歌剧《原野》的美学浅析
作者：杨娜
来源：《北方音乐》2017年第22期

        【摘要】随着我国综合文化水平的提高，中国歌剧也在世界舞台绽放了它别具一格的色彩与魅力。歌剧《原野》的出现打破了传统歌剧的原有模式，它是中国歌剧中具有典型代表意义的一部歌剧。本文主要从音乐美学的角度探讨和浅析歌剧《原野》的艺术特征和艺术价值，从而使中国传统的音乐文化——中国歌剧得以传承和发展。

        【关键词】 中国歌剧；《原野》；音乐美学；艺术价值；传承

        【中图分类号】J822 【文献标识码】A

        一、中国歌剧的发展

        歌剧的发展已有了四百多年的历史，歌剧的发展史可以追溯到16世纪末形成于意大利的欧洲大歌剧，歌剧的形成和发展经历了漫长的过程。中国歌剧是在19世纪20年代才逐渐开始发展的，当时文化水平和经济的落后，欧洲的歌剧没有在中国得到很好的传播与发展。

        因为群众需要和社会变迁，便产生了中国歌剧。由于当时我国正处于从文言文到白话文的过渡阶段，人民群众都热衷于学习白话文，歌剧是以白话文为台词的，所以歌剧才慢慢地进入普通老百姓的视野。后来，到了抗战时期为了宣传抗战，出现了很多抗战题材的民族歌舞音乐剧。民族新歌剧确切地可以说是由于群众运动产生的，它拥有独特的魅力和价值，更真实地反映了现实的生活和表达了观众的内心从而产生共鸣。“民族歌剧是我国特有的歌剧艺术形式，自20世纪50年代的 《白毛女》开始，其演唱风格也历经了多次变化，既彰显着民族歌剧在创作、演唱等多个方面的进步，也由此引发出了更加深入的思考。”[1]。歌剧《原野》也是中国当代具有典型代表意义的一部原创歌剧，“也是中国20世纪80年代的歌剧趋向成熟时期的代表作。”[2]作品具有跌宕起伏的故事情节，复杂的人物矛盾关系，使戏剧冲突层层展现。

        二、歌剧《原野》的概述

        歌剧《原野》是一部四幕歌剧，由万方根据著名剧作家曹禺先生的同名话剧改编，由著名作曲家金湘作曲。本文主要讲述了青年仇虎的复仇故事和她的情人金子处于封建旧社会凄美的爱情故事。故事生动地刻画了仇虎对霸占已为人妻的情人金子的焦阎王的仇恨和对惨死父亲、妹妹的爱，它具有很浓郁的戏剧色彩，矛盾冲突对比明显，真实地反映了当时旧社会对普通老百姓的毒害，虎子和金子的故事正是当时社会的缩影。歌剧《原野》的成功不仅在于故事本身，更在于对故事人物的刻画，人物的复杂和人物内心的矛盾，尤其是对仇虎内心的冲动、仇恨和悲愤的刻画使人物生动，让观众看到一个有血有肉的仇虎。