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新世纪中国电影

时间：2022-11-18 12:19:02 下载该word文档

新世纪中国电影上次课有一组同学已经带大家基本上所有的中国电影中的精华部分，我想针对各个导演的电影方面我实在没有什么可多讲的了，今天我要讲的是对于中国电影的一些看法。主要是商业电影。很抱歉我是以问题的形式来讲述我对于中国电影的看法、说道商业电影我们首先要说明它的定义。它常常是指那些为最大限度谋取利益，以追求票房价值及其衍生物的市场价值为目标而制作的影片。在美国好莱坞模式的强力影响和推动下，商业电影从20世纪70年代开始，渐次步入“四大”轨道，即以大投入，大制作，大营销和大市场为突出标志。中国电影首先存在的一个问题是电影人对于商业电影的态度不够端正。中国存在一个非常普遍的现象，就是将商业电影与艺术电影对立起来，觉得拍一部艺术电影比商业电影更能体现电影人的艺术修养，文化层次和审美能力，更能代表导演自己乃至整个民族，国家的艺术水平，更能够确立自己在电影节的地位。以至于在电影的讨论中，人们总是注重探讨艺术电影是什么，商业电影便沦为了电影城堡中的最低层次，下里巴人，存在着歧视商业电影的现象。我们应该明白电影不仅仅是陈列在博物馆里的艺术品。我们允许一部分导演通过自己的电影表达自己的艺术主张，表达个人看法，但是我们不能否认大多数观众看电影是为了消遣娱乐，而且即使是独特的主张也不一定要通过艰涩难懂的方式来表达。中国的很多电影明明是商业电影，却一定要披着文艺的外衣，搞得自己不伦不类，定位不清晰。电影是一门艺术，但同时也是人们娱乐消遣的艺术。一味追求艺术，或者将艺术理解狭隘化，将艺术追求极端化，反而是曲高和寡，失去观众，失去票房，最终丢掉电影人的饭碗。中国导演存在一个普遍的问题，就是觉得民众的素质不够高，觉得观众能懂什么叫艺术，永远以自我为中心而不立足于观众，把观众当做傻瓜的导演肯定难以赢得观众的认同。第二，我觉得即使中国导演总是标榜所谓的艺术，中国电影的艺术性依然存在问题。可以说中国商业电影很讲究所谓的艺术性的。比如张艺谋，在艺术性上可谓挖空心思。他的英雄，十面埋伏，满城尽带黄金甲，无论是电影的场景，画面，色彩还是在人物塑造，音乐制作，剪辑结构上都是颇具匠心，且功力不俗。但是我不觉得这些电影很艺术，很好看，在我看来他更多的把艺术性定位在了“技术性”，定位在了“视觉冲击”上，本末倒置。观众不是傻瓜，我觉得随着时代的发展，观众对电影的理解越来越深，品味越来越高，仅靠视觉冲击，技术高取悦观众远远不够。反而我希望在电影中看到导演的诚意。第三，我渴望在中国电影中看到一个好的故事。我就是俗人一个，可能看电影更多的就是消遣娱乐，看热闹。我看到一句话说文学是电影之母，而文学的一个很重要的方面就是故事的情节设置，也就是讲故事。没有一个动人的故事，或者说不会讲动人故事的商业电影是没有主心骨的电影，缺失了叙事红线的商业电影，很容易成为一堆美丽的碎片。好莱坞电影成功的一个很重要因素就在于它会讲故事，这些故事不是动人的就是出人意料，妙趣横生的。比如盗梦空间，我不敢说它有多么的好，但最少它能抓住我的心，让我随着影片故事的发展而观赏下去。中国电影在这方面就欠缺很多。比如一部很烂的片子，<英雄》。故事开篇，《英雄》入殿，充满悬念，扣人心弦，观众翘首企盼故事的逶迤展开，谁知道后来却以口述的形式代替了故事的具体发展。动人情节的展现，交给了空洞苍白的语言。一个好的故事刚刚开端，就被无情的腰斩。从张艺谋那里，我们看到的用心并不在于用电影的方式耐心地给观众讲一个动人的故事，而是所谓的技术。电影中好的故事就像音乐一样是超越国界，语言和种族的。对故事的爱好，是人类共有的天赋。第四，我觉得包括我在内的大多数观众对于商业影片存在着普遍价值的期待，所谓普遍价值，是指人类处于公平，正义，自由，民主共同倡导和遵循的一套基本的价值规范，比如
