生死之间的爱恋

---浅析许秦豪爱情四部曲

摘要:《春逝》、《八月照相馆》，一系列爱情电影让我们记住了韩国电影导演许秦豪，他的作品风格清新、含蓄唯美,深受中国观众喜爱,其影片充满了对爱与死亡的哲学思考,情感表达真挚动人,镜头语言丰富唯美。

关键词:许秦豪 爱情 生命 唯美

正文引言：许秦豪1963年8月8日生于韩国全州，1992年进入韩国电影学校学习，1998年处女作《八月照相馆》获得关注和好评。2002年携新作《春逝》参加上海电影节,其清新、细腻的风格深受国内观众欢迎。他的爱情四部曲给了观者很多的爱情体验和领悟。

一、影像世界中的淡淡哀愁

许秦豪作品具有浓重的文艺片风格。纵观许秦豪的爱情四部曲，它们始终弥漫着一股淡淡喜悦和哀惋同时并存的情绪，表达了导演对徘徊在生死边缘的情爱的执着叩问。从《八月照相馆》到《春逝》，再到《外出》和《幸福》，许秦豪电影所诉说的主题虽然没有改变，但其中却蕴涵着一个纵向掘进的延伸状态。

（一）爱情四部曲风格特点

《八月照相馆》里的男主人公永元被绝症阻拦，未曾真正踏入爱情的大门，但正是这种欲语还休的纯美之爱却引发了亿万观众的唏嘘感叹；《春逝》中的尚优亲身经历了初恋所带来的伤害，并因此由一个男孩成长为男人，爱情来去的脚步既匆忙又出人意料，不由人不伤怀；《外出》中的仁秀则是在得知妻子有婚外恋之后，下意识地报复，最终自己也成为了一个爱的背叛者。《幸福》则是英洙与同病相怜的恩熙建立了甜蜜的爱情，最终却因厌倦与疾病而不得不面对哀伤的离别，爱的火热与爱的冷酷都是如此令人痛并快乐着。生和死、爱与恨,这些日常生活中常见的事物在许秦豪的巧手编织下,成为了一个个动人的银幕传奇,引发了观众无尽的思考。

1、爱与死亡的哲学思考

　　学哲学出身的许秦豪推崇老子、庄子的思想,“死而不亡”是老子生死观的核心和灵魂,“妻死鼓盆而歌”是庄子面对死亡的豁达态度。深受老庄思想观念影响的许秦豪,对待死亡也像老庄一样超脱、豁达。在许秦豪看来死不是爱的终结,恰恰相反,爱是生命的延续。

《八月照相馆》一片中,摄影师永元知道自己将不久于人世，仍不放弃对爱的渴望。他与警察德琳在日常的接触中逐渐萌生爱意，但两个人谁也没有说出“爱”字。这种淡淡的、朦胧的、纯美而含蓄的爱虽然不激烈，却容易恒久。永元深知自己无法给德琳一个承诺，因此只能欲步不前，德琳的泪水让我们感受到了一种忧伤。可以说,永元对德琳的爱是典型的东方式的“发乎情而止乎礼”。影片结尾,德琳看到自己相片被挂在照相馆橱窗里，温柔而甜美地一笑，这一笑预示着去世的永元永远活在了德琳的心里。

《春逝》中懵懵懂懂的录音师尚优与离过婚的电台DJ恩素因工作而相识。尚优沉静内向，恩素则活泼开朗,迥异的性格吸引了彼此。在一起去采风的过程中，两个人之间萌生了爱的种子。然而,盛极而衰,爱情来得快也去得快。就在懵懂的尚优还未意识到的时候，成熟的恩素却察觉到了两人性格上的差异，并提出了分手。曲终人散,尚优一直无法释怀,直到奶奶为了寻找年轻时抛弃自己的爷爷离家出走，尚优才明白，原来爱是无法强求的。

《外出》中舞台灯光师仁秀和家庭主妇淑英的相识相恋缘于他们各自出轨的配偶。一次意外的车祸使他们配偶的婚外恋情曝光，同时也把两个被背叛者紧紧联系在了一起。在同一家医院中,两人因照顾各自的配偶而发展出一份越轨的爱恋。从而由被背叛者变成了背叛者。

《幸福》中开酒吧的英洙患了严重的肝病,他与同在“希望之家”疗养的恩熙同病相怜并产生了真挚火热的爱情。为此他们搬出“希望之家”，筑起了属于他们两个人的爱巢。一年后，在恩熙的照顾下，英洙渐渐恢复了健康。然而,爱是一柄双刃剑,英洙逐渐厌倦了两个人的生活,他开始觉得乡村生活贫瘠无聊，并把体弱的恩熙看作负担。恰在此时,前女友从首尔寻来,出现在英洙的面前,英洙抛弃恩熙,回到前女友身边,重新过上了花天酒地的生活,身体又开始每况愈下。在得知恩熙病重不治时,英洙到医院探望恩熙。影片最后,白茫茫的大雪中,悔恨不已的英洙背起背包重新走进了“希望之家”。

