从传统走向现代──印象派与后印象派

印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。

1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。

2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。

3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。

在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果

在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果

这就是传统绘画的写实风格。印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。

作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。

在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。

印象派代表人物:莫奈

1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。

1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。这幅画就是其中的一幅。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。

莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933

《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。

一天黄昏,莫奈在和女儿在屋后的山坡上散步,他突然注意到这片阳光照耀的干草堆,于是他开始描绘不同时间草堆光线的变化。1891年秋到1892年春,莫奈画了24幅《干草堆》。这些干草堆,有的是中午烈日下,有的是雪后初霁,有的是清晨薄雾中,有的是黄昏薄暮时。

这些形状相似、位置相似的草堆,由于千变万化的光线而变得多姿多彩。光是一切的推动者,也是一切的发起者。

印象派代表人物:马奈

《费里—贝舍尔酒吧间》,是马奈逝世前一年完成的一幅重要作品。不仅构图很有气魄,更重要的是他运用光色效果真实地表现了巴黎这一著名酒吧间的气氛。

这一作品中的主要人物形象,是站在柜台后面正在接待顾客的女招待。马奈用细腻的笔触描绘了这个青年妇女青春的肤色和圆润的手臂,以及她面前质地各不相同的各种瓶子,鲜

美的水果和芬芳的花卉。有意思的是,马奈利用女招待身后的一面大镜子,将女招待与顾客在谈话,以及坐在餐桌上的许多顾客,都朦朦胧胧地表现了出来,使有限的画面生动地展示了酒吧间的开阔场景和灯光闪耀、人声嘈杂的气氛。也正是这种富有整体感的气氛,把广阔的场面和繁杂的细节统一起来,形成一个气概不凡的构图。

另一个印象派的代表人物:德加

德加出身于富裕的资产阶级家庭,受过严格的古典主义教育,早期承袭安格尔画风。父亲是个金融资本家,祖父是个画家,从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。德加是印象派人物画家,又是现实主义巨匠,因家庭富有,不顾及自己作品的出路,画风没有随和世俗的味道。

但他的艺术与莫奈等印象派画家有所不同,他只是在色彩上很像印象派,却并不喜欢像莫奈那样在外光下作画。在作品的题材内容和艺术风格上也自有特色。这主要表现在他受古典艺术的影响较深,有坚实的素描基础;他的绘画以表现人物动态、尤其是芭蕾舞女的活动见长。德加的画中,最出名的就是芭蕾舞系列。

《穿绿色芭蕾舞裙的舞者》这幅画就是画的芭蕾舞演员在上台之前整理舞鞋的瞬间动作。画家用很漂亮的大红色做背景色,映衬了舞裙上的淡绿色。这幅画可以看出他用笔的熟练,虽然只是一幅很快完成的速写,但是生动有力。还注意了虚实的变化,表现衣服皮肤头发的质感。德加还用粗的炭笔加粗了一些线条增加表现力。

《舞台上的舞女》是德加描绘芭蕾舞女的作品中最出色的一幅。它不仅以新颖的构图和艳丽明快的色彩,给人以深刻的印象,而且使我们清楚地看到了德加过硬的写实能力。众所周知,舞蹈之美在于动作。这动作又在飞逝之中。如何及时而又准确地把握住并描绘出这种飞逝中的美,这是需要极其深厚的艺术功底的。而德加则出色地做到了这一点。他用“静”给我们留下了“动”的美。

《舞蹈教室》这幅画画了一个老教授给女孩们上芭蕾舞课的场景。一共二十一个舞者。德加很好的抓住了每个舞者一瞬间的动作,在这个偶然刹那,德加观察到的不只是像雷诺阿笔下的女人优雅美丽的姿态。相反的,画中的舞者,有的不耐烦的站着,有的在抓痒,有的在闲聊,有的在整理内衣,还有的在疲惫的打哈欠…中间是一位年纪很大的指导老师,他穿着黑色的芭蕾舞鞋,表情严肃笔直的站在那里。两脚分开,双手抬起,搭在一只垂直于地面的拐杖上。虽然头发已经全白,但显得很有风度。老师的严肃而有分量的姿势正好与舞者们的漫不经心形成鲜明对比。前景有只四处张望的小狗,角落上有只鲜绿色的水壶,颜色与前面舞者背后的大蝴蝶结相同,和鲜红的舞鞋、头顶上的花朵也行成了俏皮的美感。

