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唐宋文学名词解释76题

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1、陈子昂：

初唐著名诗人，他继四杰之后，以更坚决的态度反对统治当时诗坛的齐梁诗风，在理论和创作实践上都表现了鲜明的创造革新精神的诗人，为唐诗风貌的成熟奠定了基础。

2、上官体：

初唐前期的诗坛，为梁陈余风所笼罩，诗歌的主要创作倾向沿袭六朝的华艳风习。上官仪的作品尤其“绮错婉媚”，当时号为“上官体”。

3、初唐四杰：

指初唐时期的四位诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的诗歌逐渐摆脱绮靡文风和诗风的影响，诗歌反映的生活面大为开阔了，给唐代诗歌的发展带来了全新的面貌。“四杰”使诗歌从没有生气的宫廷生活中挣脱出来了，转向了广阔的社会，从无病呻吟转向抒怀言志，从纤弱变为壮大，从齐梁逐渐走向盛唐。

4、“风骨”：

唐代诗人陈子昂在《与东方左史虬修竹篇》中，推崇汉魏古诗，反对齐梁以来“彩丽竞繁”之作，主张诗歌要有“兴寄”和“风骨”，即要有社会内容和明朗刚健的风格，为唐代诗歌创作和批评的健康发展指明了方向。

5、“兴寄”：

6．沈宋

“沈宋”是指初唐诗人沈佺期同宋之问的并称。二人之所以著名，主要是因为他们在律诗形式方面所做的贡献。他们的五七言近体诗歌作品标志着五七言律体的定型。《新唐书·宋之问传》：“魏建安后迄江左，诗律屡变。至沈约、庚信，以音韵相婉附，属对精密。及之问、沈佺期，又加靡丽，回忌声病、约句准篇，如锦绣成文。学者宗之，号为‘沈宋’。”

7、文章四友：

在初唐诗坛上，有四个人被时人称为“文章四友”，他们是：崔融、李峤、苏味道、杜审言。四人的作品风格较接近，内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献，从高宗后期起，即以诗文为友，"文章四友"因此得名。四人中，以杜审言成就最高，苏味道和李峤又以苏李并称。

8、盛唐诗：

就其总体风貌特征和主要倾向而言是雄壮浑厚。大致说来，盛唐诗绝大多数是浑厚的，但有一部分诗篇特别是王维、孟浩然等人的山水田园诗篇，风格冲淡闲逸，虽也自然浑成，但并不雄壮。这类诗篇在盛唐诗中毕竟只占少数。盛唐气象是一种宏观性的概括。唐朝是中国诗歌史上的黄金时代，盛唐诗是唐诗史上的高峰，以雄壮浑厚为特征的盛唐诗气象，具有很高的美学价值。

9、王孟诗派：

即山水田园诗派，因其代表作家王维、孟浩然而得名。

10、山水田园诗派：

诗歌以山水田园为描写对象，起于机北朝时代晋宋之交的陶渊明与谢灵运。唐朝开国之后，社会经济繁荣，出现了“贞观之治”的局面，给一些知识分子，造成了饱览山川田园风光的悠闲的物质生活条件。随着社会物质财富的积累，人们思想活跃，许多知识分子为国建功立业之心很强，他们四海游学，广泛交际，遍览祖国名胜山水。于是，以山水田园为描写对象的诗作也随之兴盛起来，诗人们以歌赞祖国山川壮丽抒发壮志豪情，以描写田园闲适静美表现社会和平安定。由于唐代取士较为重视声名，一部分直接求仕困难的知识分子往往由隐而仕，走所谓的“终南捷径”。他们在隐居生活中，常常临水登山抒怀寄傲，游园写景乐隐怡闲。又加之唐初佛道盛行，文人们或隐遁山水虔诚向佛，或游历山川求仙访道，有更多机会接触自然，因而在盛唐时代产生了大量的山水田园诗篇，并形成一个影响很大的山水田园诗派。代表诗人是王维、孟浩然，还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。

11、边塞诗派：

盛唐时期以高适、岑参等为代表的描写表现边塞题材斗争作品，有的歌颂将士们奋勇报国、建功立业的豪情，有的则是描写了从军生活的艰苦以及对和平的美好向往，也有的诗歌描绘了瑰丽的边塞风光，表现了边将的骄奢淫逸。其风格多以雄壮瑰丽见称，洋溢着昂扬奋发的时代精神。

