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新媒体环境下国产电影的平民化路线

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新媒体环境下国产电影的平民化路线




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新媒体环境下国产电影的平民化路线
摘要:一个多世纪的国产电影发展历史,是一部与平民化亦分亦合的历史。新媒体的蓬勃发展使整个电影领域产生了巨大的变化,形成了独特的文化景观,助推电影的平民化发展,使平民化渐成电影主流文化。电影在平民化过程中如何保持平民化的先进性,避免电影庸俗化发展,是新媒体环境下电影人的努力方向。关键词:新媒体;国产电影;平民化
电影作为一种科学与艺术相结合的大众视听媒介,从卢米埃尔的地下小酒馆诞生之日起,就与现代传播技术紧密相连。新媒体的广泛运用改变了电影的拍摄和制作方式,提高了传播速度,扩大了传播规模,让观众能更便捷地观影。在此媒介环境下,电影平民化渐成主流。平民百姓的琐碎生活得以展现,审美情趣得以满足,普通人接替英雄人物成为主人公,这是电影文化和审美的新角度。
国产电影的平民化历程
电影是艺术家表现生活和情感的重要工具,同所有艺术一样,中国电影的发展历史是一部与平民化亦分亦合的历史。
1905年,在北京丰泰照相馆,中国第一部电影《定军山》开拍,这部中国电影史上的开山之作是用戏剧观念拍摄的。1913年,郑正秋、张石川导演的《难夫难妻》问世,作为中国第一部故事片,影片题材是反封建的,其主题符合了观众的审美心理。这一时期的电影题材大多来源于戏剧、民间故事,反映了生活,具有较强

的娱乐性,但一些伦理影片日趋浅薄、虚假,与现实生活严重脱节。1932年至1949年新中国成立前夕,夏衍、蔡楚生、袁牧之等一大批艺术家投身电影事业,他们把中国电影从生活琐事和单纯娱乐中解放出来,开始深入关注中国社会,注重发挥影片的社会教化功能。50年代的第三代导演的作品集中反映了中国共产党领导下的民主革命和经济建设,他们在艺术上追求文学内容与戏剧结构的结合,注重蒙太奇的广泛使用,强烈灌输思想意识。他们将艺术和政治很好地结合起来,具有极强的社会责任感。十年动乱结束的最初几年,国产影片严重脱离生活。1979年后,丁荫楠、滕文骥、吴贻弓、黄建中等艺术家开始独立执导影片,他们改变了电影的政治教化工具地位,形成了一种新的艺术风格。这一时期的大部分电影作品都提供了一种平民化的视角,如《邻居》(郑洞天、徐谷明导演,关注老百姓的住房这一民生问题。同时,他们还将个人的命运和遭遇置于社会现实的大背景下,表现出较强的人道主义情怀。80年代后期,第五代导演刷新了中国的电影观念,他们是无语的历史潜意识的负荷者。他们的作品具有强烈的自我意识和创新意识,一方面反思文化,一方面认同文化,作品中表现出探索与失落的交织。
随着都市化和工业化的快速发展,中国电影从一种文化视野逐渐转化为文化企业,传统中国电影体制的解体和改革带来了中国电影文化的转型。市场大潮的嘈杂喧闹,使电影创作面临进退维谷的境地。在电影被推向市场的环境下,电影更为自觉地向大众

文化靠拢,“主旋律”作品与文艺片共繁荣,《最后的疯狂》(周晓被称为第五代导演的第一部成功的商业片,开始注重对大众性与娱乐性的探索。但这一时期,中国电影的艺术性、商业性、娱乐性融合失衡,在商业化大潮的猛烈冲击下,第五代导演因其沉重的文化负荷及其对艺术的高度追求而失去了现实土壤。面对观众的流失,90年代,第六代导演在中国电影精英与大众、东方与西方的全方位反思中诞生,他们关注人的生存和心灵发展,他们的电影多数是原创的,视野独特。影片和片中的人物多少带有某种反文化特征,在拒绝与茫然、寻找与创痛中,摇滚与摇滚演出所创造的辉煌时刻,成就了瞬间的辉煌。贾璋柯是第六代导演的代表人物,他的影片风格主要是平民化。他的作品大多关注小人物的命运,如影片《站台》和《小武》等,展现生活原生态,具有悲天悯人的人性关怀。贾璋柯曾说:“我想用电影去关心普通人,首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中,感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。我希望尽量客观地呈现他们的生存状态,他们的成长,他们的慌乱,他们的镇定和自尊。
进入21世纪,中国电影在市场与艺术之间游走。频频推出商业大片在取得票房好成绩的同时,质疑声也不断,大制作与作品的内涵价值、大宣传与口碑之间的矛盾日益突出,中国电影经历着痛苦的煎熬。但随着经济的快速发展,以及新媒体的广泛运用,中国电影从低谷快速爬升,风格多样,票房攀新高,掀起了中国电影发展的新高潮。把中国电影平民化发展推向顶峰的是冯小刚

