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时间：2023-12-16 16:50:45 下载该word文档

音乐剧《悲惨世界》赏析
法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映后经久不衰，《悲惨世界》配乐以古典音乐为基础，气势恢弘，大气磅礴，剧中人物以不同的的曲调来突显不同的性格与各自的命运遭遇。整体上通过视觉和听觉的不断冲击，让听者产生心的共鸣。下面就是我对这部音乐剧几个人物片段的赏析。
第一个片段是片头的开始，便以独特的合唱打破宁静，一首类似劳动号子般的沉闷、压抑的男声合唱——“Lookdown”，为整部音乐剧奠定了一个苦难的基调。高高在上的狱卒沙威不时地发号施令与海水中奋力拉纤的犯人们的呐喊在风雨中形成鲜明的对比，营造出一种压抑、冷酷的氛围。影片中镜头切换到1832年的巴黎相同的旋律再次出现，却蕴含更多的复杂情感，贵族与贫民的强烈反差更加突显当时民众的处境。沙威铿锵有力的节奏、坚定宽广的旋律体现出残酷、强硬、僵化、冷血的形象，但恰如其分的向观众展示犯人们对沉重不平等奴役的强烈愤懑，歌词中却句句流露着对命运的无可奈何。此时片段以合唱为主，节奏持续进行带有紧张感，在气氛的渲染上有着无比的优越性，多样的表现形式与声部的叠置烘托出浓重的色彩，一种情感交叉的丰富织体，将电影中的场景渲染得有声有色，与音乐的情绪相呼应，很快就将观众带进一种黑暗与绝望的氛围当中。合唱能很好地烘托剧情的发展，巧妙地运用同一唱段却表现不同时期特定形象的不同情绪，为我们真实地展现当时社会残酷的写照。
第二个是音乐剧中的主线人物冉阿让，他曾是一个生活在社会底层的穷困潦倒的农民，因偷面包而身陷囹圄十九年，开始以沉重的场景，加上冉阿让愤愤不平的眼神特写，给观众带来直观的视觉冲击。冉阿让一边拉纤，一边愤慨地唱着“LookDown”，声调低沉，浑重有力，在凌乱的暴风雨中，在特定的场景下，体现出主人公对社会地位的不平等和社会各种制度的不公。在沙威与冉阿让的紧张对唱中，剧中一个近镜头完美地抓住冉阿让转

身那一瞥，两眼充满着仇恨与不甘，但之后随着沉缓的伴奏，镜头转到冉阿让被歧视的惨淡场面。近镜头与远镜头的相互交叉，刻画出冉阿让对社会的仇恨，但又会屈服于社会的坚定信念。之后是冉阿让饱经人间疾苦，但大主教米哀里却深深的感化了他，从“BringHimHome”这首咏叹调的唱词上可以看出带有很强的宗教意味，主人公祈祷上帝保佑善良的人，在演唱时，曲调优美、节奏自由明快、曲速徐缓情感真挚，闪烁着人性的光辉表演者应把握无奈、深情、虔诚的情感基调，将自己想象成一个虔诚的信徒，使声音更符合祈祷上帝时平和虔诚的戏剧情境，从而充分塑造出冉阿让善良、正义、充满人性光辉的形象，使人们看到了一个经过洗礼净化了的灵魂，感受到了仁爱慈善的人道主义精神的震撼。
第三个是女主人公芳汀和工厂女工争吵所唱的歌曲“Attheendoftheday”,同样的曲调、同样的节奏却在两类人的演绎下给人们展现不同的感觉。女工们与芳汀的合唱运用直接表现矛盾冲突的手法，用粗暴的语言诬陷企图赶走芳汀，节奏感强而快，歌词的言语表现出女工们对芳汀的鄙夷与排挤，一唱一和的相间安排，将女工们的私心暴露无遗。而芳汀面对咄咄逼人的女工们的回击虽然是同样的曲调，却显得那么单薄无力，演员那略带哭泣的腔调与委屈无奈的表情则体现出她无奈的处境，同时也为芳汀日后的不幸与悲惨命运作出了铺垫。在整场上不同的声调中为了表现芳汀的情感变化，在音色的塑造上要灵活多变。在最初时音色要稍明亮些，随着情节的发展和调性的变化，音色也随之变暗，以表现芳汀的悲惨命运。到最后的高潮部分音色要宽厚，把人物彻底的绝望完全的表达出来。体现出一个生活在社会底层女子对美好生活的向往，也控诉了黑暗和冷酷的社会现实。用简洁、凝练的音乐语言和行板的速度以及多次的转调把人物悲凉起伏的心情表现的十分到位，凸显了人物悲惨命运的戏剧情节。
第四个音乐片段是被寄养在德纳第夫妇家已有5年的珂赛特，在这对夫妇对自己两个女儿与自己的不同待遇，自己终日惨遭非人的虐待。在一段沉重的音乐之后，整场突然间安静下来，只有交响乐奏出微弱的前奏，珂赛特肮脏破烂，红肿的眼睛与沾满灰尘的脸颊

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