山东师范大学

学前教育管理学院

毕 业 论 文

题 目: 怎样指导2-3岁幼儿进行美术创作

专 业: 学前教育管理专业

学生姓名: 左玉珍

学生学号: 25xxxxxx27

指导教师: 于

日 期: 2017年03月06号

论文原创性声明

本人郑重声明：所呈交的论文是本人在指导教师下，独立进行研究工作取得的成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文中不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全明确本声明的法律责任，本人对本论文导致的所有问题承担全部责任。

论文作者签名： 　　　 日期： 年 月 日

摘要……………………………………………………………………………………………1

关键词……………………………………………………………………………………… …1

一、了解儿童绘画的特点…………………………………………………………………… 1

二、首先营造富于创造性思维的条件 ………………………………………………………1

1、创设良好的精神环境………………………………………………………………………2

2、创设丰富的物质环境………………………………………………………………………2

三、内容的多样性…………………………………………………………………………… 4

1、通过美术欣赏发展幼儿创造性思维………………………………………………………4

2、鼓励幼儿表现方法的多样性………………………………………………………………4

四、实施有利创造的指导方法…………………………………………………………………5

1、启发、诱导创作激情………………………………………………………………5

2、共同讨论作画方法…………………………………………………………………5

3、活动中评价针对性强………………………………………………………………6

怎样指导2-3岁幼儿进行美术创作

Xxxxxx学院 学前教育 xx

指导教师：xxx

怎摘要：绘画是幼儿最喜欢的艺术活动，是培养幼儿观察力,想象力和动手能力的良好途径。是儿童的真实情感的流露，本文主要从传统的绘画教学和培养幼儿创新意识的绘画入手，通过理论阐述和具体实例来分析幼儿绘画学习中创新意识培养所带来的影响。

关键词：创新意识；绘画教学

当今社会越来越多的家长更注重于孩子的学习，而忽略了孩子的趣味发展和兴趣爱好，有的家长认为只要孩子把在学校学到的知识掌握就行，但是有的孩子并不愿意学习，他们可能更喜欢其他的课程，比如绘画，音乐，舞蹈，声乐等，这些叫做兴趣课程。如今的幼儿更多的喜欢这些课程，而不是单一的教他们数学语文等。

2-3岁的幼儿是最能培养他们的兴趣爱好的年龄，也是刚能开始接受这些东西的年龄，孩子是祖国的花朵未来的希望，家长们不要让孩子在这个年龄段就扼杀了孩子的兴趣爱好，应多鼓励孩子去找到他们的兴趣爱好，挖掘出他们的特长等等。

一 、了解儿童绘画的特点

绘画应该是大部分幼儿的爱好，因为这可以让孩子有很大很多的想象空间，他们可以随意的涂鸦，把他们在梦里的东西的东西画出来，幼儿的世界和我们的截然不同，我们的世界天空是蓝色的草地是绿色的，但是幼儿的世界天空不一定是蓝色草地 不一定是绿色的，也可能是黄色啊紫色啊。孩子的世界时五颜六色的。曾几何时，我们也曾走入误区：认为创造性美术活动就是孩子想画什么，老师始终持肯定的态度，认为这样便是发挥了幼儿的创造力，鼓励幼儿创造的积极性，其结果是孩子有思想，有想法，但是却画不出。原因是他们本身所具备的技能技巧不能满足他们旺盛的创作欲望。即在低起点和高落点中尚未架起一座适合幼儿攀登的阶梯。所以，一个合格的指导教师应深入了解本班幼儿实际发展水平，制定出适合幼儿发展的教育目标，促进幼儿在最近发展区获得最大限度的发展。

二、首先营造富于创造性思维的条件

创造性思维的成分主要是求同思维和求异思维，而求异思维又是创造性思维的核心。因此在创造性美术活动中我特别注重幼儿的求异思维的培养，以促进幼儿思考问题的流畅性，解决问题的变通性，探索问题的独特性。

