全本《长生殿》：此曲绵绵无绝期

2005年12月18日，全本《长生殿》在上海新天地的琉璃中国博物馆举行开排新闻发布会。2006年10月29日至11月1日，《长生殿》在上海兰心大戏院举行第一本、第二本两轮试演。2007年5月29日至6月15日，全本《长生殿》在上海兰心大戏院正式演出，首季演出5轮20场，上座率超过90%……

在时隔7年之后，这次全本《长生殿》又回到了上海，9月21日至9月24日在上海大剧院演出。

10年来，该剧赢得了票房和口碑大丰收，专家赞誉，观众追捧，更是获奖无数，被誉为戏曲“大满贯”经典之作。迄今，全本《长生殿》及其精缩而成的精华版《长生殿》，已在上海、北京、杭州、苏州、广州、江苏吴江、山西晋城、香港、台湾、德国科隆、成都、深圳、南京、江苏太仓、深圳、昆明等地正式演出过，演出已逾百场。上海戏剧学院、中国艺术研究院、中国戏曲学会等单位专门为全本《长生殿》举办过学术研讨会，并在研讨成果的基础上，出版了论著《长生殿——演出与研究》和《昆剧全本〈长生殿〉创作评论集：钗盒情缘与历史兴亡的深度呈现》。可以说，《长生殿》的成功已经形成了一个“《长生殿》现象”。● 第一本 《钗盒情定》 张军、罗晨雪主演

（摄影：祖忠人）对策划人、制作人来说，选择什么样的剧目进行投资打造，关键在是否能敏感地捕捉到时代的变化、观众的需求，这背后的底气在于现在已经进入一个看全本戏的时代。1998年，上海昆剧团率先创排了六本《牡丹亭》，将汤显祖原著55出全部搬上舞台，又于1999年创作了三本《牡丹亭》。2004年苏州昆剧院演出了三本《长生殿》，同年，苏州昆剧院还推出了青春版《牡丹亭》（上中下）。这些戏都先后取得了成功。

依托名著打造经典是剧团创排剧目的一个主要思路。《长生殿》一直是上海昆剧团的经典剧目，一则不仅在中国，而且在世界各地都有《长生殿》的读者、研究者，更有《长生殿》的英语、俄语、德语等作品翻译或剧目介绍。二则对于上海昆剧团来说，全本《长生殿》并非零基础的全新创作，剧团对此剧有着深厚的艺术积淀，可谓是20年磨一剑。1987年，上海昆剧团就排演过由李紫贵导演、唐葆祥和李晓编剧的《长生殿》，1995年又上演过交响乐版，2000年又演出过唐葆祥整理的上下本《长生殿》。上昆还有一位被誉为“活唐明皇”的著名昆剧表演艺术家蔡正仁。这些有利条件为全本《长生殿》的舞台呈现赢得了加分的优势。尽管有苏昆的三本《长生殿》在先，但该版本只选取了原著50出中的28出，并不算全貌展现。浙昆和北昆等剧团也演过《长生殿》，但影响力一般。这给上昆全本《长生殿》的上演预留了空间。

全本《长生殿》以最全面貌呈现是自洪昇去世以后300年来第一次，对于那些想了解《长生殿》、了解唐明皇和杨贵妃爱情传说的人来说，有着极大的吸引力。再者，《长生殿》超越时间、超越地域、超越文化的价值是挖掘不尽的。因此可以说，打造全本《长生殿》是应时代的需要而生，契合了观众对全本戏的观摩需求。● 第二本 《霓裳羽衣》 黎安、沈昳丽主演

（摄影：祖忠人）洪昇的原著《长生殿》剧本曾有连演三天三夜的记载，但如果放在今天连演三天三夜的话太不现实，当下戏曲观众观剧的心理时长一般不超过三个小时。负责此版《长生殿》剧本整理改编的唐斯复起初将剧本梳理成五本，需连演五个晚上，保留了原著原貌，但最后删繁就简，定稿只剩下了四本，内容则涵盖了全本50出中的43出。而后在实际排演时，因为时长关系，又删去了《私祭》一出。所以最终的舞台演出本有42出。后来做精华版《长生殿》时又精选了8出。总的来说，剧本没有对洪昇的原著内容动太多的“刀子”，充分保留了原著的精髓。