印象派的代表人物:雷诺阿

雷诺阿(1841年—1919年是法国印象主义绘画的代表人物之一。以绘画少女而闻名,把印象派渗入洛可可派的作风,被称为印象派化的洛可可画家。他的艺术主调是欢乐和愉快。

他的绘画题材比较广泛,以画人物特别是青年妇女和儿童著名,尤其喜欢画女性人体。他的描写现实生活的作品,着重表现生活的欢乐气氛,且具有雅俗共赏的特点。

《红磨坊街的舞会》突出地表现了雷诺阿艺术的这些特色。此画描写法国巴黎蒙马特区露天舞会的情景。当时,蒙马特还未成为闹市区,山上到处有空地。舞厅便利用这些空地举行露天舞会。雷诺阿经常和朋友们到这里来描绘舞会的情景。这一作品就是实地写生完成的。画中描绘的人物多是画家的亲朋故旧。雷诺阿以他对光与色的敏锐感觉,将阳光透过树叶丛的空隙投射到人们的脸上、身上、桌上和地面上所产生的光色闪烁淋漓尽致地表现了出来,充分表现了巴黎蒙马特区民间露天舞会上洋溢着的节日般的欢乐气氛。

毕沙罗,法国印象派大师。堪称印象派团体中的“中流砥柱”,尽管其他几位印象派大师的“社会知名度”比他大,但总体作用仍有所不同。1903年11月13日,毕沙罗离开了人世。在他去世前一年,远在塔希提岛的高更写道:“他是我的老师。”在他去世后3年,“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚,毕沙罗的学生”。

在印象派诸位大师中,莫奈是发起者,并且以自己的作品给这个画派命了名。但是,要说这个画派的真正领袖,那么,非毕沙罗莫属。他是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家,可谓最坚定的印象派艺术大师。

毕沙罗是始终如一的印象派画家,是印象派的先驱,有印象派“米勒”之称。

印象派的一个分支——新印象派(也被称为“点彩派”

主要特点是将本应调和的色彩变成无数的有规则的小点,让这些小点通过观者的视觉去混合,这样可以产生更鲜明的色彩效果。

新印象主义的发起人为修拉,是19世纪末法国“新印象派”绘画的代表人物之一。

《大碗岛的星期天下午》

它描写巴黎人在塞纳河阿尼埃的大碗岛上度假休息的情景。为了画好这幅作品,修拉画了三十多幅习作和色彩稿。据说修拉为了在这幅作品中点小圆点,花去了整整一年的时间。尽管这幅作品在表现初夏下午的阳光的感觉十分真实,但由于修拉机械地搬用科学方法,把艺术与科学完全等同起来,结果使画面中的人物形象显得机械呆板。所以有的批评家批评修拉的这套做法,过于机械。

一起总结一下印象派的艺术特征:提倡户外写生,追求色彩的瞬间变化。

反印象派的后印象派

所谓后印象主义是指那些曾经追随过印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家。

印象画派是以光线来客观地再现自然;而后印象派画家追求的则是他们对客观对象的主观感受和艺术形式的探索。

后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度,他们主张艺术形象要有别于客观事物,同时饱含艺术家的主观感受。

它不是印象派的延续,反而是突破了印象派。

代表人物:塞尚、凡·高和高更

后印象派的代表画家:塞尚(1839年—1906年

塞尚是一个孤独的探索者,他的作品在19世纪几乎无人知晓。直到他逝世一年后,人们才在巴黎为他举办了回顾展。人们才开始认识到他对西方现代美术的重要贡献,被人尊为“西方现代绘画之父”。

他的作品中,以夫人为模特儿的有25件。这一幅《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。在这幅画中,画家把红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调,构成十分鲜明的对照,色彩响亮而协调。