及其贺岁片,他是典型的平民导演,他了解中国市民心态,也了解中国电影市场。他的作品善于抓住老百姓的心理,以轻松幽默的形态,滑稽的语言将当下中国普通老百姓生活中的梦想和尴尬都做了喜剧化的改造,将他们在现实境遇中感受到的种种无奈、困惑、期盼和愤怒都化做轻松的一笑,从而真正地实现了商业电影所具有的那种在观影过程中完成的个体宣泄,使得在现实生活中难于解决的问题或难以调和的矛盾在电影的娱乐功能中得以想象性的解决与调和。2005年,中博传媒率先推出手机电影《聚焦这一刻》开启了中国新媒体电影发展历程,中国电影由此表现更加多元,内容更广泛,中心与边缘共存,平民化、生活化日趋兴盛。
综观百多年的中国电影史,不可忽视的事实是一旦电影远离普通百姓的真实生活,便曲高和寡。如何让电影在众多传播媒介中拥有一席之地,从国产电影的发展历史中不难看出,电影前进的一股重要的推动力量便是“平民化”的崛起。新媒体的大力发展再掀电影平民化发展高潮。
新媒体助推国产电影平民化发展
尼葛洛庞帝说:“信息高速公路的含义就是以光速在全球传输没有重量的比特。比特的便捷传输彻底改变了我们的生存方式,们身边的一切均由原子向比特大迁徙,几乎所有的信息都是数字的。麦克卢汉说:“正如文字是我们最公允、最客观的感觉(即视的延伸和分离一样,数字是我们最亲密的、相互关系最深的活

(即触觉的延伸和分离。⑧数字化影响到人们的心态、行为和意识,正在形成一种新的生活方式。这种新的数字化生存方式让我们的艺术及艺术创作亦不同于以往。从某种角度上说,艺术的创作过程就是艺术家寻找物质媒介表达情感的过程。艺术是文明、文化、科技融合的结晶,它在很大程度上依赖于传播媒体的发展变化。
1国产电影平民化的大众文化环境
今天,我们处在一个新媒体所营造的环境之中。“作为倡导者的美国人首先给予这种技术以大众传播媒介或大众传播手段的名称。正是这种传播技术导致提出大众文化的问题,没有这种技术,大众文化是不可能的。
大众文化在理论上一直争论不休,法兰克福学派对其严厉批判,称之为“文化工业”费斯克在《关键概念:传播与文化研究辞典》一书中将其定义为:“为普通民众所拥有,为普通民众所享用,为普通民众所钟爱的文化。”现在“大众”一词,在平常语言中通常是“好”的同义词,但早先它却暗含贬义。从其词源上看,大众最初不是用于指“普通民众”,而是指多数民众,与贵族阶级、富人阶级和知识阶级
相区别。在我国,大众文化一度被认为是“带菌文化”“低俗文化”“不健康文化”。直到90年代,随着市场经济的确立,商品化推动大众文化潮流成势不可挡之势,大众文化遂成为文化主导。大众文化具有娱乐性、商业性、技术性等特点。麦克唐纳曾

说,“大众文化的花招很简单——就是尽一切办法让大伙儿高兴。有如巴赫金所描述的“狂欢”。狂欢是不分演员和观众的演出,所有人都不是作为观众观看,而是积极地参与到狂欢中。严格地说,狂欢也不是表演,而是生活在狂欢之中。狂欢式的生活,是“脱离了常轨的生活”“某种程度上是翻了个儿的生活”美国著名的马克思主义文化批评家詹姆逊指出,大众文化的最主要的存在形式,就是影像,即电影和电视,视觉取代语言而成为文化的中心,所以,在大众文化中,世界是被影像统治的世界,詹姆逊称之为“影像社会”“影像社会”的兴盛发展,对传统艺术具有极强的颠覆性。1936年,本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中阐述了艺术作为大众文化的特点,复制技术的发展,引起了艺术功能和价值的变化。现代艺术作品不复具有神圣性和神秘性,越来越接近日常生活,满足于大众展示和观看自身形象的需要,照相和电影就是明显的例子。作为现代艺术的电影特别适宜于展示。在这个展示橱窗中,商品比比皆是,文化商品化,商品文化,社会到处是商品和文化。从这个角度看,电影不仅是第一个伟大的消费时代的伴生物,而且是一种刺激性的广告,也就是一种重要的刺激性的商品。在电影发明的早期,爱迪生预言电影将是“一只会生金蛋的母鸡”。电影发展的历史证明,电影的发展的确带来了巨大的社会和经济效益。生产者的利益和消费者的需求决定了商品的特性。所以影片的制作,必须考虑市场因素,考虑消费者的需要,让消费者乐于消费。而消费市场主要是民众,

