插花艺术：是以切花花材为主要素材，通过摆插来表现其活力与自然美的一门艺术。

花卉艺术：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的，都可称为花卉艺术。分类：园花、盆花、秉花、佩花、篮花、瓶花和盘花、果供

花卉装饰：凡用花卉进行装饰美化的都可称为花卉装饰。

花艺设计：切花花材的造型艺术设计。

插花艺术的特点：生命性、随意性、装饰性、时间性

十二季节花：一月水仙清水养二月杏花伸出墙；三月桃花红艳艳四月杜鹃满山冈；五月牡丹笑盈盈六月兰花吐芬芳；七月荷花别样红八月桂花腌蜜糖；九月菊花傲秋风十月芙蓉斗寒霜；十一月山茶初开放十二月梅花雪里香

插花艺术的作用：美化环境、改善人际关系；陶冶情操、提高精神文化素质；促进生产、增加消费，推动经济发展

日本插花发展史：萌芽期（6－14世纪）小野妹子六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。发展期（14－19世纪）14世纪日本贵族流行插花比赛（“花御会”），由于池坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流。出现了“花道”一词。第二次插花高潮期（20世纪）1926年创立了草月流

东方插花艺术的特点

1、用花量少2、追求线条美3、用色清雅：一般用一两种颜色。4、寓意人化 以诗、画、园林为发展背景，以直觉思维为主，讲究作品的深刻含义。

西方式插花：以欧美国家为代表，其主要特点：1、用花量大2、造型呈几何形3、色彩艳丽浓重4、富于理性

插花分类：按时代特点分1、传统的古典插花2、现代插花

按艺术表现手法分1、写实的手法 自然式写景式象形式2、写意的手法利用花材寓意或形态来表达某种意念、情趣或哲理的方法3、抽象的手法不以具体事物为依据，只把花材作为点线面和色彩来进行造型。

按插花作品的花型分：东方式插花：直立型、倾斜型、下垂型、水平型等。西方式插花：L型、S型、倒T型、弯月型、半圆形等2、创意花型（自由花）

按插花器皿分：1、瓶花2、盘花（盛花）3、篮花4、挂花5、敷花6、浮花7、竹筒花8、缸花

按装饰位置和用途分1. 位置摆设花：厅堂花、书房花、茶几花服饰花：头花、胸花、肩花、手捧花2. 用途：商业用花、生活用花、节庆花

花材的分类：1、线形花材外形呈细长的条状或线形的花材如剑兰、银芽柳、蛇鞭菊、金鱼草、腊梅、桃花等。构成花型轮廓和基本构架。2、团块形花材外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。如康乃馨、月季、菊花、非洲菊、牡丹、向日葵可单独插，也可作为交点花。3、异形花材花型奇特，体型较大。如红掌、马蹄莲、鹤望兰、蝎尾蕉等。作焦点花。4、散（点）形花材花形细小，一茎多花。如满天星、情人草、勿忘我、小菊等。宜插在大花之间填空，增加层次感。

花材采集与选购 1、花材的采集时间和枝条选择早晚好于中午、春天采集需连根拔起、选择稍老的枝条、选择形态好的枝条2、花材选购：观看茎部、观看花朵和叶片

花材过早萎蔫的原因 1蒸腾造成失水2空气进入导管，气泡阻碍吸水3乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水4细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。

花材保养方法 ：1.减少水分损失：及时插入水中、湿棉包扎基部、喷水、避免风吹、日晒、烟熏2.恢复和增强花材吸水能力：水中剪切法、深水养护法、扩大切口法、注水法——水生花卉、倒淋法3.防止切口感染促进吸水：切口灼烧法切口浸烫法、化学处理法 ：食盐、醋、蔗糖、酒精、保鲜剂等。

花材的抑制法和催花发1.扎绑茎端法2.睡莲抑制法（加水溶石灰）3.三氯甲烷麻醉法4.桃花、樱花吸水性能强，修剪切口时 应垂直切下。5.冬天花的吸水好，可用铁丝穿过花柄、 搓揉花柄、在切口处擦油。

花器：1、作用：盛放花材、维持花材生、作为构图的一部分2、选择：根据环境而定、作为作品一个内容考虑插花的整体效果、颜色与花材颜色协调：花材深——花器浅，花材浅——花器深。