12．七绝圣手：

指王昌龄，他是盛唐时享有盛誉的一位诗人。他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。殷璠《河岳英灵集》把他举为体现“风骨”的代表，誉其诗为“中兴高作”，《全唐诗》对昌龄诗的评价是“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，甚至可与李白比美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。

13．诗仙：

指唐代大诗人李白，字太白，自号“青莲居士”，人称“谪仙人”，晚年自称“酒仙翁”。李白生活在开元、天宝盛世，大部分时间是在玄宗时期度过的。他的诗歌，洋溢着时代的热情，雄豪奔放，潇洒飘逸，不可模仿。

14、诗史：

杜甫的诗歌反映了唐玄宗、肃宗和代宗三朝的政治、经济、军事和人民生活的重大问题，又在其中浸透着诗人的情感。这样的诗既是时代和社会的写真，又是诗人自己生活和内心世界的自述，后人称之为“诗史”。

15．“三吏”、“三别”：

杜甫名作《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》总称“三吏”，《新婚别》、《垂老别》、《无家别》总称三别，描写了安史乱中百姓的生活真实，是杜甫现实主义诗歌的代表作。

16．沉郁顿挫：

指杜甫诗歌的主体风格特征。杜甫由于受到儒家的中和节制的影响，他在表达感情时，总是把自己的感情压抑住，不让他一下子喷发出来，而是让他在低徊中缓缓地起伏。沉郁是指其感情的深厚博大，顿挫是感情表达特点。清人吴瞻泰《杜诗提要》云：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”即是此意。

17．即事名篇无复依傍：

指的是杜甫继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束傅，创作了不少根据作品的内容自命题的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。

18．李杜：唐代著名诗人李白和杜甫分别代表了浪漫主义和现实主义的创作高峰，合称“李杜”。后代诗人根据自己的喜好曾抑李扬杜、抑杜杨李或李杜并尊。

19．韩孟诗派：

韩孟诗派是中唐时期与新乐府运动同时崛起的一个影响较大的诗派。其代表人物是韩愈、孟郊，此外还包括贾岛、卢仝、刘叉等人。这个诗派创作的特点是通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病，追求深险怪僻，刻意推敲。

20．郊寒岛瘦

唐朝两位诗人孟郊和贾岛以苦吟著称，诗风相以简啬孤峭为主，被宋人并称为“郊寒岛瘦”。后用以形容诗文类似的意境。

21、《无题》诗：

李商隐的部分诗歌以《无题》命名，它们大多以男女爱情相思为题材，意境要眇，情思宛转，辞藻精丽，声调和美。由于它们写得比较隐晦曲折，千百年来解说众说纷纭，穿凿附会者绝不在少数。在今天看来，这些作品，并非一时一地所作，也没有统一的构思贯串起来，而是诗人随时触发的各种感受与兴会的点滴结晶。

22．古文：

指与骈文相对而言的，奇句单行、不讲对偶声律的散体文。魏晋以后骈俪文盛行，讲究对偶，句法整齐而文词华丽。唐代韩愈﹑柳宗元等，主张恢复先秦和汉代散文内容充实﹑长短自由﹑朴质流畅的传统，即称这样的散体文为古文。

23．文以明道：

魏晋以后骈俪文盛行，轻内容而重形式。唐代韩愈﹑柳宗元等，意欲恢复先秦和汉代散文内容充实﹑长短自由﹑朴质流畅的传统，提出“文以明道”的古文理论。韩愈重在提倡“古道”，以恢复自魏晋以后中断了的儒家道统；柳宗元比较注重治世之道，从社会需要出发，重在经世致用，比韩愈的道较有进步意义。

24、古文运动：

是中国散文史上一次重要的文学革新运动。中唐时期，以韩愈、柳宗元等为代表，以儒学复古为号召，反对骈文，力倡古文，一改六朝以来文风之浮靡。主张文章要能够做到“文以明道”、“不平则鸣”、“惟陈言之务去”“辞必己出”。

25．永州八记：

柳宗元贬永州十年所创作八篇山水游记的合称，它们生动地表达了人对自然美的感受，丰富了古典散文反映生活的新领域，从而确立了山水游记作为独立的文学体裁在文学史上的地位。

