后调性音乐的音乐组织

音乐艺术对人类精神世界的重要性是不言而喻的。西方文艺复兴时期以来的音乐发展，是文化史上最为恢宏的成就之一。音乐以其独特的风格和表现形式，让历史长河与当代文明凝聚为心灵流动的雕塑。调式和调性两者是音乐表现的的重要基础要素之一.

调式是在长期的音乐历史发展中形成的音高关系的体系,其表现力体现在该体系中的各个音级的运动个性之中.

调性作为调式的高度,在音乐中的使用往往造成音乐中的新的紧张性和新的矛盾.不同的调性对比能够造成各种色彩的对比和变化,为音乐的运动增添活力,是推动音乐向前变化发展的重要动力!无调性音乐的结构被彻底破坏了,无所谓主音、属音,它们成了无君无臣的一群,可以自由自在地进行到任何一个。人们几乎没法子来哼唱、记忆这种旋律。

例如:在挪威作曲家格里格的<<培尔.金特>>第一组的第一曲<<朝景>>中,长笛在小快板速度上轻轻奏出"早晨"的主题.这一主题由双簧管延续后,再由长笛和其他乐器相继多次移调.调性的不断变换,使得同一主题产生更鲜明的效果. 在经历了传统调性音乐的世代之后，音乐艺术呈现出多样化的发展态势。后调性音乐理论的实践和探索，为我们展现了更为斑斓和绚烂的多维音乐世界。

《后调性理论导论》是美国当今音乐理论家约瑟夫·施特劳斯教授里程碑式的重要著作。现中译本为该书第三版，是专门为二十一世纪作曲技术与分析度身定制的课程，并已设置为专业音乐院校传统调性理论的续接课程。这部教科书对二十世纪无调性音乐、十二音音乐、序列音乐以及中心性音乐等都进行了论述，对后调性理论的内涵和意义给出了简要而准确的定义，对于了解和掌握现代音乐作曲理论和方法很有裨益。

后调性音乐理论还在发展中，但已结出非常丰硕的果实。在科技时代，音乐的理论研究和创作实践已经呈现出多学科的互相运用与融合，无论从深度还是广度上，都拓展了音乐发展的空间。二十世纪音乐的几个重要体系大都来自其他学科尤其是数学，著名的“音级集合理论”来自集合论，“音级乘法”其实就是“笛卡尔积”，被称为新黎曼主义的“后调性三和弦转换原理”则来自“黎曼几何学”。荷兰画家埃舍尔在其画作《麦比乌斯带》和《画廊》中，就运用“黎曼几何学”原理，使之产生悖论、矛盾和幻觉空间。本书第四章论述的“后调性三和弦”中的P、 L、R和S式转换原理以及抽象的“和弦倒置”原理就是通过和弦之间共同音的切换和交替，在音级、音高空间形成多维的音响流动，从而体现循环往复的几何特征。而这些原理和方法，都已被皮埃尔·布列兹、菲利普·格拉斯、约翰·亚当斯以及斯威利奇等新一代作曲家作为高科技含量的前沿、激进、新潮而个性化作曲技法应用在他们的作品中。至此，我们在纷繁复杂的后调性音乐作品中，看到了极其严谨的音乐结构和组织逻辑。

这部教科书不仅论述了后调性的基本原理和当前的发展状况，深入浅出地介绍了后调性理论的诸多应用工具和运用，还提供了全新而实用的现代作曲和音乐分析方法。从这个意义上说，《后调性理论导论》中译本的出版发行，对中国音乐界意义重大而深远。

《理解后调性音乐》，这是一本有关分析、理论和20世纪后调性音乐作曲方法的教科书。虽然《当代外国高校精品音乐教材：理解后调性音乐》主要是为本科生或研究生编写的关于20世纪音乐的分析教程，但由于在每章结尾处都包含大量作曲练习（对应该章分析示例的模仿练习），因此本书也可以作为作曲学生的教科书。

正如书名所揭示的，本书重点强调的是“理解”和“音乐”两个方面。此外，本书的书名还对作品研究的范围做了清晰的界定：只包括后调性音乐。因此，尽管调性音乐（基于功能和声调性及其扩展的音乐）在20世纪仍然被创作（而且在21世纪仍有作曲家在创作这样的音乐），但本书却不会对此进行研究。