1、创设良好的精神环境

(1)尊重孩子的所思所想，让孩子成为美术活动的主人

尊重孩子的所思所想，让孩子成为美术活动的主人，这是在美术活动中培养幼儿创造性思维的前提。相信孩子，是孩子发挥创造力的兴奋剂。传统的美术教育模式，死气沉沉，孩子围着教师的指挥棒转，教师画一笔，孩子跟着画一笔，完全局限了孩子自由想象发挥的空间，忽视了孩子创作的主体地位，扼杀了孩子的好奇心和创造力。教师应不断的给孩子提供创造性尝试创作的条件，引导孩子的思维经历单向、多向、正向、逆向、侧向等过程。在这种教育思想、教育观念影响下，幼儿的探索精神和创造思维得到尊重，并得到充分施展，这就为发展幼儿创造思维提供了必要的前提条件和更加广阔的空间。例如：在一次美术活动《心中之星》中，围绕“神舟五号”升向太空的事情，我让孩子们来做名宇航员和杨利伟叔叔一起到太空去，去探测宇宙的奥秘。孩子们发挥了无穷的想象力，当我在巡视时，发现每个孩子的作品都有他的故事。在活动最后,孩子们介绍了自己探测到的星球，龙龙说：我探测到了大蝴蝶星球，这个星球上的蝴蝶特别多，又特别大。整个画面显现出美丽的情景，夸张的蝴蝶表现手法，与我们平时看到蝴蝶截然不同。于知非说：我探测到的是苹果星球，这个星球上的苹果不长在树上，是长在地上的。魏明睿说：我探测到的是个格子星球，我和妈妈在这个星球上玩踩格子的游戏。一时间，出现了各种各样的星球：梯子星球、送花星球、数字星球、草地星球、波浪星球……，尽管用成人的眼光来看有点可笑，但却是显现出成人无可比拟的大胆想象力和创造力。活动中，孩子的创造性得到了表现，大大开阔了幼儿思维空间，更感受到了自身创造的乐趣。

(2)为孩子创造一个宽松、愉快的精神环境是开展美术活动的先决条件。

孩子只有在宽松、愉快、平等的条件下，才能够去大胆创造，他们的作品才是真正具有创造性的作品。所以，当孩子把自己的作品呈现在教师的面前时，教师要努力发现作品中的优点，哪怕只是一点点，也要给予孩子鼓励，可以告诉他“你用的颜色真多，真漂亮。”“你能画出这么多不一样的线，你真棒。”“你做的和别人的都不一样”等等。让孩子知道，自己能行，自己很独特，从而树立孩子的自信。

2、创设丰富的物质环境

　　(1)提供幼儿绘画的线索，创设情境激发幼儿创造性思维

提供幼儿绘画的线索是指向幼儿提供一些绘画的悬念，诱发幼儿想看、想知、想做的好奇，从而让他们去发现、去思考、去想象、去创造出丰富的美术形象。教师所提供的线索必须与幼儿的生活有关或是幼儿感兴趣的。如：美术活动《鱼》，我在活动前先让幼儿观看海底世界的碟片，与幼儿一起从网上寻找海底有些什么动物、植物，让幼儿有初步的了解，幼儿对海底世界有了兴趣再开展活动。在活动中我让孩子们看喜欢的动画片片段《小美人鱼》进入情境当中：自从美人鱼爱丽尔与王子结婚后，爱丽尔生了个小宝宝，小宝宝每天到大海边玩，上了海魔的当，使小宝宝也变了条鱼，人们叫她小美人鱼，这下急坏了小美人鱼的爸爸妈妈，爸爸妈妈请求国王帮忙，于是国王命令海里所有的鱼儿一起去找小美人鱼。国王的命令一下，许多的鱼都来了花猪鱼、箭鱼、玻璃鱼、铅笔鱼、满天星鱼……，(在这过程中让幼儿欣赏幻灯片《海里的鱼》)国王说，就这点鱼，太少了，不能从四面八方进行收索，让我们一起帮国王的忙吧，请出更多的鱼来。孩子们被带入活动的情境当中来，构思着画出不同的鱼来，有的孩子说：我的这条鱼身上有许多的星星，晚上出门也不用点灯，这样能很快找到小美人鱼了；有的说：我画的这条鱼身上有一根管子，这根管子就象雷达，它能辨别小美人鱼的位置，这样能更快地找到小美人鱼。整个活动我没有示范画鱼的方法，充分提供了幼儿想象的空间，有意思的是，孩子们还为自己的鱼取了各种有趣的名字呢。