垫座（常用于东方式插花）

固定花材用具 ：花泥，剑山、铁丝网

花材的整形：枝条的弯曲法 1、粗大枝条弯曲用锯或刀先锯1-2个缺口，嵌入小楔子，强制弯曲。2、较硬枝条弯曲两手持花枝，手臂贴身体，大拇指压着要弯的部位，慢慢用力向下弯曲成所需造型。3、较软枝条弯曲两只拇指对放在需要弯曲处，慢慢掰动枝条即可。4、草本花枝弯曲用右手软枝的适当部位，左手旋扭即可。

叶的整形1修剪2弯曲3加固花的艺术加工1铁丝造型2切割造型3粘贴造型

花材的修剪（1）顺其自然。（2）同方向平行的枝条只留一枝。（3）从正面看，近距离的重叠枝、交叉枝要适当剪去。（4）枝条的长短，视环境与花器的大小和构图需要而定。（5）在整个插作过程中，要仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。（6）草花在节下剪容易插。（7）除刺（8）去残

花材固定（一）、剑山固定法1、草本花材茎秆较软，直接插在剑山上。2、木本枝条较硬，插在针与针之间的缝隙中固定。3、空心的茎，可先插上小枝，再把茎干套入。（二）、瓶插的固定法（1）瓶口隔小法（2）接枝法（3）弯枝法（4）集束固定法（5）自然固定法（6）铁丝网固定法瓶口隔小法、接枝法、弯枝法、集束固定法、自然固定法（三）、花泥固定法插花创作步骤1、立意构思2、选材：花材、花器、附属品等。3、造型插作4、命名5、清理现场、保持环境清洁

造型的基本要素：质感、形态、色彩

1、造型的基本形态是由点、线、面组成。

2. 色彩的表现机能

3. 和谐配色法1）一色系配色2）类似色配色3）对比色配色4）分离互补色配色5）三合色配色6）四合色配色法7）彩色和无彩色的组合8）独立色配色

造型原理：可归纳为动势与均衡、比例与尺度、多样与统一、对比与调和、 韵律与节奏等。

比例与尺度：1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓：插花作品的高度和宽度之比为5:8或8:5时，外型最佳。2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例：花器长度 = 花器口径 + 花器的高度；第一枝主枝长度 = 花器长度 × (1.5—2)；第二主枝长度 = 第一主枝 × (2/3或3/4)；第三主枝长度 = 第二主枝 × (2/3或3/4)3. 用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心的位置

多样与统一

插花作品每个部分既要各尽其职（多样），还应相互呼应，协调一致，体现整体美（统一）1. 选用单一花材的构图：整个作品用同一种花材，只要花材重复出现，通过重复来达到统一。2. 选用多种多样花材构图1）主次分明2）花材间的一致性3）明确焦点

对比与调和

影响对比与调和的核心因素是差异感。差异感来自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的形成调和。调和包括色彩的调和、形态的调和、材质的调和。1色彩调和2形态的调和3材质的调和

