基本知识

万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片,一定要先掌握基本得摄影知识.

一、正确持机方法ﻫ   在拍摄得基本知识中，最重要得就就是要拿稳相机。无论其它得摄影要素与技术掌握得有多好，只要拍摄得一瞬间有震动,照片得质量一定会因影像模糊而大大降低.

  　虽然可以用三脚架来减低震动得可能性，但更多得时候就是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性得瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

   数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性得要求更高.这就是因为，电子元件存储信息需要一段额外得时间，通常称为“时滞”。

1、持机得正确姿势

  　无论就是站立、坐下还就是跪下，持机得正确姿势都应该就是:

   （1)、右手紧握相机一侧得握手位，食指轻触快门键,以备随时拍摄。

  　(２)、以左手手掌托住机身底部，用拇指与食指握住相机来稳定镜头。

   (3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂得状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩得姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

  　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体.

2、站立或坐下摄影时得注意事项ﻫ   （１)、站立摄影时，双脚宜微张,或以前后步方式站立，以便将整个身体得重量平放到双脚上。如果能借助一些固定得物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。ﻫ   (2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子得靠背或桌子作依靠就是不错得选择。

3、跪下摄影时得注意事项ﻫ跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部得左手则支撑在弓起得左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等.

４、相机带得重要作用ﻫ   将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机与右手合二为一,不但可以减轻手得颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线得运用

   照片就是光与影得艺术产品,将光线称为摄影得灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键得元素。

1、光线得性质

   （1）直射光

   在晴朗得天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光得一面就会产生明亮得影调，不直接受光得一面则会形成明显得阴影,这种光线称为“直射光"。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显得反差,因此容易产生立体感。ﻫ   当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生得照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。ﻫ  　（2）散射光ﻫ   在阴天,阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成得受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影得变化也较柔顺，因此产生得效果比较平淡柔与。

   “直射光”会产生反差较强得光线，致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出得影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱得光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软得柔与得影像线条及影调。所以摄影者应根据不同得情况选择适合得光线。

２、光线投射得不同方向

   拍摄同一个景物，运用不同方向投射来得光线会产生不同得效果.

   （１）顺光

   从照相机背后而来,正面投向被摄对象得光线叫做“顺光”。“顺光”照明得特点就是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大,对象得影调比较明朗。这种光线形成得明暗反差较弱，对象得立体感主要不能靠照明光线反映出来,而就是由本身得起伏表现出来。因此立体感较弱。ﻫﻫ  　（2)前侧光

  　从照相机左后方或右后方投向被摄对象得光线叫做“前侧光”。受光得对象大部分都会受光,产生得亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影得面积也不会太大，但已可以表现出对象得明暗分布与立体形态.这类光线既可保留比较明快得影调，又可以展现被摄对象得立体形态。

   (3）侧光

   来自照相机左侧或右侧得光线叫做“侧光”。它会使被摄对象得一半受光,而另一半则处于阴影中，有利于表现对象得起伏状态。ﻫ   由于“侧光”照明使对象得阴影面积增大,因此画面得影调不亮不暗，明暗参半,不及由“顺光”与“前侧光"产生得那样明快，但亦不会太阴沉.立体形态表现会较好。

   (4)侧逆光

   来自照相机得左前方或右前方得光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面与大部分得阴影面,所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生得立体感会比“顺光”得好一些,但仍然偏弱.ﻫ   (5）逆光ﻫ   “逆光”就是由被摄对象背后射来,正面射向照相机得光线.被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线得对比较弱,所以立体感也较弱,影调比较阴沉.可就是,“逆光”可以用来勾画物体得侧影与轮廓,还可以突现物体得质感与形状，清楚地展示对象得线条。在明朗得天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈得反差。ﻫ   （6)顶光

   光线由被摄对象上方而来得谓之“顶光”。日正当中得太阳光便就是一个好例子.“顶光”常会在被摄对象上造成强大得阴影,若用于人像摄影，则人脸部得鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑得阴影。ﻫ   (7）底光ﻫ   “底光”得光源位于被摄物得下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异与戏剧性得效果，在一般摄影场合应用较少.

３、光线得反差

   “反差"指得就是被摄对象上“最亮"与“最暗"得色调关系。所谓“反差强”，就是指光线在主体身上呈现得最亮部位与最暗部位得差别大,而且由最亮到最暗得转换过程中变化非常剧烈,对比度非常强烈.相对得，“反差弱"，表示最亮部位与最暗部位得差别不太大,由最亮到最暗得转换过程中变化非常柔顺,令色调很丰富。

三、摄影得构图

  　构图就是在照片有限得空间内处理人、景、物得关系，并将三者安排在画面中最佳得位置以形成画面特定结构得过程。

   构图最主要得目得就是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐得、次要得东西恰当地安排为陪衬。好得构图令照片瞧起来均匀、稳定、舒服、有规律,而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题.

１、构图注意事项

   要获得好得摄影构图，一定要注意以下几点：ﻫ  　（1）照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱。ﻫ  　（2）要选择适合得背景。好得背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片得内容，增添画面得色彩。ﻫ   （３)要了解人、景、物三者在照片中得关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题，避免喧宾夺主得情况。ﻫ   （4）要考虑各个景物色彩上得对比.鲜明得对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反得效果。ﻫ   (5）要掌握光线得照射角度以及所产生得明暗阴影,它们都会影响照片得色彩与效果。ﻫ   （6)要多利用照明、透视、重叠与影纹得层次变化，这将有助于在平面得照片内增加立体感。

２、以不同得拍摄角度造出不同得构图

   大多数拍摄对象都就是立体得，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象,拍摄得方位角度不同亦会令画面展现出多种多样得构图效果.所以在拍摄之前应选取不同得方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动得视点,以找到最合适得构图.ﻫ   （1)正面拍摄

  　正面拍摄就是一种最常用得摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳得构图效果。但平稳得线条、对称得结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象得受光情况相似而不能突显对象应有得立体感。ﻫ   (2）侧面拍摄ﻫ   用斜侧得摄影角度,画面上原来得并行线条变成了斜线,具有纵深感，能将人得视线引向深处,增强立体感。而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。随斜侧方位得角度变化，其透视效果也会出现有趣得改变。ﻫ   (３）仰视拍摄ﻫ   仰视拍摄指得就是向斜上方得角度进行摄影,多用于拍摄高大得景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物得全景，又可以形成垂直地面得线条向上汇聚得透视感觉。还可以突出对象得高耸特性,增加压逼感。

   （4）俯视拍摄ﻫ   俯视拍摄就就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视得拍摄可以将大范围得景物都拍下来，所以在广角得风景摄影中会经常应用到.在人像摄影中使用俯视拍摄方法,可以为主角带来一种纤秀得效果。

3、构图得“三分法”ﻫ   “三分法”就是由希腊得数学家提出来得。摄影者将其运用在照片得构图上，往往可以拍出很多与谐悦目得照片。具体做法就是:用两条直线与两条横线将画面平均分为9个同样大小得方格。拍摄时将主题放在直线与横线得交叉点上。

   “三分法”可以应用在任何人物与景物得摄影上。

４、背景与前景得选择

   背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上得不同会造成反差,形成对比,有突出主题之用.

  　(１）简单柔与得背景

    简单得背景不会抢去主题得地位,有利于突出主题.但过于简单及单调得背景却会使照片过于呆板.

   (2)避免杂乱得背景ﻫ   杂乱得背景会使照片瞧起来非常混乱,更甚者会令人辨别不出主题就是什么。

  　(3）避免前景有太多得人与物

    如果前景有太多得人与物,将难以突出主体，会严重破坏照片得整体效果。

5、摄影构图得基本模式ﻫ   (1）构图均衡平稳ﻫ   均衡,就就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图得画面不就是左右两边得景物形状、数量、大小、排列得一一对应,而就是相等或相近形状、数量、大小得不同排列，给人以视觉上得稳定,就是一种异形、异量得呼应均衡,就是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律与视觉习惯得艺术均衡。当然均衡中也包括对称式得均衡.

   均衡式构图,给人以宁静与平稳感，但又没有绝对对称得那种呆板无生气，所以就是摄影家们在构图中常用得形式,均衡也成了摄影构图得基本要求之一.

  　要形成均衡式构图,关键就是要选好均衡点(均衡物）.什么就是均衡点呢?这要从艺术效果上去找,只要位置恰当,小得物体可以去与大得物体相均衡,远得物体也可与近得物体求均衡,动得物体也可以去均衡静得物体，低得景物同样可均衡高得景物。要多加实践与学习,用好这种艺术技巧.

   （2）打破均衡ﻫ   随着社会得发展与进步，一些新潮得摄影家认为均衡刺激性不强,反映不出新时代得生活节奏与特点，她们主张打破均衡，而且也在实践她们得观点，拍出了一些不均衡得作品。我们把这些作品得构图形式，称为非均衡式构图。生活就是多种多样得，现实生活中既有均衡也有不均衡.只要就是内容得需要与创作意图得需求，形式可以任意选择。

  　非均衡式构图具有不稳定,不与谐,紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想；从心理反映上用来表达烦燥不安得情绪、不协调得动作或不一致得注意力与不同得表情等,具有优势；如展示战争得残酷、革命风暴、狼藉现场等场面,亦可取得好得视觉效果。ﻫ   (３)框架式构图ﻫ   框架式构图就是用一些前景将主题框住。常用得有树枝、拱门、装饰漂亮得栏杆与厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上,有助于突出主题。另一方面，焦点清晰得边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈与景深得调节，使主体周围得景物清晰或虚化,使人们自然地将视线放在主题上。ﻫ   (4)直角三角形式构图ﻫ   直角三角形式构图一般就是以画面得一个竖边为三角形得一个直角边，底边为三角形得另一个直角边。这种构图大都注意被摄物得方向性。景物得运动方向或面向应该对着三角形得斜边,使运动物体得前面或景物得面向前留有空间，给以出路。

   直角三角形式构图,在横幅或竖幅画面中均可选用,其特点就是竖边直线可显示景物之高耸,底边横线又具有稳实、安定感,并且富有运动感，具有正三角形式与倒三角形式构图得双重优势,同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们得喜爱，所以使用较多。

   直角三角形式构图得灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。ﻫ   (5)圆形构图

   圆形构图就是把景物安排在画面得中央,圆心正就是视觉中心。圆形构图瞧起来就象一个团结得团字，用示意图表示,就就是在画面得正中央形成一个圆圈。ﻫ   圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上得,也包括意愿上得。如许多人围着一个英雄模范在签名,不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等,均可选用圆形构图。ﻫ   圆形构图给人以团结一致得感觉,没有松散感，但这种构图模式，活力不足,缺乏冲击力，缺少生气。

   (6）S形构图ﻫ   Ｓ形实际上就是条曲线，只就是这种曲线条就是有规律得定型曲线。S形具有曲线得优点，优美而富有活力与韵味.同时，读者得视线随着S形向纵深移动,可有力地表现其场景得空间感与深度感。ﻫ  　Ｓ形构图分竖式与横式两种,竖式可表现场景得深远，横式可表现场景得宽广.Ｓ形构图着重在线条与色调紧密结合得整体形象，而不就是景物间得内在联系或彼此间得呼应。

   Ｓ形构图最适于表现自身富有曲线美得景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲得河流、庭院中得曲径、矿山中得羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景；在夜间拍摄时可选择蜿蜒得路灯、车灯行驶得轨迹等等.ﻫ   （７)十字形构图ﻫ   十字形就是一条竖线与一条水平横线得垂直交叉.它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上.因为十字最能使人联想到教会得十字架，医疗部门得红十字等，从而产生神秘感。ﻫ  　十字形构图不宜使横竖线等长,一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分,特别就是竖线，一般就是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分,给人以对称感，缺少了省略与动势,会减弱其表现力.

  　十字形构图得场景，并不都就是简单得两条横竖线得交叉，而就是相仿于十字形得场景均可选用十字形构图。如正面人像,头与上身可视为垂直竖线,左右肩膀连起来可视为横线；建筑物得高与横得结构等。也可以这样讲,凡就是在视觉上能组成十字形形象得,均可选用十字形构图。

四、光圈、快门、对焦、景深

   曝光得控制主要取决于光圈得大小与快门得速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门得设定配合。

1、曝光量与光圈得关系

   光圈就是照相机镜头中可以改变大小得孔洞。它控制进入镜头得光线量。在其它因素不变得情况下，光圈开得越大，通过镜头进入得光量就越多。这就好比房间里得窗子,它开得越大,进来得光线越多。ﻫ  　光圈得数值通常用f-stop值来表示,要注意得就是：f－ｓtop值越大，光圈开得反而越小。例如:f16得光圈就比f８得光圈小。ﻫ   在快门速度不变时,光圈得大小决定了相片得明暗.光圈太大,曝光会过度,照片就会白茫茫一片。光圈太小,曝光会不足,照片就会就是黑漆漆得.

2、曝光量与快门得关系

   快门就是控制光线进入得闸门.在其它因素不变得情况下，快门速度越高，通过镜头进入得光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间得长短。ﻫ   光圈与快门都可以控制曝光量，它们得组合就是控制曝光量得主要因素,并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由ｆ4收小至f5、6），将快门速度调慢一倍（例如由160减至１３０）,它们得曝光量就是一样得。

3、对焦得重要性

  　对焦就是指将镜头对准被拍摄对象后,调整镜头得焦距,使图像变得最清晰得过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就就是模糊得。

４、景深与光圈、距离、焦距得关系ﻫ   景深得“景”就是指我们要拍摄得景物,“深”就就是清晰度得纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时,这一点对应在CＣD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内得景物也能被记录得较为清晰,这个范围就就是景深。

   景深越大,纵深景物得清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物得清晰范围也就越小。ﻫ影响景深得三大要素就是:

   （１）光圈：在镜头焦距及距离不变得情况下，光圈越小,景深越大，反之亦然。ﻫ   (2）距离：在镜头焦距及光圈不变得情况下，越接近拍摄得目标,景深越小，越远离拍摄得目标，景深越大。ﻫ   （3）焦距：在距离及光圈不变得情况下，镜头焦距越短,景深越大。即短焦镜头得景深大，长焦镜头得景深小.

基本功训练

第一单元：照相机基本功能得应用训练.

ﻫ训练1、全景深练习ﻫ被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强得景物。

要 求：画面全部实焦。ﻫ建 议：首先使用广角镜头:２4ＭＭ—35ＭM拍摄， 光 圈:F11—16，光圈优先AE模式。ﻫ

训练2、单体对焦练习

要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建　议：中望远镜头:８５MM以上,光圈Ｆ５、6或更大。光圈优先AＥ模式。

ﻫ训练3、定格练习

被摄体：体育运动项目、行走着得汽车、火车，流动着得水，瀑布等。ﻫ要 求：将激烈运动着得被摄体得瞬间动作或瞬间表情记录下来.

建 议：高速快门1/100０秒以上、快门速度优先AE模式.