(2)美术活动的最大特征是创造性，而丰富的材料是发挥幼儿创造性的物质基础。

在蒙台梭利看来，儿童是永恒的求知者。他们“从周围环境中吸收各种信息，并将它们纳入自身”(Montessori，1967年a／1949，p.66)。儿童并不是被动的经验接收者。在一个经过精心设计的、引起学习者兴趣的环境中，儿童会有目的地、自由地与环境相互作用，同时产生自己的想法,为了能让儿童做出及时的反应，在儿童进入环境之前必须做精心的准备。

孩子通过摆弄、操作这些材料，不仅使自己的创造欲望得到满足，还会在探索中获得学习经验。同时，丰富的材料便于幼儿自由选择，而多种材料又可以引发幼儿的不同创意。

所以，结合我园的课程园本化活动，在日常生活中，我们为孩子提供了多种材料：吸管、毛线、小棍、糖纸等，并请孩子一同收集，使孩子从中感到一种乐趣，一种责任。

三、内容的多样性

内容是为目标服务的。有了适合幼儿发展特点的目标，那么选择内容显得极为重要。如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象，幼儿的创造力便无从发挥。

1、通过美术欣赏发展幼儿创造性思维。

现代派大师的绘画，大部分是用抽象和变形的符号表达内心的感受。从小让孩子接触抽象艺术，能拓展幼儿的思维空间，促进单一思维向多向思维、立体思维发展，让幼儿的绘画进入一种本质的崇高的审美精神境界。与孩子们一起欣赏米罗的艺术作品，是一件极为赏心愉悦的乐事。幼儿期对图像的认知，处于一个象征时期，他们以自己的主观的认知，来象征性地表达客观，他们的思维犹如天马行空，在大海、天空、宇宙中自由飞跃，他们不是画所见，而是画所知。所以，孩子的心灵和米罗的心灵极易沟通。在欣赏一幅幅作品中，米罗的图像冲击着孩子们大脑中的映像系统，这些图形是什么？怎么和我们生活中见到的不一样。噢，原来是米罗爷爷心中的印象。米罗的符号启动了孩子们的想象系统，他们兴高采烈：我看到了太阳和红风筝在戏耍；我看到了小红萝卜在做早操，我看到了小毛毛虫在吵架……。顺应着孩子们热烈情绪，我高声叫嚷：我们也来学米罗爷爷的符号，画出自己心中的梦境！“好！”孩子们欢呼雀跃；我要画小鸟跳舞！我画太阳洗澡！孩子们的思维一经开通，图形自由流畅，一幅幅充满童趣幻想的图形，活跃在孩子们的纸面上。教育是传道授业，如果将技术喻为业，想象力创造力比作道，我们更需要传道之师，而不是成为一般的授业之人。

2、鼓励幼儿表现方法的多样性

美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。

以往美术活动衡量的标准是以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型、构图、色彩上与老师一致。其弊端在于片面地强调了技巧，封闭了幼儿创造的潜能，扼杀了幼儿的创造力的发挥。而创造性美术活动打破了这一死板的教学模式，强调表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图来表现，促进了幼儿创造性思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。

如以《我爱吃的水果》为例，在绘画前，教师和幼儿共同寻找有关水果的图片、书籍，激发幼儿对水果的好奇心，在看看、听听、说说中，增进幼儿有关水果知识，让幼儿对各种水果有感性的认识：苹果有红颜色的，有绿颜色的，还有黄颜色的……幼儿创造的形态富有灵气，让人感叹他们的想象如此丰富，让成人望尘莫及。

可见表现方法的多样性为幼儿营造发挥创造性思维的空间提供了条件。

四、实施有利创造的指导方法

在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能，并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。

1、启发、诱导创作激情

为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的创造力，将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。

比如在《美丽的小花园》中，首先应用故事法导入：春天来了，小燕子也到家中来做客了，小红觉得园子里光秃秃的，一点生机也没有。望眼放去，小红觉得应该在园子里种些花，她选了各种各样的花种，每天给它浇水、施肥，希望小花早点绽放，夏天来了，花园里开满了各种花，有……

