文学鉴赏要有文体意识
作者：范松义
来源：《语文建设》2013年第12期

        一

        中国古典文学历史悠久，文体种类也极为丰富。不同的文体，语言、结构、体式、表达、题材、格调等互不相同。古人也有强烈的文体意识。早在三国时期，曹丕就曾说过：“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”（《典论·论文》）明吴讷《文章辨体序说》也说：“文辞以体制为先。”他们都对文体提出了明确的要求。古代作家在创作时，会有意识地选择恰当的文体，以更好地表达思想、情感，从而最大限度地实现写作目的。

        既然如此，在阅读古典文学的时候，读者亦应有鲜明的文体意识。面对诗、词、曲、散文、小说等不同的文体，显然应有不同的接受模式，如此方能更好地接受、解读、阐释作品。反之，若缺乏文体意识，阅读就容易千篇一律，不能真正地贴近对象的本质。若是文体相差较大，这个问题尚不明显；若是文体比较接近，问题就比较突出了。

        在某种意义上，“写什么”对作家固然重要，而“如何写”就更为重要。我们要关注作品写了什么，更要关注它是如何写的，这才是鉴赏的重点所在。不同的文体，设置了种种不同的规矩，以提醒、约束作家如何表达。这种不同并不仅仅在于外在体式的不同，更多、更重要的是内在的文学精神。不同文体、不同类型的作品，有不同的读法，有不同的评价标准。读者阅读古典文学作品，一个重要目的是培养审美、鉴赏、分析与评价作品的能力。如果缺乏文体意识，显然不利于这些能力的培养。像有着血缘关系的诗、词、曲，由于文体类似，读者在接受中文体意识缺失的问题就更严重。本文针对此，试对文体间的不同展开讨论。

        二

        诗、词、曲同属韵文，属于广义上的诗歌，同时又有各自的文体特征。我们有时虽然也会注意到其中的区别，如词有词牌、句式为长短句，形式与诗歌不同，但对文体间真正的不同并不在意，甚至可以说并不明了。无论面对何种文体，鉴赏模式并无本质区别，总是背景、意象、意境、修辞、技法等，根本不涉及对象的特性。如此这般，仿佛诗、词、曲完全是一种文体，那么它们在文学史上何必独立存在？我们读诗、读词与读曲又有何区别？又如何体验不同文体的独特美感？