高中音乐鉴赏课的“起承转合”

摘要：高中音乐鉴赏课应该是一个整合性很强的课程，既注重学生的情感体验从学生的实际和要求发展出发，重视学生音乐兴趣和音乐技能的培养，又要以学生为本，贴合学习要求，由点到面由小到大，全面详实的提高学生审美能力和音乐文化水平。教师怎样从庞杂的知识技能情感方面给学生一个完整的印象，本文将从高中音乐鉴赏课的重要性，结合普通高中音乐课程标准和教师教学实践，以及学生实际学习状态，总结出高中音乐鉴赏课应以情感体验为主，精化技能知识框架，教学中呈现起承转合的教学思路。

关键词：情感体验 起承转合

“起承转合”出自元.范德玑《诗格》。作诗有四法：起要平直，承要充容，转要变化，和要渊水。这一词本来为写作结构章法方面的术语，起是起因、开头，承事件的过程，转是结果的转折，和为对该事件的议论式结尾。在高中音乐鉴赏教学中，音乐鉴赏课的课改探索也在广大教师的努力下出现许多新现象新观点，面对庞杂的教学内容我们应该是怎样关注学生的学习动态和情感表达，怎样系统合理的认识音乐鉴赏的重要性，怎样实现课程三维目标的达成，笔者从教学实践中结合诗词章法地起承转合情感发展动态寻求到点滴心得，为了能更符合学生的认知规律，精准体现高中音乐课的课程性质，能更好的完成高中音乐课程培养目标，本文将围绕该做法进行探讨：

情感的苏醒-------起

作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展满足人们的精神文化需求。在教学中很多学生喜欢听音乐，更多的觉得放松，当播放一些传统音乐作品时，学生从情感上是排斥的，更因其音乐技能、音乐知识学习不够系统扎实，所以让音乐鉴赏课有时处在一筹莫展的难堪状态。所以端正学生对本学科的认识理解，树立正确的音乐学习观是教学中的首要任务，这也是为教学过程中起做准备。怎样才能贴切实际的语言唤醒学生的情感共识呢？

音乐与人生的关系：随着时代的发展，人们越来越重视生活品质的要求，力求高质量的生活和丰富多彩的生活情趣，所以需要音乐来装点自己的生活，用其丰富美化自己的生活，去发现美创造美。其实音乐也是人类了解自己了解人类文化演变了解世界和改造世界的基本途径。通过学习音乐我们可以更加理性的认识人生树立正确的人生观和世界观，锻炼意志品质提高智力水平。其次作为21世纪的一代社会主义新人，应该具有必要的音乐审美和必须的音乐文化水平，否则他很难成为全面发展的个性完善的高素质社会主义公民，

音乐与社会的关系：优秀的音乐也是一个民族一个国家精神的象征和标志，由于音乐能把千锤百炼高度发展的社会理性凝聚呈现直观灵活多姿的感性形式，在原始公社时期形成而以后保持存在，奴隶主子弟教育项目中的“乐”，是音乐发挥其审美教育功能的古老而朴素的形态，它是古代乐教思想产生的土壤，在古希腊柏拉图和古中国儒家的政治理想中都包含这一成分。在欧洲自从启蒙思想家卢梭提出审美教育主张以来，教育的审美教育目标更广泛的发展，中国近代教育家蔡元培和音乐教育家王光析也都提出过美育和乐教的主张。在当代生活中，高尚音乐的演出和传播是以社会教育形式出现的，审美教育活动它可以对社会成员发生道德伦理的教化作用，同时对社会成员的行为塑造发生反面效果，萎靡粗野丑陋的音乐会导致社会精神生活的贫乏低级以至于混乱。

情感的发展------承

音乐作品的核心是思想情感，音乐元素只是外在的形式，所以鉴赏教学中更应该把握作品的核心。通过大量反复的聆听注重情感体验从而达到对音乐作品的理解，而欣赏者对音乐作品直接的情感体验只是欣赏音乐的基本形式，也为初级阶段。这种只局限于作品喜怒哀乐的表面感受无法深入作品的内涵，更无法从理性的角度一步步提高逐步达到更高层次的专业欣赏水准。高中音乐鉴赏课的实质不仅让学生感受作品美的问题，还要让他们知道为什么美的问题，让学生分析理解产生美的原因，掌握音乐作品是如何通过不同的旋律、速度、节奏、力度、结构、调性、调式、配器等要素达到美的表现。怎样让学生打开心扉去评价正确的评价是每一个音乐老师的首要任务，首先应该以激发学生学习兴趣为前提，学生能否产生并发展音乐兴趣往往深受教师的影响，因此教师除认真钻研教材细致备课兢兢业业的上好课之外，还必须在教学态度教学语言、教学方法、穿着衣着方面起到良好的榜样作用，用自己的言教与身教激发培养发展学生的音乐兴趣。针对个别学生思想问题可采用个别谈心的方法解决。

其次高中音乐鉴赏课的授课形式丰富多彩，教师的演唱演奏舞蹈等常规教学手段在音乐课中的作用也非同小可，教师没有扎实的专业知识和技能作为支撑是不能胜任教学任务的。在此课堂组织应该贴近学生的生理心理发展现状，更应全面细致的了解学生的学习状况从而制定出更为实用的教学方法，对学生的音乐能力的增长与发展应有科学有效的方法和策略，在常态的教学中构建学生的音乐知识技能体系让鉴赏课更科学更规范。

情感的思考------转

思考是对所感触到的声音一种理性的学习。当一个欣赏者开始欣赏一部音乐作品时，首先感到的是来自作品的声音这种声音通过刺激欣赏者的听觉器官让欣赏着产生情感共鸣和联想，将自己的生活体验和音乐作品中的情感产生联想，并将自己折射在作品当中，在这中间共鸣联想想象的过程中欣赏者便自然而然地享受着来自作品的美，事实上欣赏者对音乐作品所传达的思想感情的认识就是如此直接，而思考就是让学生将体验情感的基础上理解音乐语言的表达方式，在感受美的基础上懂得产生美的原因，领会表现美的技法，这种理性经验的不断积累，为部分学生希望向音乐专业进一步发展提供了可能，因为无论是从事演奏演唱创作甚至理论研究的人都不可能，通过聆听体验音乐作品就能完成学习，而是通过大量思考生理技能学习技能完成。

情感的升腾------和

通过大量的艺术和实践，理性思考和辨析，学生从单一的浅性听觉理解转化为情感上的理性理解，是学生情感教育的第一步。而音乐鉴赏课更多的是提升学生的教育素养，即“和 ”的教育，即音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力、以及与音乐相关的文化修养，这是多维的。相关的获取这些能力和修养的渠道是开放的、可教育的。音乐审美不是空洞虚幻的目标和口号，音乐审美为核心的音乐课程重要基础理念，其内涵是对音乐艺术美感的体验感悟沟通交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知；“以人为本”的教育思想，更要求音乐课应着眼于对人的教育，所以我们的音乐鉴赏课更应该认清思路、开发潜能培养其特长，以不同层次、不同规格以发展的眼光培养学生。