红色舞剧 演绎不朽经典

——观《白毛女》有感

《白毛女》有很多版本，也有很多艺术展现形式，有样板戏、电影、民族歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等，每一种艺术形式都是一个经典，划下了时代的印记。可是3D舞台剧还是第一次接触。

《白毛女》是中国非物质文化遗产的瑰宝；同时也是中国民族歌剧的里程碑。伴随着《北风吹》《杨白劳》的唱段，中国第一部民族歌剧《白毛女》从延安迅速传唱至大江南北，历经时代变迁，成为百姓心中当之无愧的经典。

印象中的《白毛女》，还是观看表演艺术家田华和陈强老师的电影而记忆犹新。电影的代入感强烈，影像至今都清晰闪烁。那种爱恨分明的强烈情绪和感同身受的情感世界随着电影情节推进，时起时伏，让人感同身受沉浸其中。

本次观看的《白毛女》是在原有中国民族歌剧基础上结合现代声光电手段，新近创作的3D舞台剧（如果确切一点的说：整部剧应该更像是一部3D歌剧电影）。在不损失原有作品内涵特质和深刻塑造的个人形象下，闪耀着现代艺术创作的新思维和新火花。

3D形式的舞台剧，从技术层面改良传统的舞台剧，符合商业逻辑，也能恰好的为大众文化和艺术服务。如果还是采用万年不变的布景、千年不改的观赏体验，势必会破坏这项艺术的历史进程，从而跟报纸一样成为一种被逐渐放弃的媒介形式被放逐。

它的浸入式的效果。让观众走进舞台。以前如果观众在观看舞台剧时，往往由于距离较远，很难看清表演的细节。但是3D电影通过立体效果和镜头的拉伸，使观众放佛身临其境，融入舞台表演艺术中。这更像是一种融合体的艺术表现形式既有电影元素、舞台剧元素、歌剧元素，更有现代声光电元素，充满了想象力和创造性。

如今对经典舞台剧的保存和传播已成为文艺工作者考虑的重中之重。“将具有表演艺术高度和艺术家的巅峰状态以3D演出的形式拍摄记录下来，供后辈学习传承，也是刻不容缓。舞台演员仅凭演出每年最多演出百场，但是电影可重复放映多次。运用年轻人喜闻乐见的方式，通过优美的唱腔，推广优秀民族剧目有着重要和大胆革新的意义。

这是一场新奇的视觉感受！明明看到的是电影，但是还原的却是舞台剧（歌剧唱段）形式。贴门神、包饺子、追逃、丢鞋，即有无实物表演又有实物表演；把以前的对白和台词改成了唱段，增强了歌剧的感染力；舞台剧的节奏和电影元素结合的恰到好处，虚实结合的拍摄手法，也保持了舞台的节奏和美感。3D特效技术也极大的扩展了舞台空间，远山、村落、大雪也具有真实而立体的效果，通过特技手段塑造的环境和人物，为展现舞台艺术的魅力，起到了烘托人物内心世界，引导观众理解，进而产生极大共鸣的作用。

可能有人会说舞台剧上使用3D技术的创新，是否会喧有宾夺主之嫌、影响剧情的艺术性。这个仁者见仁智者见智。

个人认为：经典的舞台剧具有经久不衰的艺术魅力，不会随着时间的长河流逝；如何让“老酒装新瓶”，是一种创新、变革，一种前进中的尝试。早先的舞台剧的艺术表现形式随着时代的发展，很大程度上较为难以让年轻观众接受，新生的声光电影已经让年轻的受众群体有了“免疫力”。但是对于经典之作，尤其是经典的“红剧”，在年轻一代人身上精神继续绽放光彩，就需要一种新的探索。结合电影的表现和舞台剧场景化（歌剧唱段）展现的精髓，创造一种从视听到内容上形式新颖、感人至深的新剧，不可不谓是用心良苦。

时代在发展，民族在前进，但是红剧的精神永存。透过对传统经典剧目的再创造和再加工，使原有烙有时代烙印的经典剧目，焕发出新的活力；透过剧情的苦难历程和翻身解放的呐喊“太阳出来了，太阳出来了”，焕发观众心中的爱憎分明、红心向党的革命精神。作为丰富人民群众生活、增强革命战斗精神、陶冶革命情操、展现优良传统的经典舞台剧，无疑对加强党性修养、提高党员素质、唤醒革命理想、建设美好社会是一剂良好的催化剂和强心针。在改革步入深水区的变革时期，对于加强党建和基层建设具有文化和精神意义上的振奋和指导。