这是一个具有无限潜力的巨大空间。在这个空间里,大众文化的狂欢推动电影平民化快速发展。2电影媒体拍摄与制作的平民化
英国历史学家a.j.汤因比教授在《艺术:大众的抑或小圈子的》一文中指出:原始艺术家的创作既不是为他的艺术同仁,也不是为了自娱,而是为他身处其中的社会。从此论述中我们可以见出,最早的艺术是大众的,但阶级的出现打破了艺术家和大众之间的原始和谐,艺术的创作和欣赏逐渐成了少数人的事,艺术家和大众之间有了鸿沟。填平鸿沟的技术基础是科技和大众媒介的快速发展,使得人人都有参与创作的机会。
先进的媒体技术渗入到电影制作领域,为我们带来了梦幻般的视听盛宴,虚拟的空间形式颠覆了一百多年来电影赖以生存的现实空间,电影成了人们超凡想象力的展示平台。透过银幕,我们可以看到恐龙,见证战争和灾难,体验未来。新媒体丰富了电影的创作手段,极大地拓展了电影艺术的表现空间,丰富了电影语言。另一方面,新媒体的便捷与广泛运用使人人都有参与拍摄、制作电影的机会。新媒体的技术系统保证了传播者和受众渐渐融为一体,这一转变使整个传播结构与传播效果发生了巨大变化。新媒体使用者可以根据自己的时间、地点、兴趣,主动搜索、选择自己需要的信息,人的主体意识空前觉醒,在信息获取和传播过程中,他们拥有更多的话语权,打破了传统媒介制造的权力空间,信息传播的效率明显提高,大量无效、无用信息占据传播通

道的现象将大大减少,扩大了传播效果。同时,每个人都可以要求为自己提供最需要的信息,可以有“自己的报纸”“自己的电视”“自己的广播”“自己的杂志”等等。在此环境下,昔日的消费者一变而为今日的生产者,人人都可以成为艺术家,电影的创作、传播不再只是少数专业人士的精英艺术。加之摄影技术的成熟以及摄影器材价格的下降,为个人的电影拍摄、制作电影提供了物质基础。dv“傻瓜化”的便捷操作和低廉价格使它具有了平民化的特点,这场数字摄影技术的变革将迅速推进电影的平民化。
如今,手机电影是新媒体电影产业的新宠。在我国,已有7.4亿人使用手机,这是一个典型的草根拍摄工具,在草根心态的娱乐中将诞生许多个性化创作者,从而颠覆传统的电影制作模式。同时,手机电影具有互动性、便捷性和移动性,极大方便了现代都市人的生活,是一个极具潜力的电影发展空间。新媒体电影不需要大制作、大明星、大宣传,极大地增强了创作者的兴趣,给许多热爱电影的人提供展示的舞台,展现出一种崭新的平民化电影形式。对此,著名出品人马中骏认为,新媒体的出现对于中国电影市场也好,或者是中国电影的内容提供商来说,都是非常好的消息。“它能够使我们一批80后、90后做电影却没有市场体现的年轻人,拥有一个广阔的平台。国产电影也因此进入了全新的时代。
此外,新媒体技术使比特便捷地传输,电子信息永久性地保存,

或者说你想储存多久就储存多久——存储于计算机数据库中,这是一个巨大的数据库,你可以通过联机获得它。比尔·盖茨为我们描述的未来信息社会已经实现,我们已然生活于数字化世界中。数字化世界彻底改变了电影的传播方式。以前,电影传播的载体是胶片,其传播只有通过交通工具运输拷贝好的胶片,还需要借助光学设备投放影像到银幕上,成本较高。如今,从前期创作、实际拍摄、后期制作、数字传输到数字放映,一切都是数字化的。麦克卢汉在《数字化生存》中写道:“理解未来电视的关键,是不再把电视当电视看待。从比特的角度来思考电视才能给它带来最大的收益。电影也不过是数据广播的一种特别情况罢了。比特就是比特。”比特自由传输,极大地提高了声光色影的质量,带给观众身临其境的观影感受,也为观众带来了随时随地、随心所欲观影的方便。正如麦克卢汉所预言:“要不了多久,人人都会有一台小型廉价的8毫米电影机,就像在电视屏幕上看电视一样看电影。
3电影叙事的平民化
新技术、新媒体、新文化促成了电影新的表现方式和新的叙事方式。电影是在大众中觅知音的艺术,而我国是一个农村人口众多的国家,一味的精英文化传播无疑会让电影失去生存土壤。此外,如果在我们的电影中,感觉不到我们自己的疼痛,观众也会对电影漠不关心。一旦失去观众,电影就会进入死胡同。如何让电影拥有广阔的市场,意大利电影理论家柴伐梯尼曾明确表示,