真善美对假恶丑的胜利和斗争。更为抽象的层次上，他们是一些放之四海而皆准的东西。然而在中国电影中我却越来越少的看到这些能够让我动容的东西。“去价值倾向”是中国商业电影的很大弊端。比如《十全九美》是一部典型的商业电影，由著名主持人李湘制片。但除了唯美的画面，赏心悦目的色彩和灯光和音乐，以及大红大紫的明星，完全没有自己的个性和思想。它除了让观众短暂的开怀大笑之外，很难再谈得上什么“价值”，这样的恶搞，哗众取宠。没有灵魂，顶多只是美轮美奂的空洞躯壳。还有一点就是我觉得中国商业电影需要资本的支持。可能说道资本大家都会想到钱，这个我再说可能就有点废话了，谁都知道拍电影是要钱的。我想说的是文化资本。文化资本即文化符号。导演，明星演员都是文化资本，简而言之，我们可以将文化资本理解为一种符号权利，并通过这种权利参与与社会各种交换和利益分配。首先是导演问题，中国亟需优秀的商业电影导演导。姜文，陆川以及第六代导演的代表贾樟柯，张元等都是中国不可多得的优秀导演，但他们却有不同的艺术旨趣，大多数不肯放下纯粹的艺术电影，去献身与商业片的制作。姜文的阳光灿烂的日子，鬼子来了的艺术性和观赏性艰巨，颇具商业电影大师的潜质，但是太阳照常升起却是文艺探索片，陶醉于“后现代”式的先锋实验，让绝大多数观众感觉看不懂。而陆川，贾樟柯，张元这些风格卓异的导演，难以满足观众娱乐化的要求，难以满足观众对中国商业电影的期望，他们太艺术化，没有找到好的形式，想表达的东西表达不出来。相反，宁浩导演的疯狂的石头却说明，中国新一代优秀导演，完全可以拍的出精彩的商业片，只是碍于种种原因，大都走上了艺术电影的道路，至于中国商业电影资源严重匮乏。另一方面就是演员问题。电影，特别是商业电影，在某种意义上就是电影明星个人才识和魅力展示的舞台，一个大腕云集的电影，即使故事情节了无趣味，艺术性可能不高，但却一样可以赢得相当的票房，比如《赤壁》，比如《建国大业》中国商业电影不缺乏一般明星，但缺乏像成龙，李连杰这样有号召力的国际巨星。同时我觉得中国演员要有自己的思想，自己的个性，做个有内涵的电影工作者，而不永远将自己定位为演员。这一点上最让人讨厌的就是黄晓明。与黄晓明现在的作品相比我反而更喜欢他在大汉天子中的表演。不管那是他的演技如何但我能够感觉到他用心，在按照自己的理解来全是汉武帝这样一个人物，而不像现在这样演什么都是一个模式，永远都是在演黄晓明这样一个舞台上的角色。最后我想对于中国电影可能我最不想提的就是社会环境。我们都知道政治，经济等很多环境因素都会对电影的发展产生影响，在中国尤其明显，但我觉得这是就导演以及电影界来说很难抗拒的一个因素，所以我不想多说。总之我希望中国电影能够在带上镣铐的情况下，扬长避短，越走越好新世纪的中国动画电影美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有‘动画绘制人’”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。而日本的动画以赛璐珞和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多，节奏也较慢。动画电影起源于美国迪斯尼的第一部剧情动画长片《白雪公主》。《铁扇公主》是中国第一部动画电影，在当时产生了轰动，而“日本动漫之父”手冢治虫是受《铁扇公主》影响决定从事动画事业。起因于《白雪公主》热映触动的万氏兄弟决心拍一部高质量的动画长片扬眉吐气，最终完成的80分钟的动画长片震惊了上海滩，它的票房收入超过了当时上映的所有故事片，而《铁扇公主》也成为当时比肩世界动画电影的一部杰作。然而中国动画事业创始人万籁鸣总结说：“动画片——在中国一出现，从题材上就与西方分道扬镳。在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑，因而形成了中国美术片与外国动画迥

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