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浅析喻继高工笔花鸟画的艺术
时间：2021-04-05 下载该word文档
浅析喻继高工笔花鸟画的艺术
摘要：出生于1932年的喻继高先生酷爱艺术，自幼就汲取身边凡与艺术有关的点滴信息充实着求知的心，小人书、年画、烟标、电影等都是他的教材，考入大学艺术系之后，他真正进入了广阔的艺术世界，畅游在艺术之海，而之佛、傅抱石两位大师的悉心指授更是令他受益匪浅，两位恩师对传统艺术的深层理解和不懈的创新精神予年轻的喻继高以很大的影响。
关键词：喻继高;工笔花鸟画;艺术特色;艺术价值 一、导论 （一）喻继高简介
喻继高，1932年出生在，省铜山县。1951年考入大学艺术系，1955年毕业于师学院美术系，1957年参与筹备并调入国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系中国工笔画学会副会长、中国美术家协会会员、省美术协会副主席，国家一级美术师。其作品有《中国著名画家名家喻继高画集》、《中国现代名家画集》、《喻继高画集》、《喻继高工笔花鸟画集》等三十余部专著。喻继高是擅长工笔重彩，其作品风格雅俗共赏，清新秀丽富有时代感和生活气息。他的作品不论是写生的线描稿还是已经完成的创作成品，都具有自己的风格，也得到了同行专家和广大人民群众的认可。 喻继高的工笔花鸟画具有鲜明的时代特色,在喜悦中透出轻盈 , 在艳丽中留下祥和，值得我们学习和研究。喻继高的工笔
花鸟画构图灵活多样，既有花繁叶茂的雍容大度也有三两斜横的清流和雅淡，在处理上，他恪守知白守墨的法则。从用色上看，他以清丽和谐与晕染灵活多样，厚重面不雍塞，雅淡而不单薄，格调高雅这也是他的一大特色。
二、喻继高的工笔花鸟画的艺术特色 （一）喻继高的工笔花鸟画的构图。
构图是指创作者在一定的空间围，把要展现的形象来进行安排和构造，从而形成形象的时间与空间，个体与整体之间的特定方式和布局，反应创作者艺术水平和品格力量、艺术表现和思想感情的直接表现。换句话说，构图就是造型艺术的方式结构。喻继高的工笔花鸟画的构图不但讲究形求美，更重视在，前人常说“意在笔先”，或说“必先立意，而后章法”，这都包含着容确定形式的含义。他在工笔花鸟画的构图上，独具匠心，喜好用简单或者琐碎的表现言语寻求长远的艺术意境，重视清雅、秀丽而安静的绘画品味和豁达的在。他的工笔花鸟画构图灵活多样，既有花繁叶茂的豁达，也有三两横斜的简单。在处理布局以及造型上，他遵循精密周详，服从知白守墨的原则，重在营造无画处的妙境，他有意地弱化了物象的空间纵深感，折枝处理不作繁累的重叠交叉，将物象的参差、轻重、大小、虚实、偃仰、疏密等相关联，组成了巧妙的布局，使画面的布局精妙周详而清正。他非常注重画面的构图和重视形 式美，在构想画面时，按照画家本身的思想感情以及要展示的重点和实
质，在传承花鸟画的构图方法的同时，勇于改进，受到之佛老师的感化，使用图案的构图法则，在对物象进行概括的时候也加强了画面的秩序化，不论物象容多少，他总能做到平中有奇，乱中有序。另外，他在对线条的把握上也做得非常好。在用色重于墨彩的工笔花鸟中，色彩的沉浮和线条的隐现是一个非常重要的课题，亦是工笔画中难以驾驭的。身为一个艺术底蕴深厚的画家，喻继高并未放弃线条，而是将其与物象和色调相结合。
（二）喻继高的工笔花鸟画的造形。
喻继高的工笔花鸟画一是在在线条方面注重以“勾线填彩”和用线造形的表现形式，运用长短不同、粗细不同和疏密对比来表现生活中的鱼虫、鸟兽和植物。他的工笔花鸟画的造形在空间的表现方法上，完全区别于西方绘画的三维空间的表现，而是注重二维空间的表现方法。在画面构成方面，他的工笔花鸟画可以把不同时空的物象，用特有的透视方法、设色方法把复杂的物象，通过一定的方式组织在一起，不局限于时空的变化，统一在整体的画面之上。他的工笔画中的线条虽然没有写意画中的线条有那么丰富的变化，但是在画的时候能把毛笔运用得灵活自如也是非常见功夫的，时而苍老遒劲，时而细腻柔和，根据所要描绘的对象质感进行表现。
所描绘的对象都和他小时候生活的环境有关系，所以他很少去表现 那些珍禽异兽和奇花异卉，所绘的都是我们日常生活中见到的花鸟鱼
虫。他的工笔花鸟画的用线特点，就是花叶的瓣尖部位则用线较细淡，而花叶的根部用线较粗浓，圆柱状的物体暗面的用线也比亮面要略粗一点，十分讲究线条的阴阳相背，背光面线条浓粗，受光面线条淡细，使线条显示了充分的光感和立体感。他的以人民大众深厚的民族文化心理为基础，为广大的群众所理解喜爱，非常的重视写实，这也和他从小对自然的认真观察和早年受现代美术教育打下的坚实基础有关。他的工笔花鸟画在上色上是平涂时将色调匀，用着色笔在深暗部位上色，均匀地向一个方向涂，不要来回拖动。在晕染上是同时用两枝笔，一枝着色，一枝清水，保持清水笔的清洁，及时洗净或在吸水纸上吸净。在分染上是采用分层叠加的方法进行设色，利用了熟宣纸不吸水不透色的特性，使自己的工笔花鸟画在中国画坛开辟出一片新的天地。
（三）喻继高的工笔花鸟画的色彩技法运用
