看！画家也会捉弄你

这是一本世界名画欣赏入门书，它将画中有意思的点挖掘出来，并告诉了我们如何去看，让艺术变得好玩且好懂。这本书的读者其实不仅是孩子，还有大人。    

看一看  近和远

这幅画是平面的。可是，你却感觉路面蜿蜒而上，一直延伸到远方消失，画家是怎么做到的？

随着距离愈来愈远，路面也愈来愈窄，路的终点变成了一个细小的点。这个点被称为“消失点”，因为它在天空和陆地的交界线消失了。

作画时，表现物体距离很远的方法叫“透视法”。要掌握透视画法，你只需记得离你愈近的东西愈大,离你愈远的东西愈小。

这幅画中，沿着公路矗立着十八棵树。你发现离你最近的三棵是最高的吗？而剩下的树随着路向前延伸愈变愈矮，以致你感觉它们愈来愈远。其实它们并没有，不是吗？

试着画一条往上延伸的路，最后消失在地平线，而路两边的树却逐渐变小。

看一看  我在看你

一般来说，画像中人物的眼睛是不动的。它们会动吗？

仔细看这位年轻人，他美丽的眼睛好像正望着你。

你往一边移，这个人是不是还在看你？再往另一边移动，他是不是继续注视你？不论移到哪个角落，你会发现他一直在看着你。

之所以这样，是因为画是平面的。你移动时看不到他的侧面，一直看到的都是他的眼睛，而眼睛也往你的方向看。这种被观看的感觉让你觉得画像生动无比。画家很清楚，这种特别的目光接触会让你记住画中的脸。

试着画一张眼睛睁得很大的脸。眼睛的中心点（眼珠）又圆又黑，看一看这张脸是不是也在望着你。

看一看  好个点子！

这种新颖的画风曾经引起了轰动，如今看来，没什么让人吃惊的。乔治·修拉试验眼睛对色彩的感应已经众所周知。

与其他画家不同，修拉绘画时并不将颜料混合起来使用，而是密密麻麻地画出千万个小圆点。这下小圆点融合在一起，仿佛经过调色。

注意右边的小图，你可能会觉得那是一件棕色的背心，其实它是由红色、紫色、蓝色和黄色的小圆点组成的。它们通过你的眼睛融合在一起，看起来像棕色。

修拉在颜色中还加入了白色。白色明亮，容易产生光线闪烁的效果。小圆点在画面上形成生动的肌理。这种“圆点”画风，理所当然地被称为“点彩画法”。

用颜料或颜色笔，试着画一幅没有线条，完全由圆点组成的画。

看一看  回收变创作

你收集过东西吗？比如石头、贝壳、邮票或者徽章，把它们摆在一起，看看有多漂亮。

画家总是找到新方法进行创作。这位画家是个寻宝人，他喜欢囤积零零碎碎的小东西。他收集了各种平常和不平常的东西，数量惊人，包括石头、骨头、贝壳、牙齿、鹿角、棍子、链子、戒指、珍珠、亮片、镜子、玻璃眼珠、珠子、弹珠、钉子、螺丝、玻璃、碎磁盘、石子、硬币、绳子、字母、数字和鲜艳的塑料片。

他把这些东西放大到托盘里，摆放在工作室。创作时，他先在木板表面涂上厚厚一层白胶和油漆的混合物，然后黏上大一点儿的东西，再黏上小一点儿的。为了整个画面的美观，他会站在椅子上，一再调整构图。

这种闪闪发亮的艺术作品，促使我们用一种全新的眼光去看日常零零碎碎的物品。这就是为什么我们需要透过画家的眼睛去观看事物的原因。

收集各种有趣的小东西，把它们放在一个托盒里，然后准备创作你自己的艺术品吧！

看一看  双重意义

双重影像是指从不同的观看角度，在同一张图画上看到两种截然不同的东西。

画家经常创造双重影像，例如，一盘水果看成一张脸，一棵纠结的树看成一位老人。有些画家以创造巧妙的双重影像而闻名。

萨尔瓦多·达利用图像谜语，跟我们玩游戏，故意吓我们一跳，他看过一张非洲村民的照片，村民坐在房子外面晒太阳，照片中，人物形成的图案给了他灵感，结果有了这幅奇妙的画。它甚至可以从两种角度观赏，像左图这样，或像封面那样。

画家运用他们的首付挑战我们看画的思维。这些手法很高明，骗了我们，我们也觉得很有趣。

你能第一眼就看出这种双重影像吗？拿这幅画给你的朋友看，试试他们的反应。

你能画出一颗扭曲的老树，看起来像一位老人吗？

看一看  说故事

你可能有一本最喜爱的故事书，书中插图画出了故事情节。这些插图让你对故事更加感兴趣。

画家常常画带有故事情节的画，画中没有文字，你需要仔细思考画面的每个部分代表的意思，从而完整地解读故事。

这幅画里有一位老先生和一位老太太。画家画出了他们脑中的记忆，为你诉说故事。他们彼此对望，想起了年轻的时光。年少时的他拿着吉他为她唱情歌，那时，她是位美丽的少女。一听到歌声，她会立刻跑出去见他。