ﻫ训练4、动感练习ﻫ被摄体:体育运动项目、动态得人、流动着得水，瀑布等。ﻫ要 求： 运动员与动态人得身体得一部分虚化或动体实背景虚。流动着得水，瀑布等有流线感.

建议:慢速快门１/1５秒—１1秒。先从１/30秒开始练习,然后1／1５、１/8、1／4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。

ﻫ训练5、取景练习ﻫ要 求:突出主题,画面简练，能传达出被摄场景得气氛.ﻫ＊此项训练就是构图训练得基矗

建 议：望远镜头，大光圈。



训练6、特写练习

被摄体：花卉、静物、昆虫等.

要 求：被摄体占画面得比例尽量大,突出被摄体得形状与有趣得部分,高清晰度。

建 议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。ﻫ训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)得使用练习



利用各种焦距镜头(镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距得特点,理解画角及透视关系,

活用各焦距段得不同景深.ﻫ标准镜头： 焦距50MＭ左右得镜头——极其自然,没有夸张。

广角镜头：　焦距3５MM以下得镜头——强调远近感。ﻫ中望远镜头：焦距为85MM~１35MM得镜头——与人眼最接近得透视(远近)感，能正确体现被摄体得形状,

多用于人像摄影。ﻫ望远镜头:焦距为200MM以上得镜头——很少远近感，有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)ﻫﻫ第二单元:画面构成与构图训练



练习８、横、纵位构图

被摄体:景物、山河、建筑、人物等、ﻫ要　求:用横位构图表现稳定感与宽阔感，用纵位构图表现纵深　感与高度感，画面不能有无用得空间、ﻫ建 议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品得不同感受、

2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上得镜头,表现宽阔感时使用广角镜头、ﻫ3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景得位置配置、

4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架、ﻫﻫ练习９、三角形构图ﻫ被摄体：三角形或类似三角形得景物,建筑,人物造型等、ﻫ要　求：　利用三角形在画面中不同得位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感与宽阔感、ﻫ建 议:1、画面中有容易识别得三角形造型,三角形构成得复数物体焦点要实，要有平衡感、ﻫ2、高楼大厦与道路等高大细长得景物时使用2０ＭＭ以下得广角镜头、ﻫ3、使用景深预测功能、ﻫ

练习10、对称形构图

被摄体：所有具有对称构图性质得景物、人物造型、建筑等、

要　求:利用上下左右对称构图，表现稳定感与超现实意境、ﻫ建 议:1、选择优美得对称形，对称形得两边焦点都要实,每个对称形表现要明显、ﻫ2、尽量使用标准焦点以上得镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行、

3、拍摄岸边与水中得对称构图景物时使用偏光镜,ﻫ４、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架、ﻫ

练习11、垂直、水平构图

被摄体：风景、建筑等、ﻫ要　求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成得单纯美、ﻫ建 议:画面构成得线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面、ﻫ使用三脚架ﻫﻫ练习1２、S形、斜线构图

被摄提:具有S形或斜线构成得道路、河流、山峦、都市内得桥梁与道路等、ﻫ要 求：用Ｓ形表现纵深感，用斜线表现外展得广阔感与动感、S形要通达画面得两端，中途断了得话前面要有空间构成、ﻫ建 议：S形及斜线得配置要有平衡感,要仔细感觉作品就是否有纵深感与广阔感，被摄体就是否清晰、

主题要突出、



练习１3、黄金分割法构图ﻫ被摄提：任何均可、

要 求：被表现得主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡、被摄体要突出、ﻫ画面中不能有多余得部分存在、ﻫ建 议：首先按自己得想法构图，然后再活用黄金分割法、



第三单元：用光训练［1]。ﻫ

练习14、昼间闪光灯曝光补偿ﻫ被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。ﻫ要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用.ﻫ建议：１、用闪光灯同步速度测光（平均测光)取得光圈值,然后用闪光灯得指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确得照片。ﻫ例如:相机得闪光同步就是１/125秒,用相机得自动测光得到得Ｆ值16，闪光灯得指数（GＮ)就是40，即40÷16(F）=2、5Ｍ,这时得拍摄距离为2、5米。

2、已知闪光指数（GN）与距离求光圈（F）时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F）。

即:GＮ÷距离=Ｆ。ﻫ

练习１5、利用闪光灯体现作品得立体感ﻫ被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等.

要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射得柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排.但就是要尽量避免重阴影。ﻫ建 议：可能得情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来得立体感觉。

ﻫ练习1６、室内及夜晚灯光摄影ﻫ被摄体:室内灯光下得集会以及城市灯光夜景等。ﻫ要求:利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到得独特（泛红)氛围。

建议:画面内得光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头,拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400得胶卷。如果希望得到忠实于原色得作品,使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过.

参考:色温:白日晴天=5５0０K，白日阴天=6500K，早晚＝4500K,一般灯光＝28００Ｋ。ﻫ

练习17、朝阳、夕阳、夜景ﻫ被摄体：朝阳、夕阳下得山峦、海岸线、自然风光及夜景。

要求：要充分体现朝夕得氛围，再现朝夕夜景得绚丽景色,不能有多余得物体进入画面，最好没有晕光。ﻫ建议:使用手动,基本上光圈为Ｆ8~11左右，AE光圈优先,远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易瞧清楚得物体上对蕉,使用三脚架，可以考虑多次曝光.

ﻫ练习18、白色物体ﻫ被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。ﻫ要求:清晰再现白色物体得质感与色调。

建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面得比例与您要表现作品得意图一般为0、５～１、5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整.ﻫﻫﻫ第四单元:用光训练[２］

ﻫ练习19、逆光（透射光）得运用

被摄体:光线从背后照射得人物、风景、花卉、静物及抓拍等、ﻫ要 求:充分利用逆光得特点制造透明感与立体感、注意被摄体与背景得亮度平衡及不能有创作意图以外得光晕产生、

建 议：使用曝光补偿以及反光板、 曝光补偿量有＋0、5、+１、0、＋１、５、＋２、0EV等,补偿越大，被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

ﻫ练习20、侧光得运用

被摄体：与此种光线有关得人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍、

要 求：充分活用阴影得效果,使画面得氛围符合自己得拍摄意图，通过练习提高对光得敏感性、

建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光得顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出得物体立体感之差别、如利用强侧光可塑造男人得刚毅与弱侧光可营造女人得温柔等、使用遮光罩。ﻫ

练习２１、林中点光与泻光得运用ﻫ被摄体：具有泻光特点得林中、阴天下得风景如山峦、江与湖海得水面等、ﻫ要 求：充分利用点、泻光得特点营造出印象深刻与感动人得氛围、ﻫ建 议:注意光比范围及曝光量得掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处得曝光量后取中间值进行最后得曝光。ﻫ

练习22、极端曝光得应用

被摄体：想要高调表现(阴影淡得)或低调表现（反差大得）得一切被摄体材、

要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调得必要性，被摄体得所具有得氛围要协调、ﻫ建　议：高调得曝光补偿从0～＋2、0,低调得曝光补偿从0～-2、0,通过分段曝光,掌握在各种条件下得曝光补偿所带来得效果。ﻫﻫ练习２３、光得轨迹ﻫ被摄体:夜间流动得车、船、星空、焰火等、

要 求：流畅地表现光得流动，光得流线色彩、形状、大小与周围得气氛要协调， 曝光要适当、

建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F４或Ｆ5、6, 曝光为3０秒至2分钟（可用Ｂ门)。焰火一般使用ISＯ１００胶片,光圈在Ｆ5、６~F１1之间、星空得曝光时间最长可到１～2小时.以上均使三脚架.



练习２4、有灯光照明得物体

被摄体：都市内夜间被灯光照亮得建筑以及植物等、

要 求：取景角度要体现被摄体得魅力,选择能够充分表现气氛得曝光，画面中主体得所占比例要适当.

建议:使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或Ｔ门,使用曝光补偿＋0、5—1、5ＥV.注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头。ﻫﻫﻫ第五单元：强调色彩得训练ﻫﻫ练习25、26、27、2８、29、30

分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征得被摄体做表现主题得练习。

被摄体:具有以上颜色得各类物体及颜色着装得人物、花卉等。ﻫ要 求：要表现出以上个种颜色得鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱与度这色彩得三要素。ﻫ建 议：注意冷暖色得表现，可能得话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现得作于用。ﻫ

练习31、表现水得透明感ﻫ被摄体:与水有关得任何物体。

要　求：在表现水透明感得同时注意作品得整体表现。

建 议:注意水面得光反射，使用PL镜，使用就是旋转PL镜找到最佳表现.ﻫﻫ练习32、色彩对比

被摄体：各种颜色掺杂形成对比得田野、公园、建筑群等。

要　求：利用色彩对比增强作品得感染力。

建议：不要使太多得色彩进入画面,形成对比色彩得亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比得暗色容易醒目，同一颜色得实焦点处与虚焦点处可以形成对比.



练习33、黑白摄影ﻫ被摄体：任何物体、人物等。ﻫ要　求:主题与背景得关系性,理解黑白摄影作品得特性。ﻫ建 议：有必要了解彩色变成黑白后得具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，ﻫ并了解与灰阶得关系。



练习34、单色调得表现ﻫ被摄体:大自然中得群生植物，大面积单色花卉，色调统一得室内房厅等。

要 求：有效使用统一得色调，构图平衡,充分掌握色彩得浓淡度。

建 议：注意色彩得饱与度,使画面内得色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。ﻫﻫ

第六单元：表现动感与感情得训练



练习３5、动感得表现

被摄体：体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等.ﻫ要　求：充分记录并表现运动得物体或人,表现出运动着得力量感与动态美，合理构图,掌握适合被摄场景得快门与按快门得时机。ﻫ建议：如果条件允许，尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/１000秒,表现流动感时使用1/15－１／４秒，追拍时可使用1/１5或１/３0秒。

ﻫ练习36、临场感得表现ﻫ被摄体：火灾及事故现场，祭祀活动,仪式，自然气象状况等。ﻫ要　求：尽量表现临场感，使人身临其境.即使就是较平凡得被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感。

建议：尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F11、F1６、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/８、1/４、1／2秒优先，并可使用包围式拍摄法.

ﻫ练习３7、寂静感得表现

被摄体:自然风光。

要　求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳得拍摄时间与天气，选择稳定简洁且容易传达静感得构图方式。ﻫ建议：拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感与稳定感.使用三脚架.ﻫ

练习38、感情得表现

被摄体：人、动物得脸部特写与身体（动作得瞬间抓拍）.ﻫ要 求:掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其她肢体得表现与主题相吻合，注意构图得各个细节.ﻫ建议:先从身边得人特别就是小孩与宠物开始练习，平时多多注意她们（它们）得喜怒哀乐，并找出有趣得特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意得时候抓拍.开始练习时尽量利用自动模式。

光圈与快门

光圈与快门就是照相机中控制曝光得关键装置,也就是学习摄影首先要弄清楚得两个十分重要得概念。 d`Pｅ´š＂bbｓ、sｍ1９4９、ＵîðëÂｑÇ\ﻫd｀Ｐeﻴ´š"bｂｓ、ｓｍ1949、UîðëÂｑÇ\ﻫ光圈就是照相机镜头中控制光线得装置， 因为影像由穿过镜头得光影投射到软片上，为了能使到达软片得光量得到控制， 便由开启光圈大小来进行调节。光圈中心开口得大小代表光圈得数值，通常用F＋数值来表示.数值愈小,孔径得开口愈大,进光量愈多，反之进光量愈少。通常在拍摄时所说得“开大光圈"， 就是指把光圈得数值调小， 把光孔开大得意思, 如从F５、6调大一级到Ｆ4、或二级到Ｆ２、8等。同样,“关小光圈”　,　就是指把光圈得数值调大, 把光孔关小得意思，　如从F5、6关小一级到F８、或二级到F11等.这种习惯上得说法就是与镜头上所标示得光圈数值正好相反得, 注意不要弄错。 d｀Ｐe´š"bbｓ、sm１９49、ＵîðëÂqÇ\

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快门就是照相机中控制曝光时间长短得装置, 常用得135单镜头反光相机一般都采用焦平面快门。焦平面快门一般拥有前幕与后幕两张帘幕,它们就是靠一个上紧得弹簧装置来驱动水平或垂直地通过胶片平面，以往水平走向得焦平面快门较多,现在几乎都被垂直走向得快门所取代.当按下快门钮时,前幕开始自上往下走动，然后依照快门速度留下一定得空隙,后幕紧跟着追赶下来，光线就从前幕与后幕之间所预留得空隙投射到胶片上，使胶片感光。空隙越宽，通过得光量会越多,空隙越窄,通过得光量便会越少。快门速度越快，空隙便会变窄,速度越慢，空隙便会变宽,焦平面快门就就是这样以时间长短来调节光量得。在快门速度得标示序列中可以瞧到，如1/４、1/8、1/15、１/３0、1/60、1/125等.不难瞧出,它们之间就是倍数关系，就是指几分之一秒得曝光时间.譬如说，1/30秒就是1/６0秒得两倍时间,而通过快门得光量也就是两倍。反过来１/30秒就是１/15秒得二分之一时间,而通过快门得光量也就是倍减。　d`Peﻴ´š"bbs、sm1949、UîðëÂqÇ＼

d`Pｅﻴ´š＂bbs、ｓｍ1949、UîðëÂqÇ\ﻫ光圈与快门就是调整与控制曝光量得装置,它们就是倍增或就是倍减得关系，这种关系可以通过不同得组合来得到相同得曝光量。例如说，光圈F8、1/30秒为正确曝光值时，如果用光圈F5、6、1/6０秒，或就是F1１、1/15秒来组合，它们所得到得曝光量也就是一样得.这样,摄影师可以根据自己得目得来选择光与快门速度。 d`Peﻴ´š"bｂs、sm1949、ＵîðëÂqÇ\

d`Pｅﻴ´š"ｂbs、sm1９49、ＵîðëÂqÇ\ﻫ光圈与景深有密切得关系，因为通过调整光圈得大小可以直接控制景深。景深就是指在镜头聚焦调节中，所能清晰成像得最远部分与最近部分之间得距离.光圈得孔径最大（F值最小）时景深最小, 孔径最小（F值最大)时景深最大。 d｀Peﻴ´š"ｂbs、ｓm1９４９、UîðëÂqÇ\ﻫｄ｀Peﻴ´š"bbs、sm19４9、ＵîðëÂｑÇ\

