唢呐的表演艺术分析

作者：郭秀民

来源：《北方音乐》2018年第15期

        【摘要】唢呐是我国特有的传统民族乐器，唢呐的表演激越、动人，在我国传统民族乐器演奏中占据较为重要的地位。唢呐表演不仅对唢呐演奏者的音准有明确的要求，对表演者的表演形象也有一定的要求，尽量避免刻板的演奏动作和形象，达到流畅的表演效果。在唢呐表演艺术中，需要结合内在演奏与外在表演艺术，以此增强唢呐表演的感染力。本文重点对唢呐的表演艺术进行分析，希望能够为唢呐表演提供借鉴。

        【关键词】唢呐；表演艺术；表演特点

        【中图分类号】J632 【文献标识码】A

        唢呐是我国民间传统乐器的一种，在我国民间演奏较多，在乐队演奏中也起到了不可或缺的作用。唢呐演奏具有非常高的灵活性，在喜庆场合、悲伤场合均能够起到烘托气氛的作用。唢呐本身音域宽广，对演奏者自身音准的掌握能力要求也相对较高，因此，虽然唢呐的演奏感染力强，但好的唢呐演奏者却“凤毛麟角”。在唢呐演奏过程中，除掌握良好的演奏音准外，还需要演奏者自身拥有较好的演奏能力，提高唢呐在乐队演奏中的烘托能力。[1]需要演奏者在表演过程中注意表演艺术的表达效果。

        一、演奏音准的表演艺术

        唢呐的音准演奏与掌握是演奏者掌握唢呐演奏技巧的一大难点，是唢呐演奏的基础。演奏期间，演奏者的音准受到气息的控制和限制，正确的呼吸方式是保证气息平稳的关键内容，音准的表演艺术属于演奏者的“内在表演”，观众仅能通过评价“是否动听”判断演奏者的音准水平。因此，唢呐的音准表演需要演奏者打下良好的基础，首先应保证初学者、演奏者掌握正确的呼吸吹奏方法，确保上颚、胸腔充分打开，辅助气流顺利通过，保证演奏过程中正确的呼吸，除内部环境外，演奏者的口唇形态也会影响气流的通过效果，与唢呐簧片振动效果存在直接联系，音准的掌握是演奏唢呐的基础和前提，也是保证唢呐演奏专业性的基础与素养，在唢呐演奏者的培养与表演艺术中尤为关键。