韵律与节奏是指事物进行有规律的重复、有组织的变化。

插花作品的好坏取决于韵律的变化。插花的韵律有多种多样，主要有：1. 连续的韵律2. 间隔的韵律3. 交替韵律4. 渐变韵律5. 起伏曲折韵律6. 拟态韵律

东方式插花的风格特点：其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。

遵循以下原则：1、符合植物自然生长规律2、借鉴同类艺术创作的艺术手法

重视线条的应用：线条设计1、曲线风格2、直线风格3、复式线条风格

高低错落，参差有致；虚实结合，刚柔相济：1.疏密有致 2.浓淡适宜 3.留空白；呼应关系对比关系 色彩的调和、形态的调和、材质的调和；宾主关系

东方式插花：讲求意境，寓意于花，更赋命题

常用花语玫瑰——爱情，容光焕发；康乃馨——感谢母亲，母亲我爱你；百合——顺利，心想事成，高贵，百年好合；菊花——高洁，清净，长寿；扶郎花——兴奋，友爱，欣欣向荣，扶持郎君；郁金香——爱的表白，祝福永远，高贵，多情；鸢尾——好消息，想念你；小苍兰—浓情，幸福；水仙——多情，想你，冰清玉洁；石斛兰——美人，喜悦，祝福；大花葱——圆满，高贵，稳重；腊梅——不畏严寒，品格；彩色海芋——爱心，真情；马蹄莲——希望，高洁；洋绣球——骄傲，自尊，“酷”；凤梨——豪放，好运；三色堇——沉思，请想念我；天堂鸟——潇洒，多情公子；失车菊——纤细，优雅；晚香玉——寻找快乐；桃花——交好运；梅花——忠实，独立，坚毅，高洁；荷花——健康，清雅，出污泥而不染；鸡冠花——爱美，痴情；圣诞花——我心燃烧，祝福你；银柳——春汛；千日红——不变的恋情；山茶——可爱，春来早；勿忘我——勿忘我；飞燕草——慈悲，骄傲；茴香——赞美；紫罗兰——永远的爱；芍药——含羞，高贵，祥和，伴侣；风铃草——感谢；蛇鞭菊——灿烂；红掌——心心相映，爱心；柳——春汛；牡丹——富贵，刚直不啊，国色天香；八仙花——多姿多彩，变幻莫测；高山羊齿（芒叶）——优雅，常青；尤加利——美好的回忆；文竹——文雅，不变；竹——高风亮节；松——苍劲，长寿；长青藤——友谊，永不分离，诚实；侧柏——不变的爱；黄杨——常青；八角金盘——富贵；苏铁——永恒；散尾葵——优美；龟背竹——长寿；富贵竹——富贵；荷花——高雅；满天星——清纯.温柔；玫瑰——爱情；白马蹄莲——希望；岁寒三友——松、竹、梅；四君子——梅、兰、竹、菊；花中四友——茶花、迎春、梅花、水仙；花草四雅——兰、菊、水仙、菖蒲

写景式插花即是现代插花中的盆景式插花。写景式插花源于唐代的“春盘”，是作者基于自然、感受自然、描写自然、表现自然真实景观为主的传统中国式艺术插花。以盘作大地，以自然生长的草木为创作素材，歌颂大自然之美。

写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观 。配件：山石、人物、小船等。

东方式常见基本花型1.直立型 2.倾斜型 3.平展型 4.下垂型 5.合并花型（组景式插花） 6.写景式插花

我国从先秦的秉花、佩花、花束开始，到紧随之后的用容器以水养花的插花形式，有着悠久的历史，至唐宋年间，瓶（盆）插花逐渐成型，其花型可从哲理与意境方面分类，主要花型有理念花、心象花、自由花、写景花、蓝花。

理念花：由于宋代“理学”兴起，将儒、道、佛三者结合，提出了“天人合一”的哲理思想，人们热心于将花人格化，以花的品格寓意人伦教化成风尚，故有“理念花”的花型。“理念花”内容重于形式，插花作品是作为社会伦理道德教育的工具。

心象花：盛行于元代，战乱年代的文人插花有禅悟之意。心象花与理念花决然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，颇具抽象之艺术美。

日本传统插花的主要花型有立华、生花、投入、盛花与自由花等，立华与生花都是日本插花的传统花型，是由日本最古老的流派池坊流所创，其中亦蕴涵着中国传统的儒家哲理和中国书画的表现技法。

立华：是由佛前供花演变而来的，意为竖立着的花，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。她以一种抽象性的意念，模仿自然山水，通过枝条的空间伸展，充分展示大自然的韵律美。

立华的构成复杂严谨，各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等九个主枝和后围、木留、草留三种补枝组成。大型创作还有大叶、草道等。根据真枝的形态，立华可有三种形式。真枝垂直于水际上方者称直真；真枝弯曲者称徐真；如分作两株同插于一盘之中者，则称双株立华。古典立华的真枝必须是木本枝条，现代立华则可用草本植物，这就是现代与古典立华之分别。

生花：意即生长着的花，是日本17世纪发展起来的花型。生花与立华有许多共同之处，承袭了供花的配置形式，以及立华水际的构成。立华含有佛教的要素，生花则受佛教影响较大，花型固定于三角形的构成，强调弯曲的技巧，以天、地、人来表现，称为副、体、真。