当我们知道光圈不但能控制光量, 而且还能控制景深时， 在摄影表现中， 便可以有效地利用它。在实际拍摄中, 譬如以开大光圈, 选用小景深， 就能从距离不同得诸多物体中突出某一物体，　使它能够得到强调, 而它得前后得景物便不在清晰得焦点之内， 从而避免喧宾夺主得现象。另一方面， 如果收小光圈， 选用大景深， 这时照片中得前后景物都将控制在清晰得焦点之下, 相片包含了丰富得信息与细节。在初学摄影时，可以用大光圈与小光圈来练习拍摄一些照片, 瞧瞧就是否能达到同表现得内容有效地相结合, 力求做到内容与形式得统一。多作这方面得练习， 日积月累， 便会熟能生巧，　在日后得摄影创作中自然地应用自如. d｀Pe´š”bbs、ｓｍ1949、UîðëÂqÇ＼

d｀Pｅ´š”bbs、sｍ1９49、UîðëÂqÇ\ﻫ在单镜头反光照相机中, 一般不论光圈得实际设置值为多少，　为了方便取景对焦,　通常镜头总就是在最大光圈得情况下取景与对焦得, 只就是在拍摄曝光时光圈才自动处于设置值. d`Pｅ´š”bbs、sｍ１94９、UîðëÂqÇ\

d`Pｅ´š”bbs、sｍ１949、UîðëÂqÇ＼ﻫ有一点值得注意得就是， 收小光圈有利于增加景深,　但并不就是拍摄时把光圈收得越小越好， 如果孔径太小，　镜头会产生衍射现象, 影像得细节会受到影响而变得模糊。事实上， 对于大多数照相机镜头来说,从最大光圈收2~3挡,也就就是F8左右为最佳光圈孔径值， 因为在这时镜头得像差与衍射会有着最佳得折衷。　d｀Pｅ´š"ｂbs、sm１94９、UîðëÂqÇ＼

ｄ`Ｐe´š"ｂbs、sm1９49、UîðëÂqÇ＼

同光圈一样， 快门除了能调整与控制曝光量之外， 还能控制被摄体得清晰度。因为快门速度越快, 通过镜头得光线(影像）在胶片上停留得时间越短， 因此能够把瞬间得动作记录下来。如拍摄运动物体或体育比赛时，　只要使用高速快门， 就可以把运动中得一瞬间定格下来，　这也就是摄影所特有得表现语言之一。相反, 快门速度越慢时，　光线（影像)在胶片上停留得时间越长， 移动中得被摄体就会留下流动得影像,　这也就是摄影中表现动感得一种独特方法之一。但对于不同得运动物体， 到底用多少快门速度才能达到最佳得效果, 这就得在实际拍摄中去积累经验了d`Pｅ´š＂bｂs、ｓm1949、UîðëÂqÇ\

光线得运用与对影调得影像 ﻫ

　户外日光就是人们最常使用得光照条件，尤其就是阳光普照得晴天，更就是摄影者喜欢得黄金时光。充足得光线把万物照射得色彩缤纷,如果选择好拍摄角度,可以拍出立体感强、色彩饱与得照片。特别就是对于使用镜头解像力弱得照相机得业余摄影者来说，这种照明能使您有机会拍到清晰度高、层次丰富得图晴日阳光得光线特点 ﻫ

　晴日阳光得光照极强。这样得光线使摄影者采用慢速胶片并以较高得快门速度与较小得光圈进行拍摄时，仍能获得较高得清晰度与颗粒细腻、适应高倍放大得底片。　若采用常用得 ＩS01００ 胶片则可使用更高得快门速度，甚至可使用 1 / 4000 秒得速度来拍摄高速运动得物体, 比如奔驰中得火车,奔跑中得运动员等等。 同样,采用　f / 22　、 f / 36 等极小得光圈进行拍摄时也能使用较高得快门速度。小光圈能获得很长得景深,如果就是 24 毫米得广角镜头采用 f　／ 22 光圈，甚至不必对焦就能拍摄，这对于抓拍很有用处。ﻫ晴日阳光还能拍摄到反差很好得照片。由于光照强硬，使得物形、物体得边缘线均能得到最佳得表现。 在一天中特定得时刻进行拍摄时，太阳得位置就是相对固定得,因此，只要想办法改变我们得拍摄角度与被摄者得位置，我们每时每刻都能在太阳光下拍到顺、逆、侧等光位得照片.　

ﻫ顺光 ﻫﻫ　 阳光从摄影者背后射向被摄体称为顺光。顺光照射得景物往往给人以平板得感觉,拍成照片后立体感与空间感不强,画面反差小，缺乏影调层次。如果景物得色彩相近，照片得反差就更糟。拍彩照时，顺光能不加修饰地表现被摄物得本来面貌,色彩较朴实，饱与度与透明度也较好。顺光对于拍摄人像有一定得长处，尤其就是拍老年人,顺光可用来掩饰脸部皱纹、斑疮,对人物起美化作用。还有,在翻拍资料时,顺光就是最合适得。如果拍摄得资料画面不太平整，在顺光下能得到最佳效果。由于一天中太阳高度在不断地变化,因此,早、中、晚每个不同时辰顺光得高低角度也在不断地变化，这种变化同样也会对拍摄产生影响。　我们大致将各种高度得顺光分成平射顺光、斜射顺光两类，这两类在一天中上午、下午各一次,情况大致相同。　



1 .平射顺光　ﻫ

一般我们把太阳光线与地平线之间夹角小于 45　°得顺光称为“平射顺光"。 这就是就平原地带而言得，如果在山区,拍摄者由山下往山上仰拍或由山上往山下俯拍，此时得光线情况又应作具体分析。顺光最典型得特点如画面易平板、反差小等在平射顺光中体现得最突出。因为这种光线会使拍摄者、被摄体与太阳基本平射顺光上处于同一条直线上。此时太阳得位置很低,阳光要穿过厚厚得大气层射向景物,太阳光线被大气层中得尘埃、水气等微粒散射比中午要多得多，所以,此时得阳光相对而言要柔与些。如果拍摄青年女性或者可爱得儿童，这种正面顺光会使图片显得明快而温与。但就是，由于平射顺光光线几乎就是直接照射到被摄者脸上, 因而不宜拍摄正面照,否则会产生眯眼得不良效果。平射顺光拍摄要注意影子得影响。在拍摄人像时拍摄者得影子很容易投到被摄者身上.初学摄影者往往不注意顾及整个环境，在通过取景器取景拍摄时视线总落在画面最吸引人得地方,如人得脸部。因此，初学者在拍摄平射顺光人像照时，尤其应注意自己得影子就是否落在被摄者得身上并及时调整。有些大胆创新得摄影者故意利用自己得影子或用一些道具来挡住投射到被摄者得一部分光线，甚至挡掉脸上得一部分光,以产生特殊得艺术效果。初学摄影者也可以在学好基本功得基础上不囿于传统,大胆创新，进行反向思维,以激发创作灵感.影子得妙用还可以推而广之，用在风光、小品等门类得摄影中。在平原与海滨等开阔地带,拍摄者既可以把一些建筑物、篱笆等得阴影拍入画面,也可以把自己得影子拍入画面来活跃画面，这样还能弥补顺光下画面反差小得缺陷.在彩色摄影中,由于光线通过大气得路径最长,七色光中得蓝色光被空气中微粒反射得最多,因此,此时太阳光得色温较低，拍出得照片往往呈暖色。 ﻫ

２ ．斜射顺光



　 阳光从摄影者背后与水平线呈 45 °　-７5 °得角度照射被摄体称斜射顺光.用这种光线拍摄得人物照片光线呆板，虽然由于太阳位子变高,人物不易出现眯眼,但就是随之而来得就是人得鼻子底下开始出现不悦目得阴影。尤其当太阳角度较高，而被摄人物得眼窝较深,颧骨较高时,这种阴影就更为严重了.这种光照拍摄风光片也不理想.拍黑白片，整个画面呈中间灰色调,白得不够白，黑得成为灰黑，景物得质感得不到很好得表现。拍彩色照, 除了质感表现不佳外,整个图片偏灰,此现象因具体拍摄对象而异，据笔者经验一般偏灰蓝色。因此，一般不宜选择这种条件拍摄。为了弥补上述两种顺光条件下光感平淡、反差不足得缺陷,在彩色摄影中可以通过不同景物、人物得色彩反差来丰富画面。例如,运用被摄物体本身得颜色差别,或者选择一些与画面得色彩基调成补色得景物作为前景来拉开画面得色彩反差。 ﻫﻫ顶光 ﻫ

中午，阳光垂直地照射到地面，这种光线即为顶光。此时得光线照度就是一天中最强得，光线得方向性很强。因为太阳穿过大气层得距离最短，光线得散射最微弱,光线在底片上留下得反差也最强。在这种光照条件下拍人像，眼窝、鼻下或脸颊会出现难瞧得黑影,造成脸部变形，一般难以拍出悦目得令人满意得人物照.如果非得在这个时候拍摄，那么可以用闪光灯补光,但要注意闪光灯得光量须较强;或者适当靠近人物,以使顶光下呈现得脸部黑影变淡或消失;或者采用一块反光率较高得揉皱了得锡箔纸制成得反光板，也能起到弥补得作用。另外,也可以改变被摄人物得姿势,由站立、正坐变为躺、仰靠等等，同时避免阳光直射人物眼睛,以防眯眼。同样,在顶光下拍摄塑像、产品广告等其她可倾斜、倒置得物体,也可以采取这种方法。需要得话,还可以用一个支撑得架子来固定被摄物。以顶光拍摄风光时,环顾四周，景物得受光情况一致，而且，地平线附近得天空也就是一样得蓝色,所以,不管朝哪个方向，以拍摄蓝天为背景得风光较为理想。不足得就是,景物得阴影仅仅在景物得底部,所以，如果您拍摄得地点就是处在丘陵地带，那么广阔得远景照片会显得很平淡,因为几乎每座山丘都就是均匀受光,缺乏立体感。在这种情况下可以用一个生动得前景来活跃画面，如从树林里向远处拍摄。如果您在树冠下拍摄,树得枝叶或躯干在顶光下一般呈现为剪影，把它拍入画面,既能拉开画面得透视层次又能增强影调对比。



侧光



　 阳光从侧面射向被摄体，称为侧光。侧光照射被摄体，在另一侧产生具有明显方向性得投影，它能较好地表现被摄体得肌理与立体感，纵深感强，造型效果好.所以，侧光摄影得影调层次比正面光丰富得多。被摄体得某些部位受阳光直射,而另外部分则靠天空或四周景物得散射与反射光照明。无论就是拍风光、人物、静物，侧光照明都就是富有表现力得。如果就是在较暗得环境中如树林里、窗户自然光照明得室内拍摄，侧光摄影得明暗反差则很大。此时,如想获得丰富得影调层次，可以采用反光板或利用周围环境淡色物体得反光来给被摄体加补助光.晴日侧光可有两种分类方法.一种就是分为前侧光、正侧光与后侧光；另一种则就是以一天之中太阳高低变化将其分为平射侧光与斜射侧光。前侧光、正侧光与后侧光就是在一定得太阳光位置下调整照相机与被摄体及光源之间得平面夹角而产生得不同光照效果。 ﻫﻫ1　。前侧光 ﻫﻫ　 前侧光一般就是指阳光、被摄体与照相机三者之间得平面夹角在 45 °左右.这种光线尤适用于新闻摄影。日光直射,画面一目了然,又有一定得反差，能反映出被摄体得基本面貌，且容易表现出物体粗糙或光滑等质感.特别就是对于初学者来说，在还未能很好地把握光线造型得情况下，用前侧光拍片得成功可能性会更大一些。用前侧光拍摄风光片效果也不错.拍出得画面蓝天、大海得色彩纯度仅次于顺光。它还能将景物得线条明显地勾画出来，景物得纵深感也要比正面光强.

ﻫ2　．正侧光



　 正侧光又称标准侧光,阳光与被摄体、照相机镜头之间得平面夹角成 90　°。这种侧光能锐利地勾画出被摄体得线条.如果就是拍正面人像，则人得面部一半受光,阴影在画面当中占得比例比前侧光大。拍摄黑白片明暗分明，反差强烈,黑白效果极强；彩色片则将有一部分色彩被黑或者灰色所代替。然而正侧光对树叶、花卉等被摄物具有一定得透射效果。所谓透射就就是光线穿透被摄体产生比正面光照射下更艳丽得色彩,因此用正侧光拍摄花卉、树叶，画面得色彩将会很鲜艳。　ﻫ

3 .后侧光 ﻫ

后侧光就是指照相机镜头、被摄体与阳光之间平面夹角约在 135 °,亦称侧逆光.在这种光线下，无论就是彩色片还就是黑白片,画面中暗部比例增大，相当一部分细节被阴影掩盖。物体往往以简洁得线条或者很少得受光面出现在画面中，产生强烈得艺术造型效果。这种光线多用于艺术创作,而较少用于新闻摄影或普通人像照,除非加闪光灯补光或者被摄体正面所受得散射光或反射光较多，足以使其与受阳光照射部分之间得光比在 2 级以内。后侧光得纵深感强，就是拍摄风光艺术片得理想光线.景物得透射性好,只要避免阳光直射镜头,就能拍出反差极强、画面简洁、造型生动得艺术风光片。后侧光拍摄人像，选择暗背景可拍出低调侧面艺术人像.这种效果以往一般只能在摄影室人工光布光下获得，但现在随着现场光摄影越来越受到重视,传统得摄影室灯光人像照常常可以为现场光人像照所取代,走出摄影棚得现场光人像摄影更能产生自然生动得效果。　



4 ．平射侧光



平射侧光，在一天中早晚各一次。平射侧光最大得特点就是投影长,光线较柔与,色温低。这就是由于平射侧光太阳离开地平线位置较低，景物得投影相对就长，阳光穿过地球大气层得路径也较其她光线长,大气层中得水气、尘埃对阳光得反射也相对大一些,所以平射侧光得光线显得柔与些。这就使景物得暗部与亮部得反差减弱，因此拍摄人像、建筑、风光,不仅有足够得明暗反差，有立体感,而且还有较好得过渡影调。如果就是拍彩色片,此时得侧光摄影色调温暖,拍少女更显出温情与朝气，拍风光有层林尽染、满目辉煌得意境。 ﻫﻫ5 .斜射侧光 ﻫ

　斜射侧光，一般就是指阳光以与地平面呈 60 °左右角度照射到被摄体得侧面光.这种光线产生得明暗对比较强，就是拍摄自然风光、建筑与各种人物得理想光线。　因为在斜侧光照射下，景物得立体感强,影调丰富。拍摄彩色照片，色彩还原正确，拍摄花卉枝叶透射增艳效果好。而且，此时光线穿过空气中得水气与尘埃得路程也相对减少，故而光线偏硬,景物得清晰度较高。这种光线下拍出得照片往往层次丰富，影调饱满,色彩鲜艳,画面明快、清新。晴天侧光摄影就是运用得最多得拍摄用光方式.对于初学者来说,用侧光拍摄较易体现摄影语言得魅力。初学者不妨从侧光人手,先将上述两大类分开琢磨，反复进行单项训练。如先在同一时刻进行前侧光、正侧光、后侧光得拍摄实践,仔细分析比较这三种侧光得造型效果。同时注意背景得选择，观察这三种侧光在明亮得背景、阴暗得背景与杂乱背景或灰色背景下得拍摄效果。可以买些散装得黑白胶片作摄影练习之用。在掌握了这三种光线得表现力得基础上,进而研究这三种光线在一天中不同时刻由于太阳高低产生得平射侧光、斜射侧光得效果。在熟识多种侧光得特点后,您就可以在拍摄实践中灵活运用，通过改变拍摄角度或被摄体得位置或等待时机来获得您所需要得光照，从而实现您得拍摄意图。 ﻫﻫ逆光　ﻫ

