳定结构，画中人物造型不呆板，而且能够细致的表现出人物的内心情感，蕴含着巨大的能量。安格尔在《勃罗日里公爵夫人像》中描绘了一位优雅端庄的贵妇人，以贵妇人的头部为三角形的顶点，她纤长的脖颈及平缓的肩部，再到蓬起的裙摆，在画面中形成了一个极其稳定的三角形，将人物的安宁与优雅表现的淋漓尽致。