盛花意即盆里盛着花，受中国盆景的影响并吸收了西洋花艺的色彩，日本小原流创立了盛花的型式，把立华和生花那种点的插法改为面的插法，更贴近自然景色，简化了许多固定的程式，使插花便于推广普及。

自由花：受西方文化的影响，日本插花后起之秀草月流大胆摈弃了传统的插花程式和规范，要创造特异的花型，甚至使用非植物材料，尝试各种插法，于是创立了自由花，意即不受传统花型的位置和角度约束，可根据作者对花材的感悟灵机而作。

西方传统插花艺术的风格特点

1、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 2、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。

3、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。

三类花材：即骨架花，焦点花，填充花。（四类：骨架花，主体花，焦点花，填充花 ）

常见的花形有：三角型、半球型、水平型、扇型、圆锥型、倒T型、L型、S型、弯月型

花形的要求1、外形规整，轮廓清晰2、层次丰富，立体感强3、焦点突出，主次分明

对称式花型：三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，圆锥型等

不对称式花型：L型，不等边三角型，弯月型，S型等

现代插花艺术的特点：1丰富多样的插花素材2东西文化交融而不失民族特色3新奇的插制技巧层出不穷4灵活、自由、多样的表现形式5广泛与深刻的创作题材

现代插花的设计技巧

1铺陈设计2组群设计3影子设计4平行线设计5阶梯设计6层叠设计7基柱设计8捆绑与绑饰设计9加框设计10透视设计11锥杯设计12卷筒设计13架构设计14编制式15粘贴式

自由造型的现代插花（自由花）：受西方抽象派影响出现的一种造型式插花。分为：自然自由花——尊重花的自然形态。非自然自由花——更注重花 特质、力 度、质感、空间、色彩及动态的表现。自由花的花器或底座是整个造型不可分割的部分，往往特别设计一些奇形怪状的异形花器供选择。

插花作品的评比条件：1.构图与整体效果包括比例、搭配、稳定和造型等方面2.花材的状况及配合花材的运用及鲜度3.色彩的配合要和谐4.主题和意境包括主题表达、命名以及别出心裁的独创性。5.创意懂得挖掘花材潜在的美6.插花的技巧

盆栽只是植物在各种盆体内自然的真实呈现，而盆景（尤其是桩景）除了盆栽管理技术之外，还巧妙地运用了各种造型手段，是自然经加工后的艺术体现。所谓盆景，是在我国盆栽、石玩的基础上发展起来的，以树、石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品：1盆景起源于中国2反映了盆景与盆栽、石玩的内在联系3盆景的基本材料是树、石

盆景的八大特点：1盆景艺术的世界性2边缘性：盆景艺术和许多艺术有联系。所以叫它边缘艺术，如同其它边缘学科一样。它和哪些艺术、技术有联系呢？归纳起来有：（1）盆景与园林艺术（1）盆景与园林艺术（2）文学艺术（3）绘画艺术（4）雕塑艺术（5）陶瓷艺术（6）根雕艺（7）园艺栽培技术（8）书法艺术3.构图的复杂性4.表现技巧的高度概括性5.创作的连续性6.美感的可变性7.艺术风格的多样性8.浓厚的趣味性

盆景起源于中国，历史悠久其发展大致分为6个阶段

1.新石器时代到东汉时期（公元前5000年--公元220年）盆栽阶段，包括草、木盆栽，主要特点是以观赏植物的自然美为主。

2.唐宋时期（公元220年--1270年）盆景从盆栽中脱颖而出，成为自然美与艺术美结合的高级艺术品。（1）唐代—盆景被赋予了诗情画意。（2）宋代 —透、漏、瘦、皱 、丑

3.元代时期（1270年--1368年）盆景体量（大小）飞跃阶段，主要反映在元代高僧韫上人的些子景上。它使盆景更加朝小而精的方向发展。对元代以后盆景制作和衡量标准都产生了深远的影响。