幼儿被故事深深地吸引，他们一起讨论、设想、积极的绘画，教师根据幼儿的绘画编成故事结尾，孩子们则完全沉浸在游戏中。

2、共同讨论作画方法

原先的美术活动均以老师出示范例、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式，结合《纲要》精神，我们要让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法，真正发挥幼儿的独创性与积极性。讨论的时机选择在活动的不同阶段，就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。

创作前的讨论：

目的是让幼儿了解操作内容，操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。

如“电视机”这一活动的目标是让幼儿学会画电视机。教师先不急于演示，而是让某一幼儿来画，大家共同讨论：这个电视机还缺什么？你认为应该怎样画？在讨论的过程中，幼儿掌握了电视机的基本结构。由于是让幼儿演示，演示的人更能让幼儿接受，幼儿在创造新的图式时便无拘无束。就以幼儿画电视机的外形为例，多种不同的造型比画成单一的形状更富有童趣，更显现出孩子的个性。

创作中的随机讨论：

这种讨论富有针对性，它能完善和补充教学活动过程，能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板，所画图像在一条直线上。教师便随机选取二张作品(其中一张有前有后，一张为一个平面)组织幼儿随机讨论，哪张更好？你能让自己的图画也变得好看吗？怎样变？引导幼儿在后面或前面添加图像，使画面更丰满。

总之，不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式，使幼儿有更多的创造思维的机会，促使幼儿思维的变通性和灵活性。

创作后的讨论：

目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳，从而获得更新的信息。

举例：活动结果让幼儿讨论：哪张画颜色搭配得好，为什么？怎样搭配会更好，这张画和其他画有不同的地方，你觉得什么地方可以学的？

3、活动中评价针对性强

当幼儿在创作完一张作品后，其心中的得意溢于言表，他希望与他人共同分享喜悦，也希望得到老师和同伴的赞许。“补强法则”的及时运用在这里显得极为重要。

什么是补强法则呢？美国加州大学的哲学博士詹姆斯.多伯森作了这样的解释；当一个人的行为得到满意的结果时，这种行为就会重复出现，他的这一观点在当今全美颇有影响。多伯森认为语言补强可以成为促进人格发展的最有力的原动力。语言补强的巨大力量来自于人们对外界有关评价自己的高度敏感性和有效的反馈机制。人们的自尊感和价值感也多产生于这些评说者的无意信息。

我认为将“补强法则”运用于创造性美术活动乃至整个创造教育中都具有一定的意义。它能极大的保护幼儿的创作欲望，激发幼儿创作热情，树立自信，为造就独立健全的人格铺平道路。

“补强法则”应贯穿于整个活动的始终；如讨论作画方法时的及时肯定与表扬；巡回指导中发现新思路新想法给予鼓励，讲评过程中引导同伴相互发现别人有利于自己的长处等等。恰到好处地运用“补强”会收到意想不到的效果，而滥用“补强”则会使“补强”贬值。现在许多教师为了“鼓励”幼儿的积极性，“保护”幼儿的创作欲望，滥用“补强”的现象屡见不鲜。我们不能忽视美术活动本身所孕育的审美教育，通过活动提高幼儿的审美感受能力，如果教师一味地表扬，又如何使幼儿的审美能力得以提高呢？幼儿又怎能找到自己的努力方向呢？

幼儿正处于创造和发展的时期，他们需要老师为他们打开创造的大门。因此，作为老师本身应具有敏锐的眼光和洞察力，正确地引导幼儿去感受美、欣赏美、创造美，真正发挥表扬的价值。

幼儿的思维能力是幼稚的，但其发展潜力却是很大的，关键在于教师如何教育和训练，所以我们应该利用幼儿园的一切教育活动和适当的条件，对幼儿进行创造性思维的训练，为未来的人才成长奠定良好的发展基础。在幼儿进行美术创作的时候，教师应给予幼儿充分的探索时间、思考的机会。让幼儿积累和萌发出创造的愿望，因势利导地将幼儿引向创造性思维，激发幼儿学习的积极性，特别在美术活动中，来发展幼儿的创造性思维。