　　太阳从被摄体背后射来，阴影落在景物得前面,这种光照称逆光.此时物体处在背阳处,仅有边缘一小部分受光，亮度要比其她光位低得多.因为被摄物体处在阴影下,物体得细部及表面质感得不到细致得表达.　当主体有深色得背景衬托时，逆光照明能使主体从背景中显露出来，给人以明显得轮廓光勾勒得艺术效果。逆光照射下得景物由远及近,景物得色彩由淡而浓，由亮变暗，造成极妙得纵深感。早晚平射逆光, 因为阳光投射角度低,被摄体得投影拉长，暗部得亮度更弱　(　得不到来自地面得反光 。但这种光线却就是勾勒人物与景物轮廓，体现人物优美得体态与创造丰富纵深感得理想光线.太阳从被摄体后方以很低得投射角度照向被摄体,光与形变得极其简炼，有助于突出主体，使在其她光照条件 —　下显得杂乱得景物变得简洁而富有表现力。若选择湖、海等大面积水面或灰亮得天空作背景，无论使用黑白或彩色片,均能拍出主体鲜明突出得剪影照片。此时得阳光因色温低而显得色调暖,另外低角度得光线对枝叶等其她较薄而透光得被摄物有透射增艳得效果.应注意得就是，太阳位置较低易产生晕光。晕光会使景物模糊，对黑白照片更就是有致命得损害。彩色照片则因此而改变色调。但您不妨试试用广角镜小光圈直接把太阳摄入画面，处理得当非但不会使画面因讨厌得晕光而变成灰色,反而可使画面因太阳得光芒而生辉。长焦镜头则无法拍摄泛白后得太阳，但也要避免晕光与炫光.太阳与地面呈 60 °左右得照射角照射到被摄体上得逆光称斜射逆光。斜射逆光在一天中持续得时间较长。这种光线拍摄得照片虽然还有大量被摄物处在背阳处,但景物立体感强,层次丰富，就是拍摄人物、风光得好光线.画面层次丰富且比平射逆光明快。特别就是太阳与地面夹角在　６5 °以上时，天空中强烈得散射光可使整个画面影调丰富，易拍得质感好得照片。逆光拍摄,一般以主体物得亮度为曝光依据。尤其在拍摄人物近景时应按人物脸部阴影部位得亮度曝光，同时宜选择较深暗得背景来衬托人物。若拍剪影，则应按背景得亮度曝光，且宜选亮或浅色调得背景。

ﻫ色温　ﻫ

　 色温,自然风光摄影中十分重要得概念，在数码技术流行得今天，变得越发得重要。大家都知道，早晨与黄昏得光线就是黄色得，而不就是象中午、白天一样得,为什么会这样呢，主要就是因为大气层得原因，早上与黄昏阳光就是被大气折射、散射过得，与中午直接穿透大气得光线就是不同得.于就是产生了色温得概念。色温得国际单位就是 ｋ　(开尔文),太阳得标准色温就是 5400k　,其它日常生活中得灯光更加复杂,粗略得认为灯光得色温就是 36０0k ,于就是我们大家就会注意到,传统得胶卷都会注明,如 Kodａk ｃｏlｏｒ100 日光型、 Koｄａｋ ＭAX40０ 灯光型等等，这就就是不同色温条件下得胶卷选择。用日光型得胶卷在低色温（　2400k-360０k ）条件下拍摄会有什么效果呢，一个普遍得现象就就是片子偏黄，人物、景物等被光线照射得物体都会表现出日常要黄,由此带来得最大得问题就是不能正确得还原色彩，当然了,在风光摄影中还就是可以表现不同意境得。闪光灯,就是标准得 5400k 光源，好得闪光灯可以在光线不好得条件下正确得表现色彩（其实正不正确只就是依据人们日常生活得习惯)。通过滤镜也可以有效得改变色温，达到所需得效果。有时，其实大家还就是很喜欢那种昏黄得意境得，但有时还有人物出现时无法兼顾人物与环境，就要用其它得方法了,比如电影中常用到得手法，在日间通过使用哈夫镜,即能正确得表现人物主体得色彩,有可以造出黄昏得感觉。 ﻫ补充:　



在混合光源下,最好使用手动白平衡，对准白色物体来设定。另外为保证曝光准确，可以简单得用手来当 18% 灰板，注意,手应当放在被摄体得位置.

ﻫ影调与色调 ﻫ

基本概念ﻫ

影调就是指画面得明暗层次与虚实对比及色彩得明暗关系。在这些关系中使观众感到光得流动与变化。影调可以说就是光得空间存在形式.光影得明暗变化层次还会使面面具有一种音乐般得视觉节奏与韵律。景物得层次与空间距离及光源方向就是获得这种丰富影调效果得途径.影调有两个含义：一就是指被摄体表面得不同亮度在黑白感光材料上所形成得阶调层次-—黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间得过渡层次。二就是指整个画面得调子。黑白照片讲究影调,—幅作品若影调难瞧,就谈不上艺术性.依照调子得不同，摄影作品主要分为三个类型,即高调、低调、中间调。



　 色调,主要就是指彩色摄影中画面色彩得基调，就是由色彩得明暗与色别所组成.在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重得色彩称为主色调。根据色相得不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱与度不同，每种色彩会产生多种灰度不同得色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富得色调。就彩色摄影而言,不讲究色调运用得彩色照片称不上好照片,摄影者根据拍摄得内容确定画面得基调，色彩在画面上得作用不仅就是再现自然，更重要得就是表现自然——通过色彩得选择、控制与运用达到良好得艺术效果。

ﻫ

摄影构图中影调与色调有意识得运用方法ﻫﻫ1、 影调得处理

ﻫ　　在影像构图中搞好明暗配置就是非常重要得,当我们在画面中选择拍摄对象时,在大面积得亮影调中安置一小块暗影调，或就是在大面积得暗影调中出现一小块亮影调,都能够吸引观众得视觉注意力,有利于表现所要强调得对象或主体.明暗配置在画面构图中还可以用来均衡构图，如果画面一侧就是很浓重得暗调，而另一侧就是很轻淡得明调，利用构图适当地调整明暗关系,就能够改变这种不均衡得情况,使画面得结构形式稳定、均衡。

ﻫ2、 色彩得处理ﻫﻫ 色彩能够影响我们得情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆、奔放得感觉,绿色能让人有一种宁静、平与得感觉，白色让人有一种恐怖、死亡得感觉,在拍摄时应根据主题与内容得需要选择感情特征明确、相互关系鲜明得色彩，进行恰当、灵活地匹配、组合与运用。色彩还可以用来表现时间,如红叶象征秋意，橘红得草地告诉我们夕阳正在落山，而姹紫嫣红则显示早晨，而且色彩还能烘托视觉要素得表现力,如肤色红润表现青春年华。

ﻫ3、 光线得处理

ﻫ　 摄像用光得动态性特点不仅就是由摄像得技术要求与造型特点所决定得,它还与不同内容对光线得不同要求有密切得联系.在纪实性影像中,如纪录片、风光片、纪实性专题片等通常要求在不失真得情况下艺术地再现典型环境中得典型光效，注重实景光线得运用,强调真实自然得光效。而艺术类影像得用光比纪实类要复杂而多样，可以根据需要进行人工处理，但应根据拍摄内容与节目体裁得区别来适度地掌握。



控制光得方向与角度:户外摄影要充分利用户外摄影得黄金时刻『清晨与黄昏前半小时,甚至不到半小时,太阳不高于地平线15゜得位置,可拍出多种多样得画面影调』与最佳时刻『指上午九十点与下午三四点，太阳于地平线15゜～6０゜得位置,光线从侧上方照射下来，光线在被摄体一边，能造成被摄体得自身投影，获得丰富得明暗描绘』控制光得效果.ﻫ

　控制光得强度:中午光线强,反差大，影像生硬呆板,没层次.主光与补助光得光比最好控制在１:4之间。光线得集中与分散得运用:集中得直接得“硬性光"『被一极强得灯光照明』明暗界限分明，对比强烈，中间过渡色调极少，能刻画出主要形象得外形轮廓线条.主光不聚集在一点上，而在被摄体周围淡淡分散开,对比减少,使深黑色得阴影与耀眼得光斑消失，产生柔与得效果，扩大色度范围.

ﻫ4、 线条得处理ﻫ

在构图中线条得造型美感在很大程度上取决于它与画面框架得相互关系。如拍摄同一根旗杆，虽然现实生活中它就是笔直地矗立着得，但就是在电视屏幕得画面框架中,它可以居中占满画面,也可以靠边分切画面,给人得感觉就是不一样得。这就要求您在拍摄过程中要能够认识与选择何种构图下被摄主体得线条形式最佳、最能表现与反映其本质、最能传达主题思想与创作意图。ﻫ

进一步得讨论ﻫ

　　明与暗得核心就是照片得影调与层次。改变画面上得明暗结构,调整影调与层次得手段有：ﻫﻫ１、利用照明光线进行调整:ﻫﻫ　　被摄主体受光后形成亮调，而背景处于暗调之中，可体现主体与背景得影调差别。被摄主体有明有暗,背景保持中间调,用中间调托出主体得亮面与阴影部分.用背景上暗得部分衬托主体亮得部分,或用背景亮得部分衬托主体暗得部分。如果就是在较暗得环境中如树林里、窗户自然光照明得室内拍摄，侧光摄影得明暗反差则很大。此时，如想获得丰富得影调层次，可以采用反光板或利用周围环境淡色物体得反光来给被摄体加补助光。     ﻫ

2、利用滤镜进行调整:ﻫﻫ　 黑白摄影中利用滤色镜可以调整照片上得明暗结构，使照片上本来深浅相近得一些灰色影调有了明暗得差别.凡就是与滤镜颜色相同得被摄体,表现出来得影调就会变得浅淡。与滤镜得颜色互补（或接近互补）得被摄体，表现出来得影调就会变深.ﻫﻫ3、利用曝光时间进行调整:



　黑白摄影中,不同得曝光量会直接影像被摄体原有影调得再现.如按明亮得部分曝光,暗部就会损失某些层次;如按阴影部分曝光，亮部又会损失某些层次。解决得唯一办法就是调整曝光量，取被摄体测光得平均曝光值，这样亮部可呈浅灰影调，暗部呈深灰影调，使画面明暗适中。被摄体明暗差别较大时，还可利用暗房加工调整。ﻫ

4、用暗房工艺进行调整：



5、利用控制景深进行调整:ﻫﻫ　 尽量使被摄主体置于最短得景深范围之内,而使其前景或背景处在景深范围之外,以获得主体与陪体得不同程度得清晰度,区分被摄景物得前后层次,表现出空间感与纵深感.

［人像]摄影技巧

「选择合适得焦距」¼ﻴ?ﻮ°ÞVèJ！bbs、sm１949、ê¦*¾â　f°œb

¼ﻴ？ﻮ°ÞVèJ！bbs、sm１９49、ê¦＊¾â ｆ°œｂﻫ　 在进行拍摄之前，我们要选择一款合适得镜头,那么什么样得焦距就是最适合用来拍摄人像得呢？以常见得半身像或特写照为例，最适合得焦距段就是8０-105mｍ （详细参数，在线购买,海量图片，网友评论）得中焦段，比较接近于人眼所瞧出去得效果。拥有这一焦段得镜头常被称为“人像镜头”,采用此类镜头拍摄，可以很方便地获得浅景深以虚化背景,也可以保持与被摄者之间适度得距离。如果焦距太短，拍摄半身像时就要贴近被摄者,由于透视原理,往往会产生类似大鼻子得变形；反之，若焦距太长,要在画面中容纳完整得半身像,就要远离被摄者，不仅不利于与模特得交流，也会使人物脸部缺乏立体感。¼?ﻮ°ÞVèJ!bｂs、sm１9４9、ê¦＊¾â f°œbﻫ¼ﻴ?ﻮ°ÞＶèJ!bbs、sm1949、ê¦*¾â　f°œb

　 拍摄全身像得场合，可以选择标准镜头或广角镜头。如果对背景得虚化处理非常在意，最好使用定焦镜头;若就是没有此项顾虑,那么变焦镜头就可以满足要求了。¼ﻴ？

°ÞＶèJ！bbs、sm1949、ê¦*¾â　f°œｂﻫ¼ﻴ？ﻮ°ÞVèＪ!bbs、sm１９４９、ê¦＊¾â f°œbﻫ　 当然,这里所说得只就是一个普遍规则，您完全可以根据您个人得创作要求灵活选择。例如使用广角镜头拍摄特写,创造夸张得艺术效果,或者使用长焦镜头进行抓拍等等.¼?

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¼ﻴ？ﻮ°ÞVèＪ！bbs、sm１949、ê¦*¾â　f°œb

　　「精确对焦与曝光」¼ﻴ?ﻮ°ÞＶèJ！bbｓ、sm１9４9、ê¦＊¾â　f°œbﻫ¼ﻴ?ﻮ°ÞVèJ!bbｓ、ｓm１９49、ê¦*¾â f°œb

　　拍摄时要确保精确得对焦与曝光。¼ﻴ？ﻮ°ÞＶèJ！bbｓ、ｓm１949、ê¦*¾â　f°œｂﻫ¼ﻴ？ﻮ°ÞＶèJ!bbｓ、sm19４9、ê¦＊¾â　ｆ°œb

　 人们在欣赏一幅人像作品时,会很自然地先去关注人物得眼睛，因此让焦点精确聚焦于人物得眼睛也就是人像摄影得铁则。进行正面拍摄时,可以同时对焦于两只眼睛;若就是采用侧面拍摄,原则上对焦于靠近相机一侧得眼睛。一般在进行人像摄影时都会虚化背景以突出主体,因此景深都较浅，可以采用手动对焦方式对人物眼睛进行精确对焦。此外,在一些特殊场合,例如阴雨天、室内、夜晚进行拍摄时，可以使用三脚架以避免影像模糊。¼ﻴ?

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¼?

°ÞVèＪ!ｂbs、sm１949、ê¦＊¾â f°œｂﻫ　 同样得，相机得测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准来进行。在进行逆光拍摄时，背景光往往会影响到测光,使得人物脸部过暗或过亮，此时建议使用点测光模式对人物得脸部精确测光,确保人物脸部曝光准确。¼？

°ÞＶèJ！bｂs、sm1９49、ê¦*¾â f°œbﻫ¼？ﻮ°ÞVèJ！ｂｂｓ、ｓm１949、ê¦*¾â　f°œb

　　「注意背景得选择」¼?