整理本在结构上颇具新意，保留了冷热相济、文武交叉，并对出目顺序进行了调整，对出目内容有合并，分为《钗盒情定》《霓裳羽衣》《马嵬惊变》《月宫重圆》四本。

整理后的每本都有九场戏，保持了相对的演出时长。既有唐明皇和杨贵妃的爱情展示，又有帝妃爱情背后暗含的波谲云诡的政治图现。在每一本的前面都会加一出《传概》，由老生扮演说书人来演说，第一本的《传概》对全剧剧情有个大致的概况，第二、三、四本的《传概》，既是对上一本剧情的回顾，又是对此本剧情的概说。这很类似于明清传奇“副末开场”的定例。前三本结束时说书人又会上场做下一本预告，与第一本开场时的上场形成呼应。● 第三本 《马嵬惊变》 蔡正仁、张静娴主演全本《长生殿》团结了一批菁英共同参与创作，强强联合创作出了一流的精品。总导演曹其敬在艺术质量上全局把控，一、三本导演是沈斌，二、四本导演是张铭荣，他们都深谙昆剧舞台规律，导演经验丰富。曹导制定了“不新不旧”的基本创排思想，不要标新立异的新，不要抱残守缺的旧。

这次的演出整理本中，《定情》、《疑谶》（即《酒楼》）、《絮阁》、《密誓》、《惊变》、《埋玉》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》有传下来的折子戏做基础，其他都需要新排出来，这对导演来说是个大考验。导演组分工合作，新的出目排出来跟原来传下来的折子戏风格一致，对留传下来的折子戏又进行了新的改造，最后使全剧风格达到了高度统一，完成了“不新不旧”的创排思想，令人耳目一新。

比如像《埋玉》这样的骨子老戏，既有当初“传字辈”老师的传承为基础，也有后来的加工，如在1987版的《长生殿》中，李紫贵导演当时在杨贵妃被逼自缢后用了一块巨大的白绫在舞台后区垂下，极具震撼力。在全本《长生殿》第三本《埋玉》中，高力士手捧白绫上，杨贵妃手持白绫的一端，绕舞台圆场，慢圆场到快圆场，最终选定了一株梨树作为自己的结果之处。然后杨贵妃进下场门，把白绫交给躲在侧幕条的工作人员。工作人员就这么一直拉着白绫的一端，白绫的另一端在高力士手中。在音乐声中，唐明皇往杨贵妃消失的方向追去。当他想要拿住高力士手中的白绫时，一记响锣，高力士手中的白绫被一直躲在侧幕条手持白绫的工作人员抽走，唐明皇想拉没拉着，想扑却扑了空，空留余恨无限多。这样的舞台呈现也很有震撼力。沈斌在精华版《长生殿·埋玉》的结束时又用了另外的招数，把杨贵妃乘坐的銮舆空放在舞台的后区，用定点光强化，营造出“斯人已逝”的悲凉感。

导演也运用一些现代的手法呈现给观众新鲜感，如用了蒙太奇的手法让爱情和政治两条线交错进行。一组是在安史之乱的大背景下李、杨的爱情故事，人物被安置在动荡的社会环境下。另一组是天上的浪漫和人间的炎凉交织，嫦娥、牛郎、织女相继出现，时常会在舞台上出现天上地下同声相应的场景，比如唐明皇和杨贵妃于七月初七在长生殿私语，而舞台另一边牛郎织女正看着他们。配合导演，技导也做了不少工作让《长生殿》的整体动作性技巧呈现出很高的水平。如第三本《陷关》中，技导赵磊设计了让番兵跳板翻墙过城的技巧来展示番强唐弱的局面，技巧有难度，设置合理符合剧情，观众大呼过瘾。