26．韩柳：

中唐散文家韩愈、柳宗元的并称。韩柳并称，始于宋初。韩柳并称，指古文而言。诗歌史上，韩、柳不是同一流派，而以“韩孟(郊)”、“韦（应物）、柳”并称。

27．刘柳：

唐代著名散文家刘禹锡、柳宗元的并称。两人有着相似的政治立场和人生经历，都因参加王叔文“永贞革新”而被贬。文学方面，二人皆为古文运动的倡导者，诗歌创作也都取得了卓越成就。

28．吴中四士：

初唐时期，贺知章是会稽永兴(今浙江萧山县)人，张旭，苏州吴(今江苏苏州市)人，张若虚，扬州(今江苏省扬州市)人，包融，润州延陵(今江苏省丹阳市)人。古时这一带属吴郡，四人因此被称为“吴中四士”。他们的诗歌都写得清新婉丽，自成风格。除包融外，都有名诗传世。

29、新乐府；

中唐诗人白居易、元稹等人继承汉乐府诗歌揭露现实的传统，不用乐府旧题，而是根据诗歌内容自起新题，反映社会问题，针砭政治弊端。在艺术表现上语言平易浅显，意脉自然流畅。这些诗被称为“新乐府”。

30．新乐府运动：

新乐府指唐人自立新题而作的乐府诗。新乐府运动指中唐时期由白居易、元稹倡导的，以创作新题乐府诗为中心的诗歌革新运动。贞元、元和年间，安史之乱已经过去，唐王朝正走向衰落。一方面，藩镇割据，宦官擅权，赋税繁重，贫富悬殊，蕃族侵扰，战祸频仍，社会生活各方面的矛盾进一步显露出来；另一方面，统治阶级中一部分有识之士，对现实的弊病有了更清楚的认识，他们希望通过改良政治，缓和社会矛盾，使得唐王朝中兴。这种情况反映在当时的文坛和诗坛上，便分别出现了韩愈、柳宗元倡导的古文运动和白居易、元稹倡导的新乐府运动。主张诗歌要有社会内容，要反映民生疾苦和社会现实弊端，即“文章合为时而著，歌诗合为事而作”(《与元九书》)，“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”（《新乐府序》）；强调诗歌的社会功能和讽谕作用，“救济人病，裨补时阙”，“上以补察时政，下以泄导人情”（《与元九书》）。诗歌形式方面，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》），“其辞质而径”、“其言直而切”、“其事核而实”、“其体顺而肆”（《新乐府序》），“非求宫律高，不务文字奇”（《寄唐生》）等理论，要求形式与内容统一，形式为内容服务，语言通俗易懂，表达直切顺畅，让人容易接受。些诗歌理论，一反大历以来逐渐抬头的逃避现实的诗风，发扬了《诗经》、汉魏乐府和杜甫以来的优良的诗歌传统，是具有进步意义的，但同时也有否定文学独立性的倾向。

31．讽喻诗：

白居易将自己的诗歌分为四类：讽喻、感伤、闲适和杂律。其中讽喻诗是最能体现白居易所倡导的新乐府运动的。

32、元白：

中唐诗人元稹、白居易的并称。元稹、白居易同为新乐府运动的倡导者。二人文学观点相同,作品风格相近，《新唐书·白居易传》载：自居易“初与元稹酬咏，故号元白。”白居易在《〈刘白唱和集〉解》中也说：“江南士女，语才子者，多云元白。”元白并称，当时已行于世，又经杜牧在文章中正式使用，后世遂相袭沿用。

33．元和体：

唐宪宗元和年间（806～820）开始流行的诗体专称。有广狭二义：广义指唐宪宗元和以来各种新体诗文。狭义是指元稹、白居易诗中的次韵相酬的长篇排律和包括艳体在内的流连光景的中短篇杂体诗。《旧唐书·元稹传》说，元稹“与太原白居易友善。工为诗，善状咏风态物色。当时言诗者，称元、白焉。自衣冠士子，至闾阎下俚,悉传讽之,号为元和体”。元稹《白氏长庆集序》:“予始与乐天同校秘书之名,多以诗章相赠答。会予谴掾江陵，乐天犹在翰林,寄予百韵律诗及杂体,前后数十章。是后各佐江、通，复相酬寄。巴、蜀、江、楚间洎长安中少年递相仿效,竞作新词,自谓为元和诗。”说明元和体即元和时流行的新体诗，专指元、白诗体中的一个方面及其模仿的作品而言。