4明清时期（1368年--1912年）盆景著述飞跃阶段，主要特点是有关盆景的理论和制作的专著不断出现。盆景的技艺在明清已趋成熟，在苏杭一带，盆景得到大普及。

5.近代盆景（1912年--1949年） 盆景发展处于停滞时期。6现代盆景

盆景的分类：树桩盆景、山水盆景、贺淦荪先生认为中国盆景就用材而言，应分为树桩盆景、山石盆景和树石盆景三大类。

桩景的艺术流派

所谓艺术流派，就是在一定的时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法和艺术风格等方面相近或类似的艺术家，通过盆景作品所显示出来的具有独特特征的艺术派别。目前，我国盆景界公认的桩景艺术流派有岭南派、扬派、川派、苏派、徽派、海派、浙派等等。

1岭南派岭南盆景的发展占有天时、地利的优势。南粤地处亚热带海洋气候的范围，终年雨量充沛、气候温和、四季分明、土地肥沃，有利于各种植物的生长。在广州的盆景艺人由于各自的生活环境不同，对艺术追求的思想也不同，逐渐形成自己的创作个性。当时，以横贯广州的珠江为界，形成了两个迥异的风格——南素、北孔。珠江北岸的风格以孔泰初为代表，他们以大自然生长的优美树木为创作蓝本，突出根深叶茂、古树雄风的特色，称为大树形。在珠江的南岸，以海幢寺主持素仁和尚为首，形成了岭南盆景的“素派”。“素派”盆景着意向明清古画学习，构图着重取意，崇尚神韵，整体布局流畅明快，轻盈潇洒，表现了作者孤雅脱俗的意趣。风格的特点1源于自然，高于自然 2形神兼备，传情达意 3截干蓄枝，以侧代干4师承画理，深入造化型式1悬崖型2水影型3木棉型4单干企树型5双干型6三林型7多干林型8斜树型9古榕树型10自然大树型11风吹树型12附石型

2川派盆景又分川西、川东两个艺术风格。川西以成都为中心，讲究写意，清雅秀丽，丰富多彩，也称川西派，又称成都盆景。川东以重庆为中心，注重写实，浑厚自然，苍劲雅致，也称川东派，又称重庆盆景。

3苏派以苏州为中心，包括常熟地区，流传在江南一带，对上海、浙江的盆景起到一定的影响作用。苏州是我国著名的历史文化名城，位于长江下游，地处太湖水域，为江南鱼米之乡，山清水秀，风光旖旎，历代文人荟萃。苏派盆景，源于盛唐，兴于宋代，盛于明清。唐代的白居易、宋代范成大，明代文震亨，清代胡焕章，近代周瘦鹃、朱子安等，均为苏派盆景艺术作出了贡献。4扬派扬州盆景以扬州为中心，包括苏北的泰州、南通等地。

5徽派6海派7浙江盆景8福建盆景9北方盆景

盆景材料材料：银杏、金钱松、黑松、大阪松、水杉、圆柏、刺柏、铺地柏、罗汉松、梅、火棘、贴梗海棠、紫薇、紫荆、腊梅、紫藤、常春藤、红花继木、黄杨、榔榆、杜鹃、赤楠、石榴、枸骨、槭树类、六月雪、南天竹、枸杞、凤尾竹、佛肚竹、苔藓、水仙、小菊、文竹等

