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中国古典舞基本功训练体系问题研究
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乐府新声（沈阳音乐学院学报）２０１５年第２期
ＴＨＥ ＮＥＷ ＶＯＩＣＥ ＯＦ ＹＵＥ＿一ＦＵ（Ｔｈｅ Ａｃａｄｅｍｉｃ Ｐｅｒｉｏｄｉｃａｌ ｏｆ Ｓｈｅｎｙａｎｇ Ｃｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ）
中国古典舞基本功训练体系问题研究
毛侃ｎ
［内容提要】现代社会的发展使得传统的舞蹈艺术大放异彩，特别是改革开放后，古典舞更是
从中国走向了国际舞台。当前的古典舞系统教学，从改革开放后逐渐成型，经历 了３０多年的实践摸索，现今已有一套较为稳定的舞蹈训练模式。中国的古典舞 讲究的是“身体的韵味”，即每一个动作舞姿都要有其灵魂和味道，这就要求舞蹈 演员对舞蹈具有独特的理解，并融入其个人的情感进行舞蹈动作的发挥。在舞 蹈的技巧技术方面，要讲究美与力的完美结合。因此，在古典舞的基本功训练过 程中，必须注重身体每个关节的力的把握，从上肢到下肢以及整个的躯干在舞动 的过程中，都必须充分展现其力和韵律。本文详细分析了古典舞的艺术特点，并 结合作者多年的古典舞蹈教学经验，对其基本功训练体系进行了如下研究论述， 仅供参考。
【关 键 词】古典舞／基本功训练／体系
中图分类号：Ｊ７２２．４
文献标识码：Ａ
文章编号：１００１—５７３６（２０１５）０２．０２００．２
中国的古典舞并不是中国的传统古代舞蹈，它的形成是 除了身形姿态的训练，我们对于身体的柔软度也要进行
建立在中国几千年的戏曲文化的动作精髓和国外的一些芭蕾 训练，古典舞中许多复杂的动作都需要舞者具有较强的身体
舞蹈练习模式之上的。古典舞讲究的是中国传统美在舞蹈中 柔软度才能表现出舞蹈的独特魅力。一般来说，年纪小的舞
的体现，虽然它借鉴了西方的芭蕾舞蹈的训练和表达方法，但 者韧带还没有完全长开，其柔韧性好，但随着年纪的增长，人 是就舞蹈的实际内容和表达技巧来说，两者还存着者很大的 的韧带会逐渐长开变得僵硬，我们要想做高难度的柔软动作 区别。传统的戏曲表演动作具有许多的舞蹈动作，从头部的 就非常困难。因此，对舞者的韧带进行柔软度训练是必须的， 点、颔到脚底的碎步、跨步都有着不同的意义和情感表达。古 只有这样，舞者的韧带才能保持韧性，完成各种高难度的舞蹈 典舞就是吸取了这些戏曲表演中的舞蹈动作，并加以归纳总 动作。身体柔软度的训练需要有足够的耐心和恒心，对于一 结，重新编排整合，从而排练出的舞蹈动作。古典舞的学习， 个动作能重复数次，这对于舞者来说无疑是一个长期的痛苦 要从最基本的站姿、形态和动作开始练起，随后再逐步过渡到 折磨，特别是反复的压腿、踢腿、抬腿和搬腿的动作。因此，在 难的舞蹈动作进行完整地练习。古典舞总的来说是传统精神 基本功训练的过程中，如何让舞者树立起不怕苦的信念也是 与现代美学的完美结合，它的艺术表达传神、生动，是当代不 非常重要的。 可多得一种舞蹈艺术形式。 ３．外在环境的协调训练 我们都知道，任何舞蹈都会有一定的舞台背景，特别是古
中国古典舞基本功训练体系的内容 典舞，其舞台背景更是间接告诉了我们舞蹈背后的故事。舞
者必须具备与外在环境，尤其是和舞台背景的融合协调能力，
１．身形姿态的训练 在舞蹈中，以自身的舞蹈姿态融入到舞台背景中，从而将舞蹈 古典舞要求舞者的身形姿态站立时有子午相，手收腹立 背后的故事演绎出来。当然，这也需要舞者平常刻苦的基本 背。因此，从头部、上肢开始到躯干和下肢，我们都要进行专 功训练和良好的柔韧性作为依托。当音乐在舞台上响起来， 门的力度教学和姿态摆放。对于头部，我们要注意头的位置、 舞者首先要自身融入到音乐中，再具体结合舞台背景的音乐
一
、
运动路线和眼神的运用。头的位置训练要上、下、左、右四个 进行舞蹈动作的演绎。如果舞台的背景是红色，那么舞蹈一
方位分别进行，头的运动路线可以向上先开始进行上弧线，随 定要荡气回肠，充满情感。在合适的背景下演绎合适的舞蹈， 后转到下弧线，眼神的运用则需要注意眼睛的位置、运动方向 就能将观众充分带入到舞蹈情境中。 和收放。对于肢体的训练，特别是上肢，要注意手部区域的摆 ４．身体平衡训练 动和造型，手臂作为能够表现舞蹈张力的一个有力部位，它的 舞蹈除了要具备柔韧性、表现力和情境融合能力外，还要 各个关节的灵活摆动都可以增添古典舞的魅力。躯干的训练 具备良好的舞蹈平衡力。对于古典舞来说，它有很多的旋转、
则要以腰部为核心，主要训练腰部的动作姿态和韵律节奏。 下部肢体的训练，包括腿和脚两个部分，脚要确定步伐走向，