34．大历十才子：

代宗大历年间10位诗人所代表的一个诗歌流派。他们的共同特点是偏重诗歌形式技巧。据姚合《极玄集》和《新唐书》载：十才子为李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔洞（一作峒）、耿湋、夏侯审。

35．大历诗风：

大历诗风，指的是大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。这些诗人的大多数，青少年时期是在开元太平盛世度过的，受过盛唐文化的熏陶；可由安史之乱引发的近十年的空前战乱，使他们的心理状态产生了明显的变化。痛定思痛，蓦然感到了自己的无能和衰老，失去了盛唐士人的昂扬精神风貌。他们的诗，不再有李白那种非凡的自信和磅礴气势，也没有杜甫那种反映战乱社会现实的激愤和深广情怀，尽管有少量作品存留盛唐馀韵，也写民生疾苦，但大量作品表现出一种孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调。这使诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰，遂露出中唐面目。

36．小李杜：

“小李杜”指晚唐诗人李商隐和杜牧，二人在晚唐诗坛中成就最大。杜牧诗歌风格，俊爽峭健，怀古咏史之作感慨深沉；李商隐有抒情言志诗、咏史咏物诗、忧国伤时诗、爱情诗，构思缜密，擅长用典，语言精练华丽，《无题》诗尤其朦胧迷离，绵邈幽艳。

37．香奁体：

晚唐韩偓《香奁集》所代表的一种诗风。这类作品多写男女之情和妇女的服饰容态，风格绮丽纤巧。它渊源于六朝宫体，而描写范围则从宫廷贵族扩大到一般士大夫的恋情、狭邪生活，对后世诗歌有一定影响。

38．温李：

晚唐诗人温庭筠和李商隐的并称。他们的诗歌风格都承受六朝余习，色彩绮丽，笔调柔婉，故有此并称。《新唐书·温庭筠传》谓庭筠“工为辞章，与李商隐皆有名,号温李”。《唐才子传》也说庭筠“侧词艳曲,与李商隐齐名，时号温李”。

39．李煜：

李煜，初名从嘉，字重光，南唐中主李璟第六子，世称李后主，南唐词人中的佼佼者。他前期词作风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。后期词作凄凉悲壮，意境深远，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”

40．晚唐体：

宋初诗坛一批诗人如林逋、魏野、寇准、潘阆与“九僧”等写诗模仿晚唐贾岛、姚合诗风，被称为“晚唐体”。

41．唐宋八大家：

是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、三苏、王安石、曾巩。明初朱祐将八人文章编成《八先生文集》，八大家之名始于此。明中叶唐顺之所纂的《文编》，仅取唐宋八位散文家的文章，为唐宋八大家名称的定型和流传起了一定的作用。不久，茅坤根选八家的文章，辑为《唐宋八大家文钞》，唐宋八大家之称遂固定下来。唐宋八大家乃唐代古文运动、宋代诗文革新运动的中心人物，他们提倡散文，反对骈文，给予当时和后世的文坛以深远的影响。

42、唐传奇：

唐代的文言短篇小说内容多传述奇闻异事，后人便称之为传奇。唐传奇作者往往“作意好奇”，标志着中国小说发展具有了独立的文学品格，进入了成熟阶段。其代表作有《柳毅传》、《霍小玉传》、《莺莺传》等。

43．敦煌曲子词：

清光绪二十五年（1899），在甘肃敦煌莫高窟石室之中沉埋千年之久的二万五千卷珍贵古文献，拂去历史的尘埃，重见天日。其中一小部分为民间词抄本，创作年代始自唐，直至五代，大约在8世纪至10世纪之间。按照当时的称呼，称之为曲子词。因为是在敦煌发现的，因此冠以“敦煌曲子词”之名。现存的敦煌曲子词大约一千首，绝大多数是无名氏的作品。其题材广阔，内容丰富，多写歌女的恋情，妓女的怨恨，商人的豪富，旅人的离愁，同时对社会的动乱，征战的痛苦也有反应。其风格质朴，格调清新，感情醇厚，语言直白，形式多样，较多保留着词初产生时的原始状态，对了解词的起源，演变具有重要意义。