中间的高脚杯是他们的生命之杯。这个杯子盛满了金色的光，表示他们度过了幸福的一生。虽然已经年迈，他们还是深爱着对方。

你能试着画出一幅没有文字的故事图画吗？请朋友猜猜你画的故事。

看一看  计算机也会画画

在计算机发明前，博物馆和画廊里的世界名作就已经存在，许多作品在机械时代前就完成了。不过现在的情况大不相同，计算机改变了许多画家创作的方式。

这不是一幅手绘图，而是一位擅长艺术的日本科学家完成的计算机绘图，也称数字艺术，这种艺术让你的眼睛产生一种奇怪的感觉。

注视这些形状一段时间，你有没有觉得六个白色的圆心在发出声音？过了一会儿，你的眼睛会感觉怪怪的，整个画面闪烁不停。

现在盯着画面空白的部分，你还会发现同样形状的圆圈又出现了，不过这次是白色的。

令人惊喜的是，计算机提供了这种艺术创作的新方法。当你有一天能创意地使用设计软件，也会发现数字艺术的奇妙之处。

好了，轮到你登场了，大胆、勇敢地进行艺术创作吧。说不定有一天，你会找到全新的手法，教全世界的人用新的方式去观看，就像历史上那些不断创新的画家一样。

查一查

这个部分帮助你了解更多关于书中的画作和画家，包括作画的时间，画家生活的年代，还有收藏这些画的地方。

爬上盖洛比山 2000

大卫·霍克尼（生于1937年）

私人收藏

大卫·霍克尼是英国知名的画家、版画家、摄影师和舞台设计师。他是20世纪最引领风潮的英国艺术家，永不停歇地追求最新实验手法尝试新的创作技巧。他的艺术作品数量惊人，不但风格迥异，多样的形式变化更超乎我们的想象。

一名男子的画像 1645-1650

艾萨克·富勒（1606？-1672）

达利奇画廊.伦敦.英国

我们对这位英国画家所知甚少，只知道他生活浮夸，放荡不羁。不过他是一位好老师，在英国出版了第一本《素描书》（Drawing Book），他将充满自信的画风发挥得非常自由。约翰·伊夫林（John Evelyn）在日记里曾形容富勒画的教堂祭坛画，“对教堂而言，裸体过多了！”

大碗岛星期天的下午 1884-1886

乔治·修拉（1859-1891）

芝加哥艺术学院.芝加哥.美国

这位法国画家以色彩观察实验和点彩画法闻名。他舍弃大地色系，改用比较明亮鲜艳的色彩，给人营造自然闪烁的印象，他说：“人们说在我的画里看见诗，但是我只见到科学。”

平衡 1961

阿方索·奥索里奥（1916-1990）

惠特尼美国艺术美术馆.纽约.美国

奥索里奥是位美国画家，狂热地收集各种各样的日常物品，他能看出“拾得艺术”（Found objects）的潜质，将它们锯断、切割或是涂上鲜艳的色彩，再组合在画布上，他称这样的艺术作品为“集合”。他热衷于帮助大众了解新的艺术，并且愿意花时间帮助后起之秀。

偏执的脸 约1935

萨尔瓦多·达利（1904-1989）

私人收藏

达利是一位特立独行、放浪不羁的西班牙画家，也是20世纪最具创意、最独特、最受欢迎的画家，他在视觉上“耍花招”的能力高超，被归类为“超现实主义”艺术家，因为他的主题“超乎真实”，接近梦与梦魇。他迷人的图画充满了视觉上的惊奇效果。

天长地久 1989

奥克塔维奥·奥坎波（生于1943年）

私人收藏

这是一位才华横溢的墨西哥画家，住在墨西哥市附近的山区，他曾学习过表演、舞蹈、电影和戏剧，最大的兴趣是绘制有多重含义的图画。你看得愈久，就会发现愈多。奥坎波喜欢引导观者先观赏一个整体的图像，然后从中发现第二种和第三种讯息。

六曜星 2003

北冈明佳（生于1961年）

数字影像

这位画家也是科学家，专长是心理学，主要探讨头脑理解世界的方式。他是新一代用计算机创作的数字的艺术家，擅长用光线、色彩、动态和几何学创造视觉幻象，他还研究这些图像对眼睛和头脑产生的影响。他说自己的作品是“蒙骗眼睛”。

读完以后可以做些什么？

1）查一查：上网查一查关于书中的画作和画家，包括作画的时间，画家生活的年代，还有收藏这些画作的地方。或者借阅或购买原书进行阅读。

2）画一画：和孩子一起，按照书中的建议尝试去创作吧！