观《海豚湾》有感

拯救最后的灵魂

—— 致《海豚湾》
拍摄于2009年的纪录片《海豚湾》凭借其令人震撼的真实题材和引人入胜的故事情节无可争议的将第82届奥斯卡电影节最佳纪录片奖收入囊中。影片以里克•欧拜瑞的自我的灵魂救赎为贯穿全片的主线索一步步揭开了发生在海豚湾——这个位于日本太地町市海岸的小海湾里令人发指的肮脏的海豚交易。
本片获得巨大成功的原因之一就是营造了一个从始至终从未间断的情绪氛围，使我们再被影片中一幕幕真实而又残忍的画面震撼和心痛的同时，自己也不由自主的置身于故事的进展之中，急切地盼望片中的摄制组能够成功的拍摄到捕杀海豚的影像，告诉世人真相。那么这个紧张的氛围是如何营造的呢？

作为影片的导演和拍摄活动的发起者路易·皮斯霍斯和里克•欧拜瑞都在影片中“现身说法”，如影片前二十分钟，通过解说词和里克•欧拜瑞本人的讲述使观众了解了里克•欧拜瑞的观念转变即他如何从海豚表演产业的缔造者转变为保护海豚的斗士，里克•欧拜瑞的眼中始终充盈着的真诚的泪水也无不令人感动。这种独特的形式不仅交代清楚了这次拍摄活动的原因，并将其推到一个人道的，道德的高度上去，大大加强了普通观众的认同感。
《海豚湾》的创作者也有着明确的蒙太奇意识，如在影片中多次出现了旨在保护鲸类却实际上毫无作为的国际捕鲸委员会（IWC）开会的场景，充斥着政治气息与严肃的会场氛围的画面伴随的却是轻松欢快的音乐，这在声音蒙太奇中属于声画对立，这种画面与音效形成严重不和谐的艺术效果让观众更感受到了影片戏剧效果，也达到了导演所要表达的讽刺意味。而这个场景的重复出现，更是让这种讽刺的效果达到极致，日本捕鲸协会副会长松下助二的虚伪的政治家形象和加勒比海某些国家为了金钱丧失道德的丑态被表现的淋漓尽致。影片中只有一次在出现IWC会议场景的画面时没有伴随着情绪相反的音乐，那就是影片末尾，当里克•欧拜瑞挂着播放着海豚被捕杀的场景的影像的电视进入会场时，高昂的画外音乐响起，直至里克•欧拜瑞被安保人员拉出会场，我想那一刻的里克•欧拜瑞默默承受着的巨大的来自内心的谴责或许得到了些许释怀吧。
被海豚的鲜血染红了的海湾那个画面无疑是《海豚湾》里最浓墨重彩的一笔，可以说是触目惊心，在那一刻，没有解说词，没有字幕，只有海豚在生命的最后一刻发出的凄惨的叫声和悲壮的画外音乐交织在一起。留给观众的只有对生命的思考。
每当联想到海豚湾，海豚自然跳出我的脑海，一群群可爱的精灵们跃然于湛蓝的大海，有人曾说过海豚也许是最聪明的动物，不然为什么那些个高技术含量的动作都能被海洋公园里的“杂技表演者”生动地表演出来，还博得观众们的阵阵掌声。当我们向大海拥抱时，感受着海水的妩媚深情时，却不曾想象这里却是另一个世界。

我重来没有看到这么震撼的场面，我清清楚楚地意识到，原来这是在日本，日本人真是一个让人深思不得其解的名族，残忍——是我从这个纪录片中第一个探寻到的答案。

被困住的海豚在渔网中挣扎得精疲力竭时，惨不忍睹的杀戮便开始，“屠夫们”手持“长矛”站在小船上，面带笑容，用力戳向水下的海豚，随即海豚的痛苦嘶叫声传遍整个海湾，只见一瞬间，鲜红的血液立刻染遍水面，整个海豚湾笼罩在残忍而又血腥的氛围中，此时，梦幻的天堂不再是像名字那样让人向往，实质上，海豚湾就是海豚噩梦般的地狱，一座名副其实的用血泊筑成的“天堂”。

为什么会是它们，为什么日本人要吃海豚甚至鲸鱼,为什么要以残忍到极限的方式去杀死它们？我不能理解“屠夫”们用尖锐的利器戳死海豚，不能理解打捞海豚尸体的乐趣，不能理解捕杀海豚是值得炫耀但又偷偷摸摸文化传统，更不难以理解日本人骨髓里怪癖甚至到变态的性情，更不难以理解当年侵华日军丧尽天良的暴行，更不难以理解所谓日本宣称“商业捕鲸”背后的真正目的。（而据影片中所介绍，大部分海豚肉中得汞含量超标，市场上销售的鲸鱼肉大部分也由海豚肉充当）

此时此刻对日本人的怪异行为除了痛恨，我更认识到，在亚洲，不只在日本，中国和其他国家也会有人去吃野生动的肉来尝鲜，什么生吃老鼠、小猴子，我实在是无法接受，最痛恨的教训就是果子狸带来的非典型肺炎这种新型流行疾病的爆发，直到现在人类“吃”出来的病已经是数不胜数，我们不应该继续这样“口”无忌惮，我们要保护珍稀的野生动物，最重要的是不要祸从“口”出，保护生态，也是保护地球家园，也是保护我们自己。当我们下潜到大海里，依着蓝色，面视那群可爱得海洋精灵，不要羞涩，加入它们，保护它们。

如果你愿抛掉烦恼、抑郁，就去和海豚共舞吧，试着寻找内心深处的共鸣与和谐

在这里非常感谢老师给我们推荐这部电影，让我喜欢上理查德·奥巴瑞。他的无畏，证明着他，是当之无愧的斗士 。这个时候，泪水中更多的是震撼和对英雄的敬佩 ，大无畏的勇敢，无与伦比。这个男人站在每一个地方都保持着他独有的不卑不亢，昂着头，挺着胸，站成了一座丰碑。