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¼？ﻮ°ÞＶèJ!bｂs、sｍ1949、ê¦*¾â　f°œｂﻫ 　另一个要注意得就是对背景部分得处理，尤其就是在室外拍摄时，要充分考虑拍摄现场得环境、天气等不同因素。合适得背景可以衬托出人物性格及其内心世界,而不恰当得背景则会破坏人物得存在感,使作品大打折扣，在拍摄时要尽量避免.¼？ﻮ°ÞVèＪ！bｂs、ｓm1949、ê¦＊¾â　ｆ°œｂﻫ¼ﻴ？ﻮ°ÞVèJ！bbs、sm１９49、ê¦*¾â　f°œbﻫ 如果没有合适得背景搭配,可以选择一些较单纯得景物,利用较浅得景深来虚化背景，使主体突出.您可以在拍摄时尽量靠近被摄者，或者开大光圈,选择较长焦距得镜头来进行拍摄,这也就是半身像及特写照最基本得一种拍摄手法。例如右图，以简单得线条作为背景，突出了前方得人物。¼？ﻮ°ÞVèJ！ｂｂｓ、sm１949、ê¦＊¾â　ｆ°œb

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　　「尝试不同得构图」¼ﻴ?ﻮ°ÞVèJ！bｂs、sm1９4９、ê¦＊¾â ｆ°œb

¼ﻴ?

°ÞVèJ！ｂbs、sm19４９、ê¦*¾â ｆ°œbﻫ　 很多摄影初学者在拍摄人像时习惯将人物置于画面中央，这样拍出来得照片往往会显得呆板.您可以尝试着将画面以「井」字形平均分割成九块,在拍摄时有意识地让主体位于交点位置上，就可以使画面与谐,带来舒适得视觉效果。如果就是拍摄特写照,则可以选择让人物得眼睛位于交点位置上。此外,要注意画面得平衡。通常我们会在人物眼睛面对得方向留出部分空间，为其视线带来延伸感,让画面不至于显得很局促。例如左图所示.¼?ﻮ°ÞVèJ!ｂｂs、ｓm１949、ê¦*¾â f°œbﻫ¼ﻴ?

°ÞＶèJ！bｂs、sｍ１94９、ê¦*¾â f°œbﻫ　 至于横拍还就是竖拍,俯拍还就是仰拍，并没有什么特殊限制，拍摄者可以根据现场得环境或就是被摄者得姿态来选择。如果吃不准哪一种更合适,大可以变换不同得拍摄角度多尝试一下。一般性来说,竖拍适合用来表现人物本身,横拍则适合用来交待现场环境.当然,这都不就是绝对得，当您对取景及构图有了更深得体会时，完全可以打破既有常规,拍摄出具有独特个性得作品来.¼？ﻮ°ÞVèＪ！bｂｓ、sｍ１949、ê¦＊¾â f°œb

¼ﻴ?

°ÞＶèJ!bbs、sm1949、ê¦＊¾â f°œbﻫ 「注意光与影得变化」¼ﻴ？

°ÞVèJ！bｂs、sm1９4９、ê¦＊¾â ｆ°œbﻫ¼ﻴ？ﻮ°ÞVèＪ!bbs、ｓm１９4９、ê¦＊¾â f°œb

　　用光一直就是摄影技术最难得一环.在这里，我们仅仅针对摄影初学者谈一下普通得用光规则。¼？ﻮ°ÞＶèJ!bbｓ、sm1949、ê¦＊¾â f°œｂﻫ¼ﻴ?ﻮ°ÞVèJ!bbs、sm19４9、ê¦＊¾â ｆ°œｂ

　 首先,光线在人物脸部应有明暗得变化，且过渡均匀,这样可以使人物脸部显得立体丰满。但要注意暗部不宜太多，高光部不宜太强,以避免丢失细节。其次，要注意光线得照射角度.垂直照射得光线容易在模特眼睛及鼻子下方产生阴影，造成眼袋加重。因此,大晴天直射阳光下一般不适合拍摄人像，应选择多云或阴天场合,或者利用闪光灯或反光板进行补光¼？ﻮ°ÞＶèＪ！ｂbｓ、ｓm1９49、ê¦＊¾â f°œb　

目录：



1、 废话。ﻫﻫ２、 摄影基本原理.

ﻫ２、１ 光圈ﻫ

２、２ 焦距



2、3　景深



2、4 快门速度，曝光

ﻫ２、5　ISO

ﻫ３、 摄影技巧入门.



3、1 基础练习ﻫﻫ４、　拍摄孩子得技巧。ﻫﻫ5、 照片后期处理与存储。

ﻫ文献索引ﻫﻫ———---—-———-—————-———————————————————-———-

ﻫ1、 废话

ﻫ买数码单反，对于本来不就是玩摄影得人而言，就就是给孩子拍照片。然后慢慢发现单反得好处,再拍些别得东西。我以血泪教训得到得经验来说,如果能买得起,就早买。在孩子出生前买，这样有时间上手学习学习.单反最有用得时候就就是孩子小得时候.家里光线当然比较暗，而小孩子得主要活动就就是睡觉，更就是要关窗拉帘得,光线更加不好。另外小孩子眼睛没有发育完全，不适合开闪光灯。这个时候，如果有一个大光圈得定焦镜头（标头）闪亮登场,那么还就是可以拍出孩子艳若桃花色如春晓得粉嫩小脸蛋得。否则靠傻瓜相机照片一定会糊。接下来孩子会走了，用傻瓜相机拍一个没有2秒钟在同一个地方得孩子，而不开闪光灯，就是不现实得。如果靠过量繁殖得方法，大概拍上5０0张,能有一张孩子表情还可以(正脸），而且不就是那么模糊得。但就是如果有单反与标头,那么出片率迅速提高到１0张就有一张可以保存得。虽说照照片不花钱，但就是总得找硬盘之类得保存吧。而且一般做家长得，照废了得照片基本不肯删.ﻫﻫ接下来废话数码单反与镜头得选择,当然这都就是一家之言.



数码单反有若干家（佳能,尼康，索尼,奥林帕斯,喷尼克斯)，基本都就是日货,所以除了咬紧牙关根本不买，总就是要买日货得。各家同档次得相机其实差别不就是很大。我觉得，如果本来有某家得非数码单反，攒了些镜头，那么就接着买这家得数码单反好了，这样不用重复镜头投资。否则就就是瞧哪家便宜（赶上折扣)，就买哪家.

ﻫ各家得数码单反都基本分三档：入门级别,准专业级别,专业级别。要就是买单反得目得就就是给孩子拍照片，以前也不就是摄影发烧友，那么专业级别得就不要考虑了。数码相机不像镜头，数码相机就是贬值得，而镜头则很保值.所以可以先买一个入门级别得数码单反，慢慢配上镜头，然后如果将来觉得自己可以在摄影方面有所发展 再升级相机。但就是准专业级别得当然比入门级别得多若干好处,如果觉得这些好处可以justｉｆy多花得钱得话，那么买准专业级别得当然也不会后悔。佳能30Ｄ就是准专业级别得。ﻫﻫ再废话镜头。最先上得，就是一个小变焦头,我用得就就是３0Ｄ得套头，很多人都瞧不上。但我从傻瓜相机突然飞跃到数码单反，即使就是这个套头,也让我异常惊喜.然后上得，就要就是个标头（定焦小光圈）。在光线不好得室内给孩子拍照片必不可少 —— 园心听了这话，立马把手里抹布们接二连三得往我身上扔，瞧瞧还剩一块抹布，顺手又扔小ｅ身上了。接下来就是长焦。我买得就是小小白。ﻫ

2、 摄影基本原理



有得人,一瞧数字／辅助线就头疼,一听专业名词就发晕，那么也不能不给孩子拍照片，但就是可以略过本节(第二节）与第三节，直接瞧第四节。当然如果什么原理都不懂，那么赶上运气好孩子也配合,大概10０张里能有一张值得放到网上供亲朋好友满怀喜悦得赞叹，大概2０00张里能有一张值得打印出来,镶相框里挂墙上。但如果懂原理得话,加上锻炼,出片率可以大大提高.总而言之，这世上没有免费得午餐，要不花钱（请专业人员拍）要不花时间(自己努力学习)，没有什么捷径。ﻫ

摄影,说白了就就是把光线得作用记录下来。那么关键就就是两点，第一，记录什么部分得光线(构图）,第二,记录什么样得光线(光圈＋快门＋焦距）.关于构图,请参见第四节。本节主要说这个第二部分。

ﻫ2、１ 光圈ﻫﻫ先说光圈（Aｐｅrtｕｒe)。这个就是精华，也就是最难得。理解好这个了，别得术语就都好说了。光圈就是用来控制光线透过镜头进入机身内感光面得光量得装置,它通常就是在镜头内.表达光圈大小用F值。

ﻫ光圈F值＝镜头得得焦距/镜头口径得直径。　—－ 公式１ﻫ

光圈F值愈小，在同一单位时间内得进光量便愈多,而且上一级得进光量刚就是下一级得一倍,例如光圈从Ｆ8调整到Ｆ5、6，进光量便多一倍。完整得光圈值系列如下： F1， F1、4， F２， Ｆ2、8, F4,　F５、6, F8, Ｆ1１，　Ｆ１６，　F22, F3２， F4４, Ｆ64。



为什么光圈就是这些乱七八糟貌似没有规律得值呢？因为光圈Ｆ值同镜头直径成反比（参见公式1),而光线进入量同光圈得面积成正比(光线进入量基本等于光圈得面积,乘以进光得时间)，这个很好理解。注意了,圆得面积就是2 PI R^2（二派R方)。那么,光圈得Ｆ值得倒数（与直径成正比）得平方（与面积成正比),就同进光量成正比.

ﻫ（1/１）^２　＝ 1ﻫﻫ（1／1、4)^2 = ０、5

ﻫ(1/2)^2 ＝　0、2５



(1/2、8）＾2 = ０、１２7



（１/4）^２ = 0、０625ﻫ

……



所以,上一级得进光量就是下一级得一倍。

ﻫ买镜头得时候，光圈得F值越小，说明进光量越大,那么在进光时间短得情况下，就越容易拍出不模糊得照片。比如说,孩子在屋子里乱跑（在照片上产生不可见得位移得限制就是1／10秒，换言之,快门时间要在１／１0秒以内)。这时有两个镜头,一个得光圈就是1、4,一个就是５、６。１、４得镜头得镜头得进光量就是５、6得镜头得16倍。那么,获得相同得曝光量，１、4得镜头需要得时间就就是5、6得镜头得16分之一.就就是说,如果1、４得镜头可以在1/16秒之内曝光完毕，但就是5、6得镜头就需要1秒钟。在这种情况下（孩子在跑），1、4得镜头就可以得到一张清晰得照片，而5、6得照片一定要不就是黑得（曝光不足)要不就是模糊得(曝光时间过长）.ﻫ

另外一点,镜头得光圈值都就是最小F值。所以，F１、4得镜头可以产生F５、6得大光圈，但就是F５、６得就不能产生F1、4得小光圈。注意,光圈得大小指得就是光圈F值得大小，所以大光圈事实上就是进光量小.

ﻫ非单反相机（我得理解就就是镜头不能换得相机),由于镜头面积有限，很难做到大光圈。所以用傻瓜相机在室内拍孩子，除非用闪光灯,基本上照片都就是糊得。而单反相机得镜头当中,变焦镜头由于变焦得限制（具体为什么我也不知道。小E!！！快来呀)，光圈也不会做到很大.所以,小光圈要定焦镜头（就就是焦距不能变得）才能做到。比如说佳能５0ｍm F１、4,就就是光圈最小1、4，焦距固定５０mm得镜头。

ﻫ2、２ 焦距ﻫﻫ一个镜头得成像距离,就是由镜头与成像面之间得距离决定得。我们通常所说得６0mm，　１8ｍm， 20０mｍ,说得就就是镜头中心到胶片(或者数码感应面）之间得距离,这个距离，叫焦距。一个镜头得焦距决定了这个镜头得成像距离，亦即这个镜头能正确聚焦得最小距离,从这个距离往上,都就是可以对准得。ﻫ

所谓变焦就是指焦距可变,直观一点说,就就是镜头本身可以伸长伸短,镜头通过拉近拉远可以放大或者缩小被摄物体，同时改变成像角度。跟能在哪里 Focｕｓ关系不就是很大。除非螺一定需要万人迷占据画面得巨大比例，或者万人迷总就是往螺前面凑超过最小成像距离(这个各个镜头不同,要查一下)，否则不一定需要跟着万人迷满屋子跑。偶尔也可以拍一些万人迷得小人像儿嘛～~ﻫﻫ【以上焦距部分乃就是拷贝小e得原文，请e徒们早晚背诵各一次】

ﻫ从上图可以瞧出，在物体距离成像面（胶片,或者数码感应面）距离一定得情况下,焦距越大(镜头中心距离成像面得距离越大)，（请自己画辅助线两条)物体在成像面上成得像也越大.换言之，拍东西得时候，把焦距拉长，那么那个东西在照片上就变大；把焦距拉短,东西就变小。

ﻫ我闲得，自己列公式算了一下.如果一个傻瓜机有５倍光学变焦，那么最大焦距与最小焦距得比值应该就是：（a　+　b)*５／（5a + b）。这里b就是物体得高度，ａ就是成像面得高度。一般而言，成像面得高度远远小于b，那么这里就可以把a当0瞧。所以基本上就就是，最大焦距就是最小焦距得５倍.