《玩纸牌的人》这一名称的作品,塞尚一共画了五幅。它们之间的主要区别是玩牌者的人数和道具不一样。他之所以不厌其烦地描绘同一对象,主要是为了研究玩牌者的形体结构。为此,他常常要求他所画的对象保持静止不动,如同这一作品中两个玩牌者所摆出的姿态和动作。一般说来,塞尚在人物画中对人的神态不大感兴趣,主要是画人的形体结构。但在这

一作品中有些例外。他还画出了这两个玩牌者的不同的个性:左边那个叼着烟斗的玩牌者,显然是一个经验丰富、胸有成竹的玩牌老手;右边的那个则显得比较紧张。

后印象派的代表画家:高更(1848年—1903年

法国后印象派代表人物之一。早年当过海员,做过证券经纪人,业余从事绘画。以后抛弃证券经纪人的职业,成为职业画家,过着很不安定的生活。之后又与家庭决裂,到法国古老的农村生活和创作。1891年,又远渡重洋到南太平洋的法属塔希提岛生活和创作,过着土著人的生活。

他认为自己具有孩子和原始人的气质,追求原始艺术的质朴、天真和神秘感。他的《海边》一画,就反映了他的这种艺术追求和浓厚的装饰风格。

《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》

高更特别钟爱大溪地,他拒绝文明社会的虚假,追求那种简单、原始的生活。1897年,他开始了一幅他认为是此生最重要的画,以表达他心灵最深的感触。这幅画在1898年完成。

他自己解释说,这幅画要从右向左读,画面上有三组主要的角色,分别代表三个问题。右边三个女人和一个孩子是人生的起点,代表我们从哪里来。中间那一组是青壮年期,代表我们是什么。这里有两个女人在讨论人类的命运,一个男人坐在那里,似乎有些彷徨无措的样子。一个青年人正在摘苹果,象征着人生的追寻。在左边,一位美丽的少女正在那里沉思,更有一位在阴暗里的老妇,象征着我们往哪里去。

后印象派的代表画家:凡·高(1853年—1890年

是19世纪后印象主义画派的另一个重要代表人物。他出生在荷兰农村一个穷苦的牧师家庭。十六岁起在巴黎画商于荷兰海牙开设的画店当学徒,因不善经商,23岁离开画店在贫民区当小学教师,不久又在矿区当传教士。他后来专心自学绘画。

1886年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了雷诺阿等印象主义画家,开始与他们密切往来,画风深受影响,画面的色彩越来越明亮。

一年半后,凡·高离开巴黎迁到终年充满阳光的法国南部小城市阿尔居住。新的环境,使他的绘画很快形成了鲜明而又独特的艺术风格。其主要特点是,运用对比强烈而又响亮的色块,以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受。他不受客观物象的束缚,在用色上突出表现了强烈的个人感情因素。

凡·高的作品在他生前始终不被人理解,一生只卖出了一幅画。由于穷困,由于个人理想与社会现实的尖锐冲突,加上每天顶着烈日无休止地作画,终于使这位一心要走自己的路的艺术家精神失常,最后自己结束了自己的生命,那时他才37岁。

凡·高的一生是短暂的。他真正的艺术生涯只不过十几年,但却留下了800幅油画和800幅素描。他的艺术对后来现代主义艺术影响很大。

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出。向日葵代表了凡高对生活的热爱。

《麦田上的乌鸦》与梵•高自杀之谜

梵•高与当地人相处愉快,病情也似有好转,但就在7月27日下午,他外出作画时开枪自杀。29日黎明,梵•高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵•高自杀的原因始终存在争论。当时,梵•高向往常一样,拿着油画写生工具从旅馆走出来,但是在他怀里却紧紧握着一把借口赶走乌鸦而借来的手枪。一位农夫刚好走过麦田小道,听到梵•高嘴里嘟囔着: [没办法了,没办法了……] 梵•高走进麦惠摇摆的麦田深处,将枪弹打入腹部,枪声在洒满

夕阳的大片麦田上空回荡……第二天早上,在提奥的看守中,梵•高安静的离开了人世。梵•高的自杀并不只是由于精神问题,《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的,但这些画暗示了梵•高的死亡却是很明显的。

请同学们讨论一下后印象派的艺术特征:我们可以用一句话来概括:表现客观事物的主观感受。

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