跳跃和翻身的动作，这些动作的完成需要舞者能够保证身体
的平衡。身体的平衡训练，首先需要舞者找到自身的重心平 衡点，在舞蹈的舞动过程中，运用一定的舞蹈技巧和方法，再 结合相关的物理规律进行平衡点的找寻。舞者一定要掌握自
腿则要张弛有力，学会各种踢腿舞姿和技巧。
２．身体柔软度的训练
［１】作者简介：毛侃（１９８３～），沈阳音乐学院舞蹈学院讲师。
毛侃：中国古典舞基本功训练体系问题研究２０１
身的重心平衡点，找到适合自己的重心支撑方式。这样在舞 要更加注重基础的训练，增强对学生感染力的培养。基础性
蹈的过程中才不会出现失去平衡控制的问题，舞者也不会受 的训练包括对学生的动作、神态和舞台表现张力的训练。古
典舞的动作整体复杂、多变，为了保证学生跳舞时的动作连续 到扭伤、摔伤等伤害。
性，教师务必要让学生的每一个舞蹈动作都符合标准。舞者 应该以躯干为主体，用四肢尽情地展示舞蹈的魅力，在舞台上 二、中国古典舞基本功训练的两种常见模式
挥洒自如。每个动作的施展都要以扎实的基本功为基础，柔 性和力度的表现则要以舞台的故事情节开展，动作的连接要 １．以情为主的性格组合训练模式 ，
舞蹈中最具有表现力的东西就是情感，以情为主的性格 生动圆润，回环往复。对于舞台感染力的培养，其实就是让学 组合模式，它的训练是以舞蹈中不同人物的个人性格加上在 生体会和表现出舞蹈本身的艺术特点，古典舞独特美丽，蕴含
学生要想跳好古典舞，就必须尊重中 不同情节、环境下的情绪变化为主进行的各种动作训练。这 着中国古典的内涵魅力，
要想让舞蹈有很强的感染力，就必须真正融入 样的训练方法，对于舞者的表现力和情感渗透能力的培养具 国的传统文化，
有非常大的促进作用。很多古典舞都是围绕着“情”字开展， 比如桃天，虽然讲的是女子的年轻美丽，但也表达了女子对男
子的一个思慕与招徕。对于舞蹈学生来说，进行Ｉ生格组合训 练，首先需要让其自己挖掘自身的性格特点，随后舞蹈老师才
可以对每个学生进行符合典陛格特点的舞蹈教学。当然，很 多舞蹈还是来源于生活中的，在现有的生活基础上，教师也可 以挖掘到更多可用的舞蹈教学动作和方法。性格组合也讲究 一
定的情境和情绪的融合构想，比如在排练古典舞的出征场 面时，男子们整装待发，这个时候北方风吹，落叶四处飘散，到 处散发着一种离别的味道。男子在离去时进行中跳时，如果 是带有着积极向上、英勇就义的情绪，则可以采用后飞雁的中 跳组合，但如果是一种消极、生离死别的情绪时，则可以采用 单腿起跳，但具体的情感表达动作，还需要学生结合自身的情 感表达能力和对身体的肌肉控制水平而定。其实，只要我们 认真运用自身的想象力，思考每个动作的背后情感，以情感为 导入进行动作训练，古典舞的表演一定会被舞者表现得更加 具有生命力。
２．动作组合的训练模式
动作组合的训练主要包括短句组合训练、组合训练和综
合性组合训练三个部分。短句的组合训练讲究的是基本的一 些舞蹈技巧，这些是需要反复练习，学生必须能熟练掌握并运
用。组合训练要求的是将技巧同舞蹈的风格有效结合，这其 中控制能力的组合训练是最为基本的部分。控制组合训练， 要求学生控制自身的平衡和重心，在表演的过程中舞姿连续 平稳，并能表现出舞蹈的神韵和气劲。当然，舞姿的连续平稳， 还需要舞者找到自身的表演感，熟悉各种动作的舞动，在编排
过程中找到主人公的情感世界，并能够有效表达出来。旋转 组合训ｌ练，要求舞者的身体能原地旋转、行进转和空中转，技 巧上能够单一和复合转动。无论哪一种旋转，都要围绕着“走 上身，留下身”的古典舞基本功训练原则进行。翻身组合训练， 要求舞者以双臂为动力，完成身体的各种动作转换翻转。翻
身的过程中，要保持在一个水平线上，手臂要以大臂带动小臂 的方法进行，头部则要保持在一个倾斜的位置上。跳跃组合
训练首先需要训练舞者的弹跳力，利用小翻绷叉、飞脚等技巧 逐渐训练舞者的弹跳能力，只有其速度和动作有了爆发力之
后，我们才可以进行各种跳跃技巧的准备排练。 三、加强中国古典舞基本功训练的若干意见
１．注重基础训练工作，增强对学生感染力的培养
加强对古典舞的基本功训练的意见之一，就是相关教师
到舞蹈背后的文化感染中。
２．理论知识与舞蹈动作相互结合，注重舞者之间的默契 培养
对于舞蹈动作来说，它的体系复杂多变，舞者在舞动时需 要结合理论和实际的舞蹈动作，这样才可以既保证舞蹈的动 作完成，又能保证舞者不会受到什么损伤。古典舞中的许多
高难度动作，比如空中翻滚和托举，
这些动作完成需要舞者互 相之间具有高度的默契，因为这些动作都是在没有任何外界 帮助下完成得。舞者之间要培养默契，其舞蹈动作和肢体要
有连续性、协调性。比如，两个舞者在完成空中托举的舞蹈动
作时，