44、《花间集》：

现存最早的一部文人词总集，由后蜀赵崇祚编定，收录了晚唐及西蜀词人温庭筠、皇甫松、韦庄等十八位词人的五百首词。所收词作题材多以男女情爱为主，风格靡丽柔婉，奠定了词发展的类型风格。

45．花间词派：

因《花间集》而得名的词派。后蜀赵崇祚编定《花间集》，收录了晚唐及西蜀词人温庭筠、皇甫松、韦庄等十八位词人的五百首词，文学史上称这些词人为花间词人，其词作题材多以男女情爱为主，风格靡丽柔婉，奠定了词发展的类型风格。

46．温韦：

温庭筠、韦庄的并称。二人是花间词派的代表词人。温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，其词意象绵密，词藻华丽，；韦庄词以清丽疏朗见长。

47．婉约派：

宋词一大流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。

48．豪放派：

中国宋词风格流派之一。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元干、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

49、慢词：

据明刻《类编草堂诗余》，凡九十一字以上的词作均为长调，五十九字至九十字为中调。五十八字之内为小令。长调词一般曲调都比较舒缓，故又称慢词。北宋时期著名的词人柳永第一个大量创作慢词，丰富了词的写作技巧。

50．易安体：

李清照字易安，是婉约派代表作家之一，词作描写细腻，风格清新，语言清新雅洁，善于融口语入词，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。

51．清空骚雅：

是对姜夔词风的典型概括。姜夔作词以雅为美学理想，善于提空描写，从虚处落笔，清空而不失刚劲，既不同于传统香而弱的婉约派词风，也不同于苏辛派的豪放，张炎在《词源》中评价为“白石词不惟清空，又且骚雅”。

52．苏辛：

“苏辛”指苏轼、辛弃疾，二人同为宋词豪放派的代表人物。他们将词的内容及范围扩大，注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情及铿锵的音调、鲜明的色彩融入词中；善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈、鲜明的形象、飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜；同时还体现了通脱旷达的、疏狂不羁的自我形象。

53．别是一家：

是李清照在自己的词学著作《词论》中提出来的著名理论，强调词语诗歌不同的艺术个性和独特的创作规律，尤重词的音乐性，对词的创作繁荣起了积极作用。

54．辛派词人：

这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。

55．西昆体：

北宋初年一种追求辞藻华美、对仗工整的诗体。宋初，杨亿、刘筠、钱惟演曾于景德至大中祥符年间，聚集于皇帝藏书的秘阁，编纂《册府元龟》，他们把在编书之余所写的酬唱诗结集为《西昆酬唱集》。这部诗集在当时影响很大，学子纷纷效法，号为西昆体。西昆体诗人宗法李商隐，他们大多有良好的词章修养，技法圆熟，善于在诗作中大量摭拾典故和前人的佳词妙语，以求意旨幽深。其作大抵音律和谐，词采华美，整饬典丽，有一定的艺术价值。但是，西昆诗人只是一味模拟，缺乏真情实感，刻板地搬用李商隐的诗题、典故、词藻，徒得华丽外表而缺乏内在气韵，未能自成一家。

56．《六一诗话》：

《六一诗话》是我国最早的诗话，开后代诗歌理论著作新体裁，作者欧阳修。《六一诗话》的言说方式正是“泛应曲当”，随事生说，各则诗话条目之间的排列并没有固定和必然的逻辑联系。但另一方面，《六一诗话》却又有其一以贯之的诗学主张。

57．半山体：

王安石晚年罢相隐居江宁半山时，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然，形式上以绝句为主，情景交融，笔触细腻，被称为“半山体”。

58．苏梅：

苏舜钦、梅尧臣的并称。二人文学在主张十分相近，激烈批判晚唐宋初以来的不良文风，强调文学的思想内容和感情因素，是欧阳修诗文革新运动的支持者。二人诗歌创作颇有成就，但艺术风格不同，梅以古淡著称，苏以豪放见长。欧阳修在《六一诗话》中将二人相提并论，为并称奠定了基础。

