卡拉瓦乔绘画中的光影
作者：王恒
来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第01期

        摘 要：卡拉瓦乔是生活在16世纪末17世纪初一位伟大的艺术家，此时欧洲文艺复兴大师提香、达·芬奇、米克朗其罗等慢慢淡出他们的时代，卡拉瓦乔的绘画却以一种独特“光”照效果的宗教画备受争议，本文通过对其绘画因素“光”影的分析挖掘其背后的宗教思想和绘画语言的独特性，使我们更好更全面的了解其绘画作品。

        关键词：卡拉瓦乔；光；现实主义；宗教思想

        中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）03-0061-02

        16世纪后半页，意大利艺术在经历了辉煌的文艺复兴之后，艺术进入了一个低迷阶段，大师们的步伐已经远去，样式主义在对古典文化营养的吸收经历了彷徨变革之后，使绘画陷入了矫揉造作的泥潭，新古典主义依然在亦步亦趋的生搬硬套中僵化，就像韦尔斯在《世界史纲》中描述的那样：“（米克朗其罗）创作出了一些具有高大的威力和尊严，人体上无比生气勃勃的作品，使后继者始而震惊，继而模仿，终而衰落。随着17世纪的向前推进，欧洲的绘画和雕刻开始具有一个累垮了的运动员的神色，像是一朵被风雨璀璨了的玫瑰花”。卡拉瓦乔却以一种崭新的画法：把底层人物引入宗教画和用一种区别于以往任何一个画家的“光”影方法使当时的艺术家耳目一新。

        米克朗基罗·梅里西达·卡拉瓦乔（1571—1610）出生在意大利，11岁时到了米兰在西蒙.别捷尔查诺的画室学习绘画，在当地的生活中，威尼斯画派和达·芬奇都对他产生过强烈的影响没，17岁到了罗马，开始了自己的闯荡生涯，画过《抱水果蓝得孩子》、《逃亡埃及的途中》等，这可作为他早期的绘画阶段，到17世纪初期，路德的宗教改革已经过去半个世纪，卡拉瓦乔对文艺复兴大师们宗教绘画那理所当然的画法有了怀疑，但他依然是一个虔诚十足的基督教徒。这也符合他狂傲、急躁、好强争斗的性格，他的叛逆和思考使他的艺术不可能再继续步大师的后尘，作为一个有创造力的画家，他尝试着改变与打破样式主义和古典学院派的绘画方式和思维，自《使徒马太和天使》起，和后来的《召唤使徒马太》、《《埋葬基督》、《玛利亚之死》以及后来的《大卫和歌利亚》、《有念珠的圣母》等作品可以作为他绘画风格的成熟期。