电影要描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄,揭示每天的事件而不是例外的事件,表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫,表现普通人和日常生活是电影的主要任务。他坚持认为,诗意应该到生活中去寻找。
新媒体环境下的创作主体更加多元,他们来自各行各业,用自己的平民化视角观察社会,并从中选取题材,影片用平民语言塑造平民化的人物形象。优酷、中影集团与雪佛兰科鲁兹联手打造的“11度青春电影行动”,系列影片从平民化的视角着力展现每一个人都是电影的主角,每个人成长中的艰辛和欢乐本身就是一部精彩的影片,其对现实人生的关注和人文精神极好地诠释了新媒体环境下电影发展的平民化特点,也成功地赢得了市场好评。电影文化要关注人的生存境况、人类的情感、人与自然、人与社会以及人与人之间的关系,以人为本。我们去看电影,从而进入一个令人痴迷的新世界,去设身处地地体验初看起来似乎并不同于我们但其内心却和我们息息相通的另外一个人的生活,去生活在一个虚构的现实,从而照亮我们的日常现实。我们并不希望逃避生活,而是去发现生活,以一种焕然一新的试验性的方式去使用我们的头脑思想,去激荡我们的情感,去欣赏,去学习,去增加我们生活的深度。
在全球化的今天,电影是了解世界的窗口,中国电影需要继续坚持走平民化路线,才能让世界看到我们。19879月召开的第一届中国电影学术讨论会上,法国电影史家贝·热隆有这样一

段表述:“中国电影从萌芽时期到现在,给予西方最深刻的印象是什么呢?它的写实性和时代感,正是有了这一点,西方人才可以通过中国电影来认识中国。国产电影平民化路线的反思
新媒体的介入,使整个电影领域产生了巨大的变化。新的媒介环境催生了电影的平民化发展,但这只是为电影的平民化提供了可能性。电影要真正平民化,还需要电影工作者和热爱电影艺术的人们共同努力。一味地追求大众化一开始必然会降低表现水平,但是,不会总这样。确切地说,普及诱发了一个文化的进程,这个进程在未区分的原始状态中不断取得胜利。电影要成为平民话语逻辑的组成部分,要融入平民化的视角,关注平凡生命的价值,表现普通人的生存状态和心理状态,挖掘周围生活的戏剧性,而不是虚构的戏剧性。电影的平民化是电影蓬勃生命力的体现。电影美学家安德烈·巴赞从精神分析的角度理解造型艺术产生的基本因素,他认为电影和所有的造型艺术一样,迎合了人类心理的基本要求:与时间相抗衡,是为了复制外形以保存生命。随着文明和艺术的同时演进,造型艺术终于摆脱了这种巫术职能。但是,降伏时间的渴望毕竟是难以抑制的,文明的进步只不过是把这种要求升华为合乎情理的想法罢了。电影伴随科技的进步和社会的发展远离了最初的目标,已不再是人的生命延续的问题,而是更广泛的问题。但电影发展的历史无不表明,走平民化路线的电影,往往具有摄人心魄的朴实魅力。

一部电影如若不了解观众的反应和期待,必将行之不远。你必须以一种既能表达自己的想象,又能满足观众欲望的方式来构建自己的故事形态。电影又是白日梦、幻想、理想、逃避现实的世外桃源,影片中的各种情感能让观影者得到相应的满足和宣泄。电影人只有在关注现实生活和情感的同时,注重电影的内涵和艺术质量,引领大众对美、崇高、快乐和真的追求,体现出独特的人文思考和人道关怀,才能换取“眼球”
电影在平民化过程中应保持平民化的先进性,避免电影庸俗化发展。电影不只是大明星才能演,其表现的主题也不只有性和暴力。如果盲目追求票房,电影就会出现媚俗倾向。电影如果只剩下“杀得一个不剩,脱得一丝不挂”,那么电影离死亡也将不远。既要让电影不会变质又要让它不被毁掉是电影人的工作重心,要防止电影在平民化过程中出现平面化、视觉化和消费化倾向,毕竟出色的艺术水平才是电影的脊梁。
此外,在新媒体环境下,人人都可以是创作者和传播者,电影传播的版权保护便是一个值得关注的问题。电影可以在网络上自由上传和下载,这将给电影产业带来巨大的冲击。新媒体具有隐蔽性强和无国界等特点,增加了版权保护的难度。试想电影版权如果无法得到保护,谁还有动力去发展这项产业。所以,新媒体环境下的版权保护,一方面需要完善版权制度,另一方面需要参与传播者自律,只有这样,电影产业才能健康发展。

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