59．苏黄：

苏轼和黄庭坚的并称。苏轼和黄庭坚都是宋诗风格的体现者，影响都很大，因而自北宋末以后，常常以“苏黄”并称。苏诗气象阔大，如长江大河，风起涛涌；黄诗气象森严，如危峰千尺，拔地而起。在艺术上各自创造了不同的境界。此外，苏轼和黄庭坚都是宋代著名书法家，推崇他们书法的人，也常以“苏黄”并称。

60、江西诗派：

由南宋吕本中《江西诗社宗派图》而得名，江西诗派主张以杜甫为宗，诗风奇峭艰涩、瘦硬生新。黄庭坚作为江西诗派的创始人，其诗歌理论和创作实践影响极为深远。

61、“一祖三宗”：

宋代江西诗派做诗宗杜甫，故尊奉他为“一祖”，“三宗”则指的是江西诗派中最有代表性的诗人黄庭坚、陈师道、陈与义。他们的诗歌理论主要有：“点铁成金”、“夺胎换骨”等。

62、骈文：

指讲究对偶、声韵、辞藻华丽、多用典故的文体，又称之为骈俪文或四六文。它的出现，突破了早期散文过于古朴简单的格局而向形式美方向发展，但到后来，弊端也随之而生，华美的形式往往成了表达思想、反映现实的障碍。

63、中兴四大诗人：

指南宋中期四位著名诗人：杨万里、陆游、尤袤和范成大。他们初步克服了江西诗风的流弊，另辟蹊径，打开了宋诗的新局面。

64．四灵诗派：

南宋末年，诗人徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）都是永嘉人，故称“永嘉四灵”，又称“四灵诗派”。该派专攻近体，尤其是五律，并以晚唐姚合和贾岛的创作为依据来反对江西诗派“资书以为诗”的做法，在一定程度上纠正了江西诗派以学问为诗、专在书本上找材料的习气。

65．江湖诗人：

南宋杭州书商陈起喜欢结交文人墨客，其中有低级官吏、隐逸士人和未能入仕的江湖游士。从宋理宗宝庆元年开始，陈其为上述诗人刻印诗集，总称为《江湖集》，这些诗人就被称为江湖诗人。他们擅长写景抒情，字句精美，长于白描。以刘克庄、戴复古成就最为突出。

66．苏门四学士：

北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。在苏轼的众多门生和崇拜者中，他最欣赏和重视这四个人。最先将他们的名字并提和加以宣传的就是苏轼本人。“苏门四学士”这一称号只是表明这四位作家得到过苏轼的垂青和指导，接受过他的文学影响，而并不意味着他们或他们与苏轼可以统称为一个文学流派。实际上四学士造诣各异，受苏轼影响的程度有差别，文学风格也大不相同。比如黄庭坚的诗自创流派，与苏轼并称苏黄；秦观的主要成就在词，但是他的词却不走苏轼的路子，而专以纤丽婉约见长。

67．韩潮苏海：

韩愈、苏轼都属唐宋散文八大家，韩愈散文气势磅礴，感情充沛，风格雄健奔放，语言明畅，苏轼散文平易流畅，豪放自如，因物赋形，汪洋浩瀚。后人遂将二人风格概括为“韩潮苏海”。

68、话本：

就是说话艺人的脚本。是我国古代白话小说发展的重要阶段，宋代出现了诸如《错斩崔宁》、《碾玉观音》等著名的作品。到了明代话本又有了新的发展。

69、变文：

变文是民间曲艺“转变”所用的底本。主要内容有三类：一是演唱佛经故事，二是演唱历史故事，三是演唱民间传说。对后代话本、小说、戏曲影响较大。

70、“五言长城”：

刘长卿擅长近体，尤工五律，风格含蓄温和，清雅洗炼，自称为“五言长城”。

71、以文为诗：

是韩愈的一种创作倾向和自觉的美学追求。主要特点是以散文化的章法、句法入诗，不受韵律、节奏、对称的约束，打破诗歌圆转流利、和谐对称的特点，融叙述、议论为一体。“以文为诗”对后世尤其是宋代诗人影响极为深远。

72、郊岛：

指中唐诗人孟郊、贾岛，二人并称。二人诗多愁苦凄清之境，且诗风孤郁悲凉，凄寒局促。苏轼《祭柳子玉文》用“郊寒岛瘦”概括二人的风格。