第二本《霓裳羽衣》的重头戏是霓裳羽衣舞，霓裳羽衣舞早已失传，编舞甘春蔚找了很多资料，还专门去请教唐代舞蹈研究专家，结合昆剧的身段特征进行了全新打造。琉璃大师杨惠姗和张毅专门做了一个琉璃盘用于杨贵妃的这段舞蹈。唐明皇现场击鼓合拍，鼓师高均设计了带有西域音乐特色的鼓点。当杨贵妃在缓缓升起的琉璃盘上舞蹈时，唐明皇配合着击鼓表演，真有一种飘飘欲醉之感。有的观众甚至专门来看这段霓裳羽衣舞，由于鼓、乐、舞全部昆剧化且配合得天衣无缝，很多观众还以为这是传承下来而非新造的。

“宫调不变、套数不变、曲牌不变、主腔不变、笛式不变、结音不变”这是唱腔设计顾兆琳定下的唱腔整理原则，凡是能重现唱腔原貌的、能不变的唱段就以原貌在舞台重现，不必伤其筋骨。而个别地方需要调整和新创用于角色刻画和营造戏剧情境的，调整和新创中都严守昆曲的音乐规范，兼顾新旧之间的和谐与自然。因此，全本《长生殿》的音乐浑然一体，并无生硬的地方。● 第四本 《月宫重圆》 卫立、余彬主演看上去是传统的，但实质是打破了传统的。

舞台设计刘元声的设计极为考究，他特地找到了宋、元院画为参照，设计了十幅背景，优雅精美、真实细腻、有皇家气度，既有学术上的考量，又有审美上的追求。服装设计、盔帽设计让演员的穿戴更见光彩，盔帽设计师窦云峰设计了不少新颖别致的帽子，和整个戏融在一起，大家都能接受，并不觉得突兀。服装都是手工绣的，更多地体现了大唐盛世的辉煌景象，服装的色彩、图案和配线相对华丽，设计师成曙一在服装的大色块上使用明亮的色调，而在花纹、配线的细节上使用雅致的色彩，而图案、配线上打破传统的做法使整个服装的基调更典雅、端庄、大气。易立明的灯光设计原则是“看不到的灯光”，他认为这样最符合《长生殿》演出的典雅含蓄风格。对于排演全本《长生殿》这样的大戏来说，考验的是剧团的综合剧目生产能力。该戏既需要非常出色的饰演唐明皇的大冠生和饰演杨贵妃的闺门旦，也需要生、旦、净、末、丑每一个行当都有名家好角儿，上昆有这个实力。全本《长生殿》剧组汇聚了上昆老中青几代演员。在2017年的巡演版本中，唐明皇一角由蔡正仁（第三本）带着他的学生“昆三班”的黎安（第二本）、“昆五班”的卫立（第四本）、倪徐浩（第一本）等共同完成（注：上海场特邀张军演出）；杨贵妃则由著名昆剧表演艺术家张静娴（第三本）带着“昆三班”的沈昳丽（第二本）、余彬（第一本）以及青年演员罗晨雪（第一本）共同完成。● 在每一本演后，“唐明皇”和“杨贵妃”还现身大堂为观众签名

（摄影：红领巾）在第三本的最后一出《闻铃》中有一支很长的曲子【武陵花】很耗体力，担心蔡正仁年龄大了到最后唱不动，黎安每次都会化好妆待命，根据蔡老师的体力情况决定是否上场替他演出。卫立、倪徐浩、罗晨雪都是第一次加盟《长生殿》剧组，他们在老师和导演的带领下很快就进入了角色。

《长生殿》的排演过程就是戏曲表演艺术传承示范的过程。蔡正仁曾说，《长生殿》是师生同台同角，在排演中传承技艺。年轻人被推到舞台中心，这是考虑到他年龄大了，由他的学生和他同饰唐明皇，然而这种同角同台的“活”的演出的培养，胜过任何课堂教学，观众也喜欢看。蔡正仁、张静娴除了完成自己第三本的演出外，其他几本戏排练演出时，他们也会到场，观看青年演员的表演并指出不足，帮助他们共同提高。可以说这种演出方式，他们既是师生，也是竞争者，共同去完成唐明皇、杨贵妃这两个重要角色的塑造。这种师生同台倒也逼着年轻演员练功学习，以期取得更大的进步。除了主演有调整，其他角色也是大换血，最终呈现的是一个以老带新的版本。

“天长地久有时尽，此曲绵绵无绝期”，上昆的全本《长生殿》在古典美中蕴含了现代美，传承演出中有着创新发展。