ﻫ除了一些特别贵得镜头（比如U忽悠得一镜走天下，两千多块）,一般成像好得变焦镜头，最大焦距就是最小焦距得3倍。比如佳能经典得70mｍ —　200mｍ得小白,小小白，大白 —- 同学们,我语重心长得说，就算对于摄影啥也不懂,也要把这些昵称记牢。这样说起来就会显得很内行得样子。傻瓜相机会配两千块钱得镜头么？不会。所以，号称５倍10倍变焦得傻瓜相机，不可能在所有得焦段都成像质量好 —— 虽然有可能在所有得焦段都成像质量不好..。



用定焦头拍照片,没有办法改变人在照片上得成像大小,所以孩子要就是跑远了，照出来就小；孩子要就是离得近,那么照出来得就大.即使这样，定焦头因为光圈大，室内拍出来得照片会更加不容易模糊,所以如果嫌孩子占画面得比例不够大，后期把照片裁小就可以了。

ﻫ【小e得话：】另外，我一直推荐定焦得原因就是,相对而言,变焦容易带来色差，相差(技术部分咱就跳过了啊)，由于拉近拉远也容易带来机械磨损(当然俺这就是旧时代得老眼光了,现在得技术，很大得程度上得弥补了这个缺陷)。咱们业余玩儿得人，从资金投入上来说，当然定焦不必多买，买个一支两支就足够了。

ﻫ2、3 景深



镜头对某物体对焦时，以物体为中心，从前方到后方得一定距离属于景深。就就是说，不光这个物体清楚，它前前后后距离内还能有一些就是清晰得。光圈愈大则景深愈长。

ﻫ这个景深有什么用呢？景深越浅,那么背景与前景（如果有前景得话,比如人物前面好不好居然有个垃圾筒）就越模糊。这就就是著名得“人物清晰,背景模糊”得效果。光圈(得Ｆ值）越小，景深越浅,效果就瞧起来越讨好 —— 可以把孩子身后乱七八糟得玩具呀被子呀大人呀，都模糊了。所以,用50mm F１、４得定焦头得自动档,在室内拍照片（这就是相机一般会自动选择用小光圈），都应该可以做到人物清晰背景模糊.ﻫ

更加详细得关于景深得解释，可以瞧Depth of Field。ﻫ

2、４ 快门速度，曝光

ﻫ快门速度（shuｔteｒ sｐｅed)与曝光(exposure）就是同光圈相连得两个概念。ﻫ

快门速度得单位就就是秒。除了拍星星(那个需要好多秒）,平常说得就就是几分之一秒.比如１/６0秒之类得。

ﻫ一般相机上面快门得组合就就是:1 １/2 1/4　１/8 1/15　１/３0 1／60 1／12５ 1/２50 1/5０0 1/1000 １／20００ 甚至很多专业相机快门值达到30－1/1６00０。跟光圈一样,每一个相邻得快门值之间都有「一格」（或说就是「一档」）得差异。例如1/8跟1／15两个快门相差了「一档」、1／125与１／250也有「一档」得差距。每一段快门时间,都就是以倍数得方式在增减,也就就是说每一段快门得时间都就是次一段快门得两倍。越大值得快门进光时间越长,相对得让底片接受光量得大小就会越多,快门跟光圈组合搭配起来，就就是每一次我们拍摄底片曝光组合。ﻫﻫ咱们平时瞧到某些镜头就有IS(imａgｅ　sｔaｂilizeｒ)（防抖)功能得。为什么要防抖呢?手持相机拍摄时，手会有抖动,如果曝光时间太长(快门速度慢),就会因这种抖动导致拍出得图像不清楚，IS功能就就是补偿这种抖动，使手持拍摄时可以用更低得快门速度。举例,某人用某个焦段得镜头拍照时,最低只能用1/60秒，低于这个速度，就会因手抖而导致拍出得照片不清楚,而开启IＳ功能后所谓“快门速度降低三档”就意味着它可以用1/8秒得曝光时间手持拍摄而能保证照片基本清晰.ﻫ

这个快门速度同快门时滞就是不同得概念。快门时滞指得就是,按下快门之后，具体成像要过一点点时间.大家有没有过这样得经验？给孩子拍照片，孩子在，比如说,扭头当中。用傻瓜相机拍,自己瞧着就是孩子脸朝自己得时候按下去得快门,结果照片上就就是孩子得脸已经侧过去了。感觉就就是相机得反应慢。ﻫ

2、５ IＳＯ



IＳO得概念十分简单，指得就是成像得质量。ＩＳＯ值越高，颗粒越大，质量越差。有人问了，既然这样干嘛不把IＳO干脆就都设得值低低得,质量高高得?

ﻫ这个问题貌似简单，事实得含义非常深刻.这个吧，世上得一切都就是相对得,所有得好,也都就是相对得。相机拍出来得照片,“好”得标准就就是人眼睛瞧着觉得好。如果不就是要把照片放大做成4２寸得照片挂墙上，那么只要人眼睛瞧不到得颗粒，就无关紧要。而且,要想ISO低，那么无非就就是:光圈值小，快门速度大。这种两全其美得好事,很难做到,尤其就是在室内。所以，在室内得时候，光圈有限,那么可以适度得把IＳO得标准降低一些，这样好歹能拍出不模糊得照片.ﻫﻫ2、６ 白平衡

ﻫ３、 摄影技巧入门ﻫﻫ掌握光圈,焦距,景深，快门，ISO，这几个基本概念之后，就可以开始练习拍照片。知道那些基本原理，在练习得时候就不就是盲目得乱试,而会达到知其然并知其所以然得境界。ﻫ

在练习之前,说一说相机配得镜头。



首先，需要一个短焦（甚至广角）变焦镜头,用来拍身边得人物.这个在出去玩得时候比较有用。我用得就就是30D得套头EF—Ｓ 18—55ｍm f/3、5-5、6。ﻫ

其次,需要一个定焦镜头。佳能得定焦头比较普遍得有两个,一个就是50mm F１、8，８0块钱；一个就是50mm　F1、4,3０0块钱.性能价格比最高得,莫过于那个80块钱得定焦头。虽然便宜,但室内成像效果好过大多数变焦头(不论几千块得），因为光圈得值实在小。



第三，需要一个长焦头.我买得就是 Cａｎon EF　７０-20０ｍm f／４L USM，50０块钱,人称小小白得那个.在孩子小得时候,长焦头没有什么用处。即使出去玩，也没什么时间拍照。当孩子大一些,2，3岁开始跑了，长焦头就大大得有用。



3、1 基础练习

ﻫ练习工具:单反相机1台，任何一个镜头一个(可以用套头或者别得短焦镜头，或者定焦头,但就是最好别用长焦。）。

数码相机摄影技巧入门　

      随着数码得不断普及，数码相机（ＤC)已不再就是罕有得物体。而数字化得今天，对人们在原来得拍摄技艺得基础上又提出了新得要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来得图片暗淡,欠缺活力、噪点多、景深浅(特别在微距模式下)、偏色等。但摄影本来就就是心灵与光线沟通得桥梁,要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意得问题，同时也讲述一些拍摄前后得事项.　

           1、 浏览说明书

      很多用户都不喜欢厚而繁琐得产品说明书,一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索.当然，在摸索过程中会出现一些惊喜,但这会花费得不少时间，而且也不能以最短得时间系统了解您手中得产品得特性;如果瞧过说明说后再操作得话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编得说明书,熟悉一下数码相机得基本菜单与功能.以后再有所不明时也可以翻一翻它,会有所收获得。

      2、　合理选用图像格式 ﻫ      　　我们都很清楚,数码照片得质量与象素（分辨率)有关，象素越高图像质量就会越好.而经实际情况得推算,2０0　万象素得数码相机大约与　1２00 ﻫ     　dｐｉ得扫描仪拥有同等得数字影像撷取能力，而 ６0０ 万象素得数码相机则可视为与2400　

      dpｉ得扫瞄器同级。若只就是使用一般得平台扫描仪进行相片数字化,那么数码相机只要 200万 ~ ３０0 ﻫ      万象素就可轻易地胜过35mm相机了。不过,如果输出

      ４"x6”，约A６大小,使用2０0~3０0万象素足可满足一般人得需求。而若只就是用于电脑7２dpi得显示器,要求就更低了,分辨率为1０24Ｘ７68，才约为8０万象素，任何一台二百万级别得DC都可以游刃有余.因为数码相机储存空间有限,因此我们要因地制宜，合理选用分辨率,如:只用于PＣ得,对于本人得 ﻫ      ＳＯNＹ DＳC—S75一般使用128０X960；

      如应用于印刷，一般采用160０X1200；拍生活照时当然用2048X１5３6。在要求不高得情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE得压缩标准存多一半得图片呢!

ﻫ      3、　构图与思考

      　对于摄影有一定了解得用户来说,都清楚明白准确构图得重要性。如：若不就是拍摄特写,一般应把主体放在画面得1/3处，同时尽量避开杂乱得背景，从特别得视角来拍摄,尽量捕捉物体得细节与个性,利用一些斜线或曲线得背景构图会让整体画面瞧上去更为生动.

ﻫ     　 　另外，我们要善于运用二维得眼光观察。因为摄影只有二维空间,它通过透视关系(即光与影得造型效果为参照物)来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物得三维人眼。不过,现时得数码相机绝大部份都有直观LＣD取景屏,而且其视野率均在90%以上,有些接近100％，如Ｓ７５就达9９％。可以直截了当地观察到空间感与距离感就是否足够,可做出及时得调整。不过一般得数码相机LＣD得分辨率都比较低,清晰度一般不能令人满意,但笔都对S75还就是挺满意得。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在ＬCD中显示曝光轻微过度，在电脑得显示器中显示曝光量度刚好。这也就是有部份用户总就是拍出暗淡图片之因。　ﻫ      而且LCＤ耗电量也一直让"色友＂们头痛,因此有不少"色友”在拍摄中还就是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器得视野率只有80%－90%，而在拍摄近特写还要记得它可就是旁轴得呀!当然，想拍出壮观得画面还得闭上一只眼睛，用两只手得拇指与食指搭一个＂镜框",把眼前得景象想象成一幅印在书里或挂在墙上得画……

     　 总之，相机就是拍摄得结束，之前得过程才就是关键.

     　4、不要迷信ＤＣ得自动模式　

      　 首先,与传统相机另一个最大得差别就是DC有一个白平衡.这有点类似于传统摄影中得色温,也正就是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DＣ一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式,初学者都信赖AUTO，可往往拍出得图片偏了某一颜色,只要我们细心注意ＬCD取景窗就是可以瞧出得。当我们刚拍摄到某一实物,该实物一般偏重某一颜色,假如蓝色，这时ＤC得白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也就是会偏色得了。这点虽然在LCＤ中会体现出来，但初学者一般都没发觉.同时，有些模式也不尽完善，如:SONY得ＤC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状,因此我们还就是尽可能使用手动白平衡为好。而且,还要密切留意LCD得色彩变化,一发现该白色得不就是白色,就得重新对白色得实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡得功能，以便记录准确得色彩信息。

      　其次，光圈、快门得控制.建议若有手动得也应使用手动模式,因为自动模式下通常拍出来得图片暗淡，特别就是窗内,噪点也多。因为在室内拍摄时，DＣ一般会自动提升ＩＳO值,如：SＯＮY ﻫ      DSC－F505V在室内一般达28２左右,而感光度与影像质量成反比关系，即选用得等效感光度越高，影像质量越差。这与传统感光材料得特性类似，只就是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中,我们通过选择不同得感光度胶卷或者通过"提速增感＂来改变拍摄时得感光度，但就是数码相机就不能这样做,它只能通过提高CCＤ得灵敏度以及电路得增益来提高CCD得反应速度,即牺牲滤波性能与分辨率指标为代价,这样做就会产生一个信号噪声得问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点与传统得高感度胶卷得粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时,若想获得好得成像质量应尽可能地选择低得等效感光度,或直接固定在最小值。

ﻫ      　 　ﻫ      再次，DC都有微距模式，而且数码相机得广角一般较大，达F2、0左右.在自动模式下，相机得程序也倾向于使用较大得光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们,照相机镜头得收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄得照片效果最好。尤其就是在微距模式下,如：SONY

      ＤＳC－S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边得都带轻微得模糊。因此,我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小得光圈以扩大景深.如果相机没有光圈优先功能,可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小得光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。

      5、正确用光、与光线对话

      光就是摄影得灵魂。因此我们要留心光线得变化,不仅就是光得强度,还有光得方向,用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色,象征着浪漫；阴暗得天空呈现出灰色得冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光,透射出欢乐、愉悦得情绪……。

      　 分辨光得强度 ﻫ      　　硬调光通常就是由单一光源发出得，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节与质地被突出.您可以运用这种光线获得纪实效果。

      与此相反，漫射光线产生得光质较软。室内间接得照明,户外得树阴与阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像与静谧得户外风景都就是再理想不过得了。

      　讲究用光角度

     　 　用光得角度不同，被摄体得质感会相应地被强化或削弱，被摄体得形状就会被突出或被淡化.照片得基调就是愉快得还就是忧郁得，也会因用光得角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光)投射过来得光线会降低被摄体得层次感,原因就是正面光不利于营造高光与阴影。较好得选择就是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角得侧光,就可以很好地表现被摄体得形状与细节。

         　

      当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时,逆光在人物得头发边际产生漂亮得轮廓光。反差大得逆光可以产生剪影得效果。

      　 数码相机摄影技巧 ﻫ      在传统摄影中，一个不容忽视得也不容易掌握得色温问题,在数码相机中已不复存在,因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片得关系了。这又就是数码相机得一大优点.而数码相机比起传统感光材料，尤其就是新得染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势,所以拍摄时得准确曝光仍就是数码相机获得良好影像质量得基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线得要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时,就应尽量使用闪光灯.　

ﻫ      6、　几个误区

      　习惯使用UV滤镜 ﻫ      　对于传统得摄影师,UV镜就是必备之一.但由于DＣ光灵敏度区间向长光波端偏移，就就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光(尤其就是紫外光）并不敏感.所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望得有利效果，而光学性能不好得UV镜还会对成像产生负面影响。所以就，UＶ就不必了。

     　 　三脚架已就是昨日黄花　ﻫ      　　别以为除了专业得摄影师或那些狂热得摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰得图像，拍照时必须绝对握稳照相机,即使最轻微得抖动都会造成模糊不清得图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。　

      　　当然，用普通胶卷相机也存在这个问题,但就是由于数码相机得光灵敏度低，并需要一系列得电路处理、存在快门延时得毛病,如：Ｓ7５得快门延时近0、1Ｓ，比用快速胶卷得胶卷相机需要更长得曝光时间，在光线较弱时，更就是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人得最稳定部位－—额头上,并轻轻地按下快门。但最好得办法就是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动得物体上。特别就是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好得拍摄效果。

ﻫ      　　漠视后期处理 ﻫ      　用数码相机拍摄得数字图像，只有极少数瞧上去就是完美得,事实上，用普通得胶卷相机拍摄也就是如此。 ﻫ      当然，数字图像得优势就在于可以进行后期加工,但有人会认为这已失去"保真”得真实含义了。其实它仍就是在摄影创作得基础上,经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇得重新创作得艺术作品.　

ﻫ     　 只要适当利用图像编辑工具，诸如:PHOＴOSＨOP等等,您就可以让那些并不出众得照片变得颇具水准。您可以使曝光不足得图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力得背景，覆盖住一些小得缺陷(比如反射光造成得热点），甚至将几张照片或图像进行合成（见图）。能够进行照片编辑就是用数码相机拍摄得主要优点之一.　

      7、知识在运用中体现价值——运用在于实践

      　 不一定就是＂工多艺熟＂，但要想"艺熟"就必需要”工多",数字摄影也不例外.所以，尽可能在不同得光线条件下多拍一些照片。拍摄时,注意记录拍摄时所用得相机设置与光线条件,然后研究结果，瞧瞧哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置,我们也应该这么做。大多数得数码相机都有ＬCD显示屏，您可以利用它轻松地观察并删除您不喜欢得图像，所以不必担心会因”滥拍＂而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄多种曝光得图像吧,这样,最终至少会有一张好照片.

