第五代导演专题

“第五代导演”是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新、吴子牛、宁瀛等。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。

第五代作为电影运动，从1983年到1991年的起止，经历了《一个和八个》、《黄土地》、《孩子王》、《红高粱》、《猎场札撒》、《盗马贼》和《晚钟》，到《边走边唱》告一段落。《边走边唱》时的陈凯歌悲壮地继续坚持着第五代电影前期的艺术主张和艺术风格：象征性、寓言式、民俗仪式化、黄河、黄土高原和对民族性格的思考。

陈凯歌：

陈凯歌(1952- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。陈凯歌以"学者型导演"著称，他以很深的传统文化功底，使作品从内容上到形式上均负载着深厚的文化象征与内含。其作品从不同领域，以不同方式对历史和文化进行反思，具有风格化的视觉形象，新颖的画面结构，寓言化的电影语言和深沉的批判力量。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

《黄土地》（1984）以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。《黄土地》的横空出世标志着以第五代导演为代表的“影像美学”的崛起。

《霸王别姬》（1993）获第四十六届嘎纳国际电影节金棕榈奖，成就了“第五代”的抗鼎之作。在《霸王别姬》中，陈凯歌完成了一次个人创作主题上的思辨，将历史宏观和个体命运的微观近乎完美地融合一处。“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻” ——国际影评联盟评委。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

张艺谋：

张艺谋(1951.11.14-)1982年毕业于北京电影学院摄影系。导演、摄影师、演员。陕西西安人。

张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。

《红高粱》(1987)以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是"探索片"所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力,获1988年西柏林国际电影节大奖--金熊奖等8项国际奖。

《菊豆》(1990)获法国第43届戛纳国际电影节首届路易斯.布努埃尔特别奖

《大红灯笼高高挂》(1991)年获意大利第48届威尼斯国际电影节银狮奖

《秋菊打官司》(1992)。影片借一个"民告官"的故事，赞颂了小人物的自尊、自强、自信，赞颂了法制观念的觉醒。获意大利第49届威尼斯电影节金狮奖、最佳女演员奖(巩俐)

1994：《活着》法国嘎纳第四十七届国际电影节：评委会大奖、最佳男主角奖(葛优)1995：《摇啊摇，摇到外婆桥》 1996：《有话好好说》 1997：《图兰多》(歌剧、意大利) 1998：《图兰多》(歌剧、中国紫禁城太庙) 1998：《一个都不能少》意大利第56届威尼斯国际电影节大奖：“金狮奖” 1999：《我的父亲母亲》第五十届柏林国际电影节：评委会大奖“银熊奖” 2000：《幸福时光》2002：《英雄》第75届美国奥斯卡电影节：最佳外语片提名　2003：《十面埋伏》　2005：《千里走单骑》2006：《满城尽带黄金甲》

吴子牛：

吴子牛(1953- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。在《喋血黑谷》（1984）中展现的是战争氛围中面临生死的心灵搏斗；《晚钟》（1988）则以人性的真诚，抚摸着战争给一切人留下的累累伤痕，获第39届“柏林国际电影节”故事片银熊奖；《南京大屠杀》也不单纯的去写日本侵略者的残酷，而是贯注了在这场战争中，中日两国人民都是受害者、从人性高度俯瞰战争的立意。

吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。

田壮壮：

田壮壮(1952- ) 于1982年毕业于北京电影学院导演系。田壮壮的影片与其他人有着鲜明的不同之处，他摈弃了第五代不注重刻画人物的习惯，而将“人物”推到了影片创作至关重要的位置上。田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵，对大自然的关注。日本著名评论家佐滕忠男称田壮壮为“当代中国最有才华、最杰出的电影导演”。《猎场扎撒》（1984）中对朴素淳厚的蒙古族习俗的歌颂，对辽阔壮美的大自然景观的展现，表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡的理想境界。《盗马贼》（1985）从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然的关系。田壮壮影片叙事的模糊、哲理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。《蓝风筝》(1991年)片以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运。《蓝风筝》是第五代导演执导的电影当中最直面政治历史的一部作品。

1990年《大太监李莲英》2001年《小城之春》2004年《德拉姆》；2005年《吴清源》

黄建新：

黄建新(1954- ) 于1983年毕业于北京电影学院导演进修班。1985年以处女作《黑炮事件》震动影坛。其后，陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《站直罗，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》、《埋伏》、《求求你表扬我》等。黄建新不同于其他"第五代导演"的创作特点是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。他的作品在"第五代导演"中间自成一道风景。