许秦豪的爱情四部曲,从四个不同的侧面,探讨了生和死、爱与恨的关系。它们揭示了一个共同的主题,即生命会失去,爱情也会远去,但那曾经的刻骨铭心却不会随风而逝。正如《八月照相馆》中永元的独白:“爱情的感觉会褪色,一如老照片,但你长留我心,永远美丽,直到我生命的最后一刻,谢谢你。再见。”

2、情感表达真挚动人

许秦豪爱情四部曲的情节都比较简单,除了《幸福》情感稍微浓烈点外,其它三部都没有很强烈的戏剧冲突。总的来说,四部曲都显得节奏舒缓,张弛有度,在情感表达上显得非常有节制,可谓是“哀而不伤,乐而不淫。”从始至终,四部曲都贯穿着“真情”二字,其所表现出来的完整深刻、意味深长的“情”让如今在现实生活中越来越找不到纯真的都市人从中得到了一种情感的慰藉。韩国文化中的伤感美学,赋予许氏特有的悲剧情结。永元的纯情、尚优的痴情、仁秀的真情、英洙的悲情使他们陷入了痛苦无奈的境地。他们或隐忍、或呻吟、或哭泣、或痛喊，从而强化了悲哀的深度,使影片所表现的“爱情”显得更加真切也更加深刻。永元和德琳两人没有山盟海誓,连亲吻都没有,两个人充其量只是拉拉手而已。尚优和恩素热情如火的时候也是出现在尚优长途跋涉去看恩素的时候,一切都显得那么自然和水到渠成。仁秀和淑英、英洙和恩熙都是在层曾铺垫的过程中展示他们情感的深入,让人觉得真实而自然。四部曲在亲情、友情的表达上也是真挚动人的。

3、镜头语言含蓄唯美

许秦豪偏爱小镇、乡村,他镜头中的乡镇风光无一例外地美丽。在《八月照相馆》中,男女主人公彼此倾慕,却从头到尾没有告白。《春逝》与《外出》中虽然都有男女激情戏,但都表达得含蓄唯美,到了《幸福》,男女主人公热情奔放,他们牵手、亲吻、床第之欢,采取的都是最为激进的示爱方式。爱不再是欲语还休,而成为浓烈的表白。影片的两个主人公虽然身患疾病,却积极追求像正常人一样恋爱承欢,显示了爱情最浪漫迷人的一面。

一切景语皆情语,许氏偏爱优美的自然风光并非只是为了画面好看而已。就拿四部曲中都出现过的雪景来说,它在每一部电影中除了渲染气氛、烘托主题外,还与影片各自需要表达的特定情境下的情感有关。《八月照相馆》结尾的雪既是对永元的无声哀悼,也预示着德琳卸下了心中的负担,变得一身清爽,可以重新开始了。而《幸福》片尾的大雪既是季节更替自然的结果,同时又暗示英洙内心对去世的恩熙的的悔恨与哀恸。

在表现上述这些有丰富内涵的景物时,许秦豪常常运用大量的长镜头,以稳定视野徐徐展示景物的微妙变化,从而很好地刻画了人物情感的变化,突出了影片的主题。至于影片中那些优美动听的音乐,更是与人物、景物和电影的情节配合得天衣无缝,因而取得了人与景谐,景随情转,境由情生,情景交融,相得益彰的艺术效果。

在电影商业化越来越严重的今天,许秦豪导演始终能够坚持自己的艺术主张和美学追求,这无疑是难能可贵的。他的成功对中国电影不无启示。今天的中国影坛，大牌导演纷纷执导大片，动不动就追求大投入、大制作、大明星和大场面。青年导演则几乎是一窝蜂地扑到贺岁片、搞笑片上，文艺情感片屈指可数，像许秦豪这样叫好又叫座的影片更是凤毛麟角。其实,韩国文化与中国文化有许多相通之处,同属东亚文化圈，两国人民一衣带水，都深受儒、道、佛思想影响。许秦豪电影深受中国观众喜爱，可以说这也是一个原因。许秦豪电影的成功,说明导演只要坚持自己的艺术追求，深入开掘，不为流俗所惑，低成本的文艺情感片照样能创造奇迹。

参考文献:

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[2]宗俊伟.爱与死的无尽言说———韩国导演许秦豪爱情三部曲主题探寻[J].电影评介,2007,(4).

[3]晋爱荣.由韩剧热播带给我们的启示[J].电影评介,2007,