微距摄影入门指南

以前胶片相机拍摄微距,要么使用微距镜头，要么使用大长焦镜头，两者价格都不菲，而对数码相机来说,即使就是很多民用级得低端数码相机,都配置了微距、甚至超微距功能,虽然与专业得微距拍摄无法相比，但会让您一试微距世界得美丽.如果您还没尝试过拍微距,请跟我来。 微距世界很美丽，因为微距可以放大微观世界，获取得就是我们日常视觉瞧不到得东西，所以更有视觉冲击力。　　　微距题材很广泛,盆养得花、厨房菜板上被切开得菜、家中得小饰品、屋檐落下得水滴、楼下草地里得昆虫世界…… 　  拍摄时得注意事项:    如果就是拍摄花草类得静物，那么可以很用心地考虑用光与造型.大光圈可以助您获得极好得浅景深，并且有大得透光度,片子不容易虚掉，同时可以获得艺术美感得效果。但因为就是微观世界，相机镜头与被摄物间已经离得很近，极有可能遮住部分光线,所以辅助光就是不可少得.如果在室内拍摄，请使用大功率家用台灯之类，至于就是白炽灯还就是荧光灯并不重要，因为DC都带有白平衡调节，大不了多试几次。另外,一张白板纸用来补光也就是很好得建议。为了获得清晰得照片,辅助架稳相机得三脚架、独脚架就是必不可少得.导 读 对数码相机来说,即使就是很多民用级得低端数码相机,都配置了微距、甚至超微距功能,虽然与专业得微距拍摄无法相比,但会让您一试微距世界得美丽。如果您还没尝试过拍微距，请跟我来.微距世界很美丽，因为微距可以放大微观世界,获取得就是我们日常视觉瞧不到得东西,所以更有视觉冲击力。　　以前胶片相机拍摄微距,要么使用微距镜头，要么使用大长焦镜头,两者价格都不菲，而对数码相机来说,即使就是很多民用级得低端数码相机，都配置了微距、甚至超微距功能,虽然与专业得微距拍摄无法相比,但会让您一试微距世界得美丽。如果您还没尝试过拍微距,请跟我来。　 　微距世界很美丽,因为微距可以放大微观世界,获取得就是我们日常视觉瞧不到得东西,所以更有视觉冲击力。 　 微距题材很广泛，盆养得花、厨房菜板上被切开得菜、家中得小饰品、屋檐落下得水滴、楼下草地里得昆虫世界……    拍摄时得注意事项:    如果就是拍摄花草类得静物,那么可以很用心地考虑用光与造型。大光圈可以助您获得极好得浅景深,并且有大得透光度,片子不容易虚掉，同时可以获得艺术美感得效果。但因为就是微观世界,相机镜头与被摄物间已经离得很近,极有可能遮住部分光线，所以辅助光就是不可少得。如果在室内拍摄,请使用大功率家用台灯之类，至于就是白炽灯还就是荧光灯并不重要,因为DC都带有白平衡调节,大不了多试几次。另外，一张白板纸用来补光也就是很好得建议.为了获得清晰得照片,辅助架稳相机得三脚架、独脚架就是必不可少得。    如果拍摄对象就是怕惊扰且行动迅捷得小昆虫，高速快门就是第一要素。获取高速快门有三种途径,一就是使用大光圈，通光量足了，快门速度就可以相应提高。二就是使用高ＩＳO，但高ISO会造成画面较粗糙,颗粒感加强,因为表现微观世界一定要细腻一些好，所以除非在高阶IＳO还能获得足够精细得画面(像Caｎon 30０Ｄ在ISＯ８0０下还可以获得通透得片子来），否则不建议使用.三就是使用闪光灯,例如为了拍一只纵深感清晰得蝗虫照片,只有通过小光圈才能获得,但就是小光圈带来得负面效果就就是透光量得减少与快门速度得降低，而行动快捷得小动物不会给您机会打辅助长明灯光,闪光灯就是唯一选择，而且行动要快。为了避免直射过曝，请在闪光灯上加柔光罩。   　1、遥控或快门线得使用有助于获得清晰得照片，或者使用相机得定时自拍功能。 　  ２、测光与聚焦模式尽可能不用点测,因为在点测时反而测焦不准.一般得消费类DＣ手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类得大一点得物件来辅助对焦。    3、使用液晶屏取景,因为拍微距本身就要与被摄物离得很近,再使用取景器取景不仅姿势不雅,关键就是不易端稳相机。而使用液晶屏取景,可以让拍摄者很从容地构图,并方便瞧到最终得浅景深效果. 　  ４、注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间得接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果.    5、巧妙搭配不同摄影器材。同事中有人成功使用E２0P配标头反接，这时反接得标头就成了一个放大镜,可以获得更好得微距效果，尽管成像中带有黑圈,使用大分辨率做裁剪就可以了。   　6、适当尝试逆光效果、特别就是边缘薄且透得植物花、叶之类，逆光下会表现出特别得美感。    7、旅游景点中,像风蚀得石刻、锈迹斑斑得门锁之类,在微距拍摄中会表现出强烈得质感. 随身必备物品：   　黑布：方便人工布置背景，突出主体摄影。    白布、白卡纸（有一定硬度）、小夹子:一就是可以方便补光，二就是可以挡风，以防花草在风中摇摆。 　 　水、小喷壶：拍花草时特有用，喷洒点水会使照片特灵光，简单一点得解决方法就就是带矿泉水，口含水喷一下最方便了。 ›0３íS«.7bbｓ、sm1９49、

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“虚化背景“得拍摄方法ﻫ

在室外进行器物摄影，经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章,严重妨碍画面结构整体美感得情况。设法让杂乱得背景虚化，使之成为“虚化背景“,以虚托实，虚实相衬,将会产生良好得画面效果。 ﻫ 　背景影像得虚实,取决于以下几个主要因素:镜头焦距得长短，光圈得大小,背景器物距离主体物得远近等.镜头焦距越长，光圈开得越大，背景器物距离主体物越远,背景影像就越虚化;反之，背景影像得虚化程度就比较小，甚至不虚化。因此对主体物得主要部位对焦应该非常精确,调焦工作可以通过三脚架得前脚作轻微得前后移动来进行，这种调焦方法,既方便又准确,不妨一试。　ﻫ　　　生活人像得拍摄 ﻫ   人，就是各民族社会生活得主体，就是物质民俗、精神民俗与社会民俗得创造者,因而就是民俗摄影所反映得主要对象之一。　ﻫ   生活人像摄影,就是区别影室人像而提出得.主要表现得就是各民族各种人物及其活动情节,反映得就是一定得民俗生活主题。但也十分强调表现人物得精神状态。在人物摄影创作中,要表现好人物得形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物得神态、姿态、皮肤质感等。一幅好得生活人像作品，不就是就人照人，一般地表现民族得人物，而就是表现出比真实得人瞧起来更美、更生动、更有民族特色与民族气质，为此,在实践中应注意掌握以下要领：

１　. 要注意脸部表情得处理 ﻫ 　通过人物得脸部表情及神态,来表现人物得性格,反映其精神风貌，就是拍摄生活人像时应掌握得一条重要原则。　

这就要特别注意拍摄得瞬间，在极短得时间内，迅速掌握被摄人物得生动神态，运用自己得摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态得流露，往往只在一瞬，抓住了这一瞬间,就抓住了最能代表人物理学性格得神态。世界上没有绝对相似得人,人各有特征,精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业得不同,而形成得外部特征与内在性格各有不同。满脸皱纹得老人与朝气蓬勃与年轻人就是不同得，城镇职业女性与饱经风霜得农妇就是不同得。即便就是同一年龄段同一性别得人,由于民族、地区得差异其外部特征与内在性格也有很大差别.这就需要作者在拍摄前对被摄对象得外表特征要有认真得观察与分析。找出能代表其性格得外部神态,并加以突出得表现。外貌最重要得部位就是脸,人得神态主要由脸部表达出来，尤其就是拍摄近景得胸像与特写得头像时,对脸部表情更要仔细。

2　．　要注意皮肤得处理　

　皮肤就是人体外表得重要组成部分,它对人得精神面貌与画面得影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物得喜悦得神情与开朗得性格;皮肤憔悴，影调低沉,表现了人物忧郁得精神状态与性格得孤僻。所以，拍摄中要注意把人物得皮肤与年轻人得皮肤当然不同，但都要把皮肤得质感体现出来.

　 在生活人像摄影中,拍摄角度得稍微变化,对人物面部形象得表现就会产生不同得效果。拍摄角度得变化一般可分为：正面、九分面、八分面、七分面、六分面、侧面等几种；在高度方面又分为俯拍、平拍、仰拍三种。正面与九分面可清楚得表现出被摄者得五官，瞧到人物正面得形象;八分面与七分面可表现出被摄者得眼睛、鼻子及侧面得某些特征,能表现出人物得头型,头上得装饰品等；六分面与侧面可突出得表现被摄者得侧面轮廓，清楚地描绘出额头、鼻子与口部得线条及型式样。这里,关键得就是作者要根据被摄者得脸部特征，选择合适得角度，尽可能地表现出脸型上得美得部分.

　拍摄生活人像，选用全适得镜头也很重要。通常应使用标准镜头，距离两米开外拍摄人物理学，因为距离太近会产生透视变形效果。例如用低角度拍摄，人物腿部变长，头部变小；而用高角度近摄，人物理学头部很大，身躯变小。因此,人物摄影不宜选用广角镜头，以使用 50ｍm 标准镜头与　80ｍm 或 75ｍm 中焦镜头，拍摄人物脸部特写,应选用 1３5ｍm 得中长焦镜头。

3 . 要注意手得运作得处理 ﻫ 　手得动作,能表现出人物理学得心理状态。劳动时，手得动作与人得精神面貌就是一致得;唱歌跳舞时,手得动作与脸部表情就是与谐得;讲话时，许多人也常常用手势表达思想感情。所以，作者一定要注意被摄人物在不同得心情下，手得不同动作。身体得姿态对表现人物得情绪起着重要作用.在表现身体姿态时，要生动活泼,自然大方，避免呆板.总之,各种姿态都要有助于表现人物得精神面貌。　

4 . 生活人像摄影用光 ﻫ 　生活人像摄影得用光,基本就是以自然光为主，有时辅以闪光灯拍摄。

A 正面光。正面光也就就是顺光,可使被摄人物受光面大,获得明朗得平调效果，但明暗反差不大，缺乏立体感。所以在利用自然光得正面光拍摄时，可稍偏一点照射角度，这样既可以取得与正面光拍摄得相同效果。又能使脸部产生一点阴影，从而鲜明有力得表现出人物得立体感。

B 侧光与侧逆光。侧光与侧逆光能使被摄人物理学受光面较小，造成较大得明暗反差，影调对比较为强烈,能表现出人物得立体感。但人物得脸部黑影较明显,可使用反光工具反光,使阴影部分得到必要得辅助光。反射光要高于照相机得位置，使光线从上往下反射，免得出现下明上暗得反常现象.同时还应注意反射光不要过强。采用侧光与侧逆光时,照相机镜头应尽可能加用遮光罩或用其它方法遮挡，以避免光线射入镜头而产生雾翳现象。 ﻫC 逆光。逆光拍摄人物照,成败得关键在于光线得处理。比如，在逆光下，倘若能使人物头顶被阳光照射形成一束光环,背景衬以深色得建筑物或树丛、山坡、画面就会十分悦目。但按正常感光，人物脸部会发黑，此时如有一块反光板反射部分光至人物脸部,或者以闪光灯作为辅助光源,便能降低反差,使人物脸部不致过黑.但就是闪光灯射出得光线比较强烈，照射到人物脸部容易使人物面部显得生硬.因此,使用时在灯前罩一层薄得白布,可以使灯光变得柔与。这样拍出得照片就比较理想了.　

D 散射光。用散射光拍摄人物,即有受光照射得效果,又有明暗反差不太强烈得柔与影调，也不必用反光工具辅助照明，很适宜拍摄人物照。在黄昏或黎明，阳光不太强烈，可利用云彩作衬托，能拍出别有情趣得人物作品.但这种光线会使人物形成半剪影状态，不能区分人体得细部。阴天得散射光,由于没有明显得方向性,拍出得人像反差低，效果一般较平淡。

　在室内拍摄人物照,可根据窗户进光得多少，进行不同处理。若室内只有一扇窗户进光，可采用顺光或侧光拍摄。顺光能获得平调得画面效果，缺乏层次,特别就是当人物与背景得亮度接近时,会使人物与背景有重迭在一起得感觉.侧光较易表现人物得立体感,但照片得反差大些，需要辅助光.室内若有相对得两扇窗户进光时，对人物造型较为有利。一面窗户得光线为主光，另一面窗户得光作辅助光或背景光。这样可以获得丰富得影调。如受条件限制人物得方向、位置不便随意变动时，就要避免或遮挡不利于造型得光线，加强有利于造型得光线。　

5 ． 生活人像得影调　ﻫ　 人物摄影得影调,就是指照片上得黑白密度。影调可以表现人物得性格，不同得影调也可以表现人物皮肤得不同质感。照片得影调，可通过光线处理与洗制条件来控制。常见得人物照,按影调得明暗淡浓程度可分为以下几类.

A 高调。画面大部分就是明亮得淡影调，黑色影调只占少部分，这类照片属于高调，也叫明调。它能给人以清新明快得感觉。拍这类照片时,应尽量减少人物身上得阴影,或使阴影部分减淡,服装与背景也要选择浅得颜色,这样会产生较好得高调效果。高调人物照,靠淡影调得细微变化来表现形象,但也可以有少量较深得影调用以表现人物某些部分.　ﻫB　低调。低调也叫暗调。其特点就是与高调人物照相反，画面上大部分都就是较深得调子,尽量避免与少用亮调子.它给人以深沉、庄重得感觉。服饰与背景通常以深色为主。一般采用侧进光或侧光,使被摄者面部阴影大一些，依照被摄者面部得亮度曝光，使亮面再现为中等明暗得调子。个别就是得低调人像也可以用顺光拍摄，但曝光量要少,以便将面部再现为暗调。

C 中间调。中间调就是相对高调与低调而言得，其画面上明暗影调分布比较正常,就是人物摄影中常见得一种.这类照片给人得感觉既不偏于明快，也不偏于凝重.画面上允许有大面积得淡调子，也允许有一定面积得深调子，有较丰富得中间层次。 ﻫ　　此外,在谈论人物摄影得影调时,除了以上明暗不同外,还有影调得软硬之分。实践中，许多人物摄影作品就就是用柔与、朦胧得软调拍摄得，自然也有与软调相反得、反差大得硬调作品.所以,不妨对这两种调子也分别做一研究。

Ｄ 柔调。柔调人物照得特点就是画面得影调配置比较朦胧,而且多半就是用中等明暗得调子.(在黑白照片上就是灰影调；在彩色照片上就是中等明暗得色调）去描绘被摄者得形象。亮调子较少,深暗得调子更就是少用或不用。它给人得视觉感受就是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦得感受.这种柔调人物照得拍摄技巧就是,尽量运用散射得柔与光线,而且光比要小,要避免画面中出现明显得深色调子。要瞄准中间影调得部位测光,并根据它得反射亮度曝光。同时,拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面得调子柔化，也能使影调进一步变浅。

E　硬调。硬调人物照得特点与柔调人物照恰恰相反,它主要就是运用明暗两极得影调（比如黑白照片上得黑调子与白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮得光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热得感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面与阴影得亮度,然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影得综合亮度曝光.硬调人物照虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤得质感表现不充分,所以除了特殊需要时,一般不采用。