盆景造型的基本原则

盆景艺术之意境的特点1寓真情于真景2盆景多为藏我之景3盆景中意境的广度和深度4深沉含蓄，余味无穷5盆景的优美与壮美

盆景之立意2扬长避短3统一协调4繁中求简5以小见大6主次分明7疏密得当8虚实相宜9欲露先藏10静中有动11妙用远法12曲直和谐13形神兼备

桩景造型的基础—主干

（一）直干型1粗犷式2健壮式3清秀式

（二）斜干型1基斜式2折斜式3回头式4垂顶式

（三）曲干型1直曲式2斜曲式3弧曲式4游龙式

（四）悬崖型1半悬式2全悬式3曲悬式4回悬式

（五）劈干型1半劈式2斜劈式3曲劈式

（六）跳枝型1单跳式2双跳式3多跳式

（七）腐干型1山石式2干腐式 3疙瘩式

（八）连根型1老少式2情侣式3合群式

（九）附石型1石顶式2半腰式 3顶悬式

（十）卧干型 1横卧式2曲卧式

（十一）组合型1双干组合式 2三干组合式3多干组合式

桩景造型的骨架——枝条1飘逸枝2回旋枝3斜跌枝4平展枝5上扬枝6自然枝7鹿角枝8鸡爪枝9弯曲枝10曲折枝11风吹枝12垂帘枝13蔓曲枝

桩景的潜在生命—根基1放射形2侧向形3蟠扭形4绕干形5垂丝形6盘龙形

桩景的首要形象—树冠1扇形冠2半圆冠3伞形冠4三角冠5枯梢冠6秃顶冠7转折冠8平顶冠9偏侧冠

桩景的生命象征

桩景的怀古追求—老态1节疤2孔洞3残缺4裂纹5斑点6脱皮7腐蚀8断裂

树木形态的各构成要素组合—整体1以主干为基础2画龙点睛3错落有致，层次分明

树木造型的整体审美感觉

雄壮、飘逸、健实、高耸、疏狂、峻峭、野趣、奔逸、清幽、清秀、壮和、苍劲、浓润、雅洁、古雅、险峻、朴实、刚猛、豪迈、凝重、坚毅、婆娑、柔媚、严静、浑厚、秀润、洒脱、挺拔、肃穆、苍翠、文柔、典雅、潇洒、弥健、朴茂、素净

树木整体造型的风格对比1 . 强与弱2 . 动与静3 . 古与雅4 . 巧与拙5 . 刚与柔6 . 收与放7 . 稳与摇8 . 露与藏9 . 虚与实10 . 疏与密11 . 老与嫩12 . 粗与细13 . 俯与仰14 . 轻与重15 . 离与合16 . 枯与荣17 . 规与错18 . 险与夷19 . 开与合20 . 整与怪21 . 朴与媚22 . 隐与现23 . 齐与乱24 . 松与紧 25 . 急与缓 26 . 抑与扬27 . 争与让

盆景树木与盆、架的审美关系

1扁盆（浅盆）2高盆3中盆4几架5树、盆、架的关系分析1）曲斜式2）悬崖式3）直干式4）斜干式5）多干式6）卧干式7）附石式8）组合式9）直干式(大树形)10）斜干式

桩景的点缀品及审美关系1人物2动物3建筑物

桩景造型的总体构思设计1明确主题2 主次3取舍适度4创新立意

常用盆景树种：1五针松松科常绿乔木2黑松松科常绿乔木3雀舌罗汉松罗汉松科常绿乔木4檵木金镂梅科常绿灌木5黄杨黄杨科常绿灌木6雀梅鼠李科落叶攀援灌木7福建茶紫草科常绿灌木8六月雪茜草科半常绿小灌木9枸骨冬青科常绿小乔木10火棘蔷薇科常绿小灌木11胡颓子 胡颓子科常绿灌木12垂丝海棠蔷薇科落叶小乔木13石榴石榴科落叶灌木或小乔木14紫薇千屈菜科落叶乔木15苏铁苏铁科常绿木本16赤楠桃金娘科常绿灌木17小叶女贞木犀科常绿小乔木18中华蚊母金镂梅科，蚊母属。常绿灌木19杜鹃杜鹃花科常绿或落叶灌木20三角枫槭树科落叶乔木21紫藤蝶形花科落叶藤本22梅蔷薇科落叶小乔木23对节白腊24水杨梅茜草科落叶小灌木25榔榆 榆科落叶乔木26金弹子柿科常绿灌木

山水盆景的形式：1孤峰式2双峰式3散置式4群峰式5偏重式6悬崖式7峡谷式8倾斜式9象形式10自然式11高远式12深远式13平远式

常用石种：1软石类：1）砂积石2）芦管石3）海母石4）浮石5）鸡骨石

2硬石类：1）英德石2）斧劈石3）钟乳石4）千层石5）灵璧石6）龟纹石7）石笋石8）菊花石9）砂片石10）树化石11）太湖石

加工制作技艺：1选石2锯截3雕琢4组合5胶合6植物与配件7题名8制作之忌：1）忌纹理色泽不一2）忌满盆为患3）忌比例失调4）忌各自为政5）重心不稳6）忌山脚平直

树石盆景是树木盆景与山石盆景自然巧妙融合的构成形式，在作品的近景或中景的位置上应有突出的树石结构。树石盆景形式：1、点石2、树石依偎3、根包石4、根穿石5、天然石盆（云盆）6、水旱盆