肖邦抒情性乐曲在练耳教学中的优越性

摘要：肖邦创作的夜曲旋律有一个重要的特色，那就是将自身的情感融入在音乐当中，具有一定的“歌唱性”，在他创作的19首夜曲当中，作品的主题明显，在听辨过程中能够使学生更易找到分辨的感觉。学生可以模仿旋律的进行并通过自己的内心感觉尽力将旋律哼唱出来，通过钢琴伴奏的提醒，能够明确旋律的主题，同时这也加强了学生对作品的音乐记忆。学生在训练之初能够得到满足感，势必会激发他们练耳的兴趣。

关键词：抒情性音乐 旋律线条 调性转换 特色音程

为了提高学生练耳水平，教师在听辨训练中有时盲目追求听辨的数量与技术难度，这一误区忽视了学生的接受的能力范围与兴趣的培养，尤其是对于新生来讲，他们更加喜欢主题明确、旋律性强的作品进行练习。相比之下，浪漫主义时期的作曲家所创作的作品更适用于练耳的教学，其作品都带有自身的主观性色彩，在每一时期所创作的作品所表达的情感并不相同，风格各异，尤其是肖邦的钢琴作品，他一生共创作四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，二十六首钢琴前奏曲，二十七首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，十九首夜曲，五十八首马祖卡，两首钢琴协奏曲等众多完美的作品，其钢琴作品数量是其他作曲家所无与伦比的。因此，肖邦的钢琴作品针对音乐专业的学生来讲，作品难度适中，在练耳的选材上具有更加广泛的选择性与针对性。下面就具体从两个大方面来看：

1.抒情性音乐：

首先，从肖邦创作的夜曲与圆舞曲来看，这两种体裁的旋律是属于抒情性风格，尤其是夜曲，它带有唯美、悲凉的色彩。在这一类音乐的听觉效果上会发现旋律富有“演唱性”， 音乐极具特色。肖邦将自身所要陈述的内容与情感表达地更为细致。具体主要从旋律的走向、调性转换以及特色音程两个方面进行阐述：

（1）旋律的走向与调性转换

听辨出乐曲的主题是听辨旋律的首要前提，否则将影响旋律的完整听记。在练耳课的教学过程中，旋律的听记是一项带有难度的训练，它本身带有综合的性质，包括乐句、节奏的综合考察，乐句当中又包括调式、和声、音的走向等要求，节奏则更加明显。所以清楚地分析并掌握旋律的走向与调性训练对于音乐专业的学生来讲是非常有必要的，而不是只单纯依靠重复性地听辨乐句，这种传统听辨方式是不利于提高学生练耳的水平。