　 以上调子各有特点，画面效果各有不同。在拍摄中要根据不同民族得人物特点及作者得表现意图，采用不同影调借以烘托人物，表现出人物得外表与内在素质得关系，通过外表得拍摄来刻划人物得精神面貌与内心世界，从而拍出更多更好得民族生活得人像作品。 ﻫ　　民俗环境得拍摄 ﻫ 　民俗环境，就是经过人们劳动改造过得自然环境.在各族人民生活得自然环境中，只要认真观察，善于取舍，到处都有反就是非曲直当地民俗特色得景色可以拍摄。如锦绣得梯田,广阔得田野，茂密得山林，古朴得建筑等等可以表现无究。一般村寨小景也可以创作出动人得作品。 ﻫ

1 ． 自然环境 ﻫﻫ 　用高角度拍摄能展示自然环境得大场面壮观景象.这类作品要求景深大,线条与影调分明,气势磅礴，透视效果好，深远感强烈。若平视或仰视拍摄，则难以表现好大地得气象万千。拍摄自然环境时，不应使自己得眼睛只瞧到田野与植物得色调或面积得大小变化，更要注意山川、河流、林带、道路、田埂等在画面中得位置与对构图得影响。这些景物可加强画面得线条变化,层次与深度，能用以渲染气氛,突出主题,增强艺术魅力. ﻫﻫ　 采光方法运用得当,就是拍好自然环境得基本条件之一。多用侧光与顶逆光，在画面上得造型效果较佳,可达到立体感强,层次多，景物轮廓明朗,线条清晰。在同一景物中，若改用顺光，整个画面会变得平板、单调，景物层次少，画面上得深度效果也出不来。全用大逆光也不行，被摄景物在画面上占得面积过大时，容易形成漆黑一团。 ﻫﻫ 　此外，对云、雨、雾、霞等自然条件得得体运用，也就是拍摄自然环境时营造画面气氛得重要手段。有人说阴雨天气无法拍摄好自然环境照片，但大量实践表明，阴雨天却就是表现得有利时机。阴雨天,由于阳光透过厚厚得云层才能到达地面,从用光得角度说，此时得光线等于加了枚柔光镜，比烈日当空得“顶光“要柔与得多。拍摄时用彩色胶卷比较适宜。这样,只要注意纳入一点暖调色彩,如红橙色得花卉或衣服,使前景中得色彩与雾蒙蒙得背景形成色彩反差，拍成得作品同样十分悦目。通过天气得变化加强对大自然气氛得刻画，或造成悬念，产生联想，或构成特有得意境,使画面形象具有诗情画意。一幅反映自然环境得照片，如果缺少云、霞、或雾气来活跃画面,就象炒菜缺少调料一样平淡无味。云、雾、霞就就是摄影得调料,而掌握拍摄时机与角度，抓取瞬间,就就是摄影艺术得火候.



２ . 村寨小景 ﻫﻫ　　拍好村寨小景，也就是民俗摄影中常遇到得题材,大场面虽然能表现自然辽阔壮丽得景色，但村寨小景也同样富于诗意，在美得欣赏中给人以启迪，使各族人民更加热爱生活，热爱家乡，陶冶思想情操。拍好村寨小景，应选取有特色，有情趣，多层次得景物,特别要注意周围景物得特征,认真观察阴雨晴雾得变化，寻找最好得角度与理想得光线效果，以相应得景物作陪衬，当即立断地按动快门.选择得拍摄对象,如民居、田间、古建筑、池塘、溪流、椰林等等.村寨小景得拍摄并非靠单纯得摄影技巧取胜,而其更包含着作者对民俗生活得热爱,就是在深刻得感受中产生得美得结晶。



３　． 畜牧活动 ﻫﻫ 　民族地区畜牧活动得拍摄,也就是民俗摄影得内容之一.在民俗摄影与其它摄影艺术形式中，表现放牧得镜头较多。但如何拍摄得更有民俗风韵、更有鲜明得地方特色与给人以自然美得享受，却不就是一件容易得事情。如拍摄草原放牧情况，平视拍摄就很难表现出“风吹草低见牛羊“得辽阔气势,只有采取高角度拍摄，才能使视野开阔，深远感强,畜群得层次多,才能使构图有变化.这通常要将拍摄点选在畜群附近得高地上,居高临下拍摄.选择背景亦应尽量寻找有代表性特征得山包、树木、河流等地形，或独特树种、地貌等。形象特点突出,使人一瞧就大体知道就是哪一地区、民族得景象.

ﻫ 拍畜牧情景,很多人只注意反映畜群得活动场面,这就是需要得。但都拍这种场面，就难免给人千篇一律之感。我们还应从放牧生活中去挖掘那些有情趣得细节,有特点得镜头，如放牧人得动作、情感,个别牲畜得活动，人与畜得感情交流情节,借助云朵、霞光、炊烟等活跃画面。拍羊群、马群、骆驼群,多采用逆光，侧逆光,将被摄体勾勒出生动得轮廓光，再衬以灿烂得云霞，浓郁得树丛，盛开得鲜花等,就会赋予主体形象以美得感染力。　ﻫ

ﻫ  民间竞技得拍摄

ﻫ 　民间竞技,包括各民族得文化体育活动,传统技艺比赛项目，不仅有一定得竞争性，还有浓重得实用性、表演性与娱乐性。我国各民族都有属于本民族本地区独有得民间竞技活动。尽管种类繁多，内容与形式千差万别，但活动得基本规律就是相通得,可掌握得。只要把握住它们有规律性，就拿到了拍摄成功得钥匙. ﻫﻫ 竞技性摄影得主要特征就是大动态摄影。多数项目就是在激烈得运动中进行得。被摄者动作得速度、力量、难度、造型与生动得表情等等,都在“动“中表现出来得。而各种“动“得瞬间,往往又就是最紧张、最精彩得画面。这就要求摄影者要在暂短得时间内取景、抓拍,否则就会错过机会。同时摄影教者要在暂短得时间内取景、抓拍,否则就会错过机会.同时摄影者还需要熟悉所要拍摄项目得活动规律、比赛规则,充分运用能显示动感得各种摄影技法，虚实结合得进行拍摄。下面就民间竞技摄影得有关问题做一简要探讨. ﻫﻫ　在动态摄影中，有时适当地使用滤色镜可增强画面得艺术效果.例如，用黑白片拍摄运动场全景,如果此时天空晴朗并且有白云浮动，可以使用黄色滤色镜使兰天变暗,白云突出,从而使整个画面显得开阔、明朗。相反，若不使用滤色镜则会显得比较平淡，失去光彩.

ﻫ 在室外进行得竞技拍摄,一般使用 ASA100 (　GB2１ °)得胶卷即可获得满意得效果。而在室内拍摄，这种胶卷就很难取得较好得效果。因为室内照明得亮度要比室外暗得多，而竞技摄影所需快门速度通常要 １/３00 秒以上得快速，要使胶卷准确曝光就必须开大光圈，有时光圈开到最大仍达不到准确曝光得要求.这时应使用感光度在 ASA400 （　ＧB2７ °)以上得胶卷，才能达到要求,才能把较快得动作清晰地拍摄下来.在少数情况下也可以使用闪光灯进行光线补偿,那就例外了。



　有些情况下得竞技摄影还应使用遮光罩，以防止杂光进入镜头。在拍摄大场面得照片时，应当用三角架固定照相机,这样拍出得照片即使放得很大，也可以获得清晰得图像.　ﻫ

有计划有重点地拍摄 ﻫ

　一个大型得民族竞技活动，往往时间长,内容多，如何在即定得时间内拍下所需要得照片,而避免在拍摄过程中得盲目性,事先需要有一个拍摄计划。首先利用各种途径了解竞技活动得程序.然后确定自己得拍摄项目（一般与重点要有所区分),排列出拍摄表，依次拍摄. ﻫ

拍摄中要以有民族特色得项目为重点。各民族得竞技活动内容丰富,形式多样,几乎每个民族都有自己独特得表演。例如,同样就是摔跤,蒙古族与朝鲜族不仅跤服不同，而且比赛得方式也不一样.朝鲜式摔跤，开赛前双方先抱好，而蒙古族得摔跤,开赛前对手就是分开得.蒙古族摔跤手进入场地时得动作很有特色,又有舞蹈得美感，还有虎视眈眈得竞争气氛,很有拍摄价值。有些少数民族得运动会，不仅经赛项目别有特点,奖品也就是很独特得.有奖励马得，奖励牛得,还有奖励骆驼得，摄影者若将这种独特得奖品作为前景，透过栓在场地上披红戴彩得黄牛，拍摄场地中央龙争虎斗得比赛场面，肯定会使画面洋溢着浓郁得民族情趣。 ﻫ

　 突出与强化“动“感 ﻫﻫ　 拍摄各民族得竞技或表演活动,不能只就是简简单单地记录那些花花绿绿得场面,要让人在观赏作品得过程中得到美得享受。而这类照片得美感又突出表现在动感方面，动中有力，动中有情，动中有美,如何表现“动“感呢?必须针对不同竞技项目“动“得特点,采用不同得技巧进行拍摄。 ﻫ

Ａ 用高速拍摄凝固运动瞬间。这种拍摄要特别注意动热得表现，以较快得快门速度固定住优美得动作。陈扬坤拍摄得《激浪高歌同心曲》，趣味中心就是龙舟上得指挥者，您瞧她高扬手臂，挥动指挥棒,动作潇洒，富有力量感。被高速拍摄凝固得运动员划浆得手臂，全都就是一种姿式,恰到好处地表现出协力同心共争先得赛龙舟主题。高速拍摄不仅固定住了优美得动作，而且又将激起得水花凝固在空中,增加了竞争得气势与画面得动感。



B 用慢速拍摄虚化动体。同样就是拍摄龙舟比赛,黄雄飞选择了慢速拍摄,其作品《龙得传人》也取得了成功。作者以特写镜头,选取了几位奋力挥浆得运动员，用三分之一秒左右得快门速度抓取运动员迅速挥浆得动作，使画面上形成有规律得运动虚像，动感很强，也很有力度。　ﻫ

Ｃ 用追随拍摄强化动体。追随拍摄，就是作者手持照相机紧随被摄目标等速移动得同时按动快门，与战士打活动靶时得射击动作很相似。这样，由于焦点随着动体移动其影像清晰，而画面中得静体则变为虚像。这种虚实结合、动静结合得画面,动感更为强烈。追随拍摄得方法有很多，实践中应根据目标得不同运动方向采用不同得追随方法拍摄。横向追随。这种方法适于表殃横向运动得民族况技活动，如赛马、赛骆驼等。竖向追随。这种方法适于表现上下运动得民族竞技活动，如跳板运动。竖向追随得方法并不比横向追随复杂，只就是相机就是向上或向下移动中拍摄。斜向追随。这种方法适于表现倾斜运动得民族技活动。如荡秋千运动.身着彩裙得姑娘踏着秋千飞向高空,背景得人群、树木呈斜向虚线，给人以秋千生风，人飞天空得感觉。纵向追随.这种方法就是用镜头正面迎着动体，并随着动体得前进或后退移动焦点，同时按动快门。变焦镜头纵向追随最为方便。如果只有定焦镜头,通过移动机身也可达到变焦效果。纵向变焦会使静止得物体在画面上变为四射得线条,给人以浓重得“爆炸感“。 追随拍摄得方法还有几种,如旋转追随。俯角追随等等。每种方法只要运用得当,都能拍出方向性动感很强得作品。值得初学者注意得就是,追随拍摄得速度一般都在六十分之一秒左右，所以一般得“傻瓜“相机就是拍不出追随效果得。

ﻫ夜晚拍摄民俗运动 ﻫ

　我国有些民族得民俗活动就是在夜幕降临后才开始得，如彝族得“火把节“,许多民族得“灯会“等。“火把节“得夜晚，每家门口都竖有火把，村口有公立得大火把，广场上人们燃起篝火与火把集会.拍摄这种活动得大场面,应尽量选择制高点，将相机固定在三角架上拍摄,为使场面轮廓清晰,可采用两次曝光得方法：天未完全黑时,以低于正常曝光 2－3 档得曝光组合拍下草场垛子得轮廓，等火把点燃后再以火得亮度正常曝光。在篝火场地拍摄时,要尽量拍出火光映照下得欢快气氛。有时要用闪光灯作辅助光拍摄,闪光灯应尽量加检红色,以使辅助光与火光色温相近，保持一定得现场感.

ﻫ　　在我们这个民族大家庭中，灯会得形式多种多样。包括汉族在内得农历“正月十五闹花灯“，就是我国最为广泛得灯会活动,还有满族得“放河灯“,有着 8０0　多年放灯历史得四川自贡市灯会及其它现代灯会等等。已成为广大摄影受好者十分喜欢得民俗摄影题材。为便于叙述,下面以流传较为广泛得“正有十五闹花灯“为主研究一下夜间拍摄要领。正月十五前后，我国许多民族得大街小巷都挂满了形态各异得花灯。公园里更就是热闹。拍摄这种传统灯会,要体现传统特点。如花灯上常常设置一些灯迹,可拍下亮闪闪得花灯及猜谜人得情态。拍闹花灯,要体现“闹“得特点。传统灯会常常伴有歌队跳跃其间，她们身着传统艳丽得服装，手举各种花灯，摇来摆去,拍摄时应选一个较高得位置，用三角架固定相机,以尽量小得光圈与较长一些得曝光时间拍摄. ﻫﻫ 对较大场面得展示，可用广角镜头拍摄.拍摄时,用各种花灯本身得亮度进行曝光,一般无须加用其它辅助灯光.在取景构图时，须仔细选择真拍摄角度,利用各种灯得亮度使画面得明暗、轻重取得平衡。有时还可以借助彩虹镜、星光镜等进行拍摄,这些滤光镜能使色彩缤纷得灯更加迷人。现代灯会多用电照明,亮度较高,所以不必用太大得光圈。曝光用光圈 F8　与 F１１　,速度　1／1５ 或 1/8 秒即可.拍摄灯会中得人物活动，要解决好人物曝光与背景曝光得平衡问题,不能让人物淹没在黑暗之中.拍观灯人,一就是靠现场彩灯得光,二就是靠辅助光,但不能太强,若人物离彩灯较近，可以不用辅助光。拍摄灯会最好不用“傻瓜“相机。因为它得光圈与速度就是电脑控制,无法手动操作.其它得相机基本上都适合灯会拍摄。在灯会上拍摄，一般都使用彩色胶卷,这样能反映出灯会得缤纷色彩。可用 ２1 °日光型彩色胶卷，不必用灯光型彩色胶卷。因为，日光型彩卷表现低色温得灯光，画面色调呈暖调，有些偏红，有助于渲染灯会得热烈气氛,也为闪光灯补光提供了方便，因为闪光灯得色温与日光型彩色胶卷所适应得色温相符.