喻继高的工笔花鸟画在色彩技法运用上灵活多变，着色有时需要层层分染来取得最终效果，以设色观念则以主观色彩为主。一是在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕，注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。二是以色彩为表现手段，在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。三是以工笔渲染法与没骨法的结合，这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用 于表现水边植物较好，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻
板的毛病。四是工笔淡彩法着染基本上不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料，而是选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等。五是冲水、冲色法是在墨线白描的基础上进行，其长处在于变化生动，偶有意想不到的效果。在表现像棉花、荚蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染，汁绿则从瓣根向瓣尖染，趁色尚未干时用白粉勾花脉，让白粉与原有底色自然渗化，待花干后再稍加修改。这时，花脉时隐，变化丰富自然。画叶子也—样，用绿、深绿画好叶子，后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中，使其自然渗化，特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。
（四）追求自然美、意境美境界
1、喻继高的工笔花鸟画讲究构图。他在构图上很讲究枝干的穿插重叠和画面的整体氛围，他会将写生回来的小稿经过自己的反复揣摩然后得出正稿。他一般不会选择太怪异的构图，而是在注重传统的基础上，将自己的情感融入其中完成自己的创作，所以他写生的作品都能得到人民群众的肯定。
2、喻继高在创作中非常重视亲身感受。我们常说艺术来源于生活，脱离了生活艺术就像无水之鱼，是没有生命力的。为了搜罗创作的素材，他的足迹布满全国各地。他的作品《梨花春雨》是他外出写生时被眼前盛开的满树梨花所感染并抓住对花的第一感受而创作的。
3、喻继高的作品非常重视造型和写实。他早年受现代美术教育的影响打下了坚实的基础，又继承了前辈的真传，所以他的造型写实能力很强，描绘出来的对象能得到大家的认可。中国的工笔重彩虽然是具象写实的，但它的造型艺术与西方的全然不同，喻继高的创作成功的避开了“板”“平”“僵”常人容易犯的错误，所以他的绘画作品容易打动人。
如，作品《早春之年》，画面上描绘了两只栖息在石头上的白鸽，用茶花、梅花、竹叶和野菊花充分地体现了早春的到来，也反映了作者对大自然的热爱。喻继高用淡墨勾花瓣、野菊花瓣、水和鸽子的腹羽，用线圆转遒劲，用中墨勾坡石、茶花叶、竹叶，用笔轻松多变，富有节奏感，将坡石的苍劲感和叶子的厚重感表现得很到位。整幅作品中在柔和的色彩之间石头的坚硬质感、羽毛的柔软密致、花叶的缱绻舒展等，作者都会根据物象本身的质感特征去表现。
三、喻继高工笔花鸟画的艺术价值 （一）喻继高的工笔花鸟画的审美价值
一个现代中国画家所经受的考验不仅来自艺术本身，还包括处于政治逆境中的坚强信念。然后，生活的磨难和对人生的体验却深刻表现在对一花一叶的心灵关注上。1972年喻继高先生创作了《荷香鸭肥》，在当时暗淡的境况下，这幅作品流露出生命的鲜活力量，给人们心带来的 兴奋和慰藉是可想而知的，显示着中国花鸟画艺术不可泯灭的生命力。
他的花鸟画艺术，摒弃了古代在野派中恬淡幽远的隐逸之气，改变了以往艺术里贵族化的游戏作风，其艺术功能更接近于大众美感需要和情感因素，使矜持的工笔花鸟画融汇入强烈的时代气息，他从生活采撷素材、从自然景观中重新结构笔墨形式，寻找新的语言表现，《梨花春雨》是从游历中写生得稿，繁密的花枝主体代替传统的折枝构图法，完全是大自然满目春色的直接观感，添上一抹掠过的燕影，显示出独创的奇趣。
喻继高的绘画作品，以充满现代感的形色和情感基调，表露出丰富的象征意义。他极具魅力地在渲染敷色时，淡雅与艳丽相映辉，用包括相对比在的多样手法，构成“艳而不俗，淡而不枯”明快纯情的欢乐天地，丝丝叶脉、楚楚花情，绘尽千般神态。如，喻继高的代表作品《白羽醉风》，整个画面博大而有气势，让人不禁感叹作者的高超技艺和豁达的心态；作品《春满神州》、《孔雀悦春》等，以精湛的绘画技艺和深厚艺术素养，尽揽人间鸟语花香入画，气象博大深沉，具有雄宏壮丽的民族气派和强烈的艺术感染力，亦显示出了画家对画面的高超驾驭能力和天下同春的广阔胸怀。浑厚有气势，每次观看让人热血沸腾。作品画面中描绘的主体是六只形态各异的白鹤，作者又巧妙的加入莲花、松树、樱花等背景，整幅作品气势恢宏，细腻有韵味，充满了祥和之气。
（二）喻继高的工笔画对当代花鸟画创作的影响
喻继高擅长创作宏篇巨幅的工笔重彩花鸟画，这在历史上也是十分罕见的，《孔雀图》为人民大会堂接待大厅绘制，长6米，高2米。 《松
鹤长寿图》为宾馆国际会大厅绘制，长8米，高4米。《满园春色》为广交会工艺美术大厅会制，长5.5米，高3米。《梅鹤迎春》为钓鱼台国宾馆绘制，长3米，高2米。启功先生题诗加以赞扬“浩荡春风纸上舒、梅开草长遍西湖、名家笔下新生面，不减宣和瑞鹤图”。《莲花颂》为中南海西花厅绘制，长3.5，高2米。《瑞鹤图》为中南海绘制，长4米，高2米。这些巨作气度宏伟、构图严谨、设色浑厚，细致的刻画和全局的完整统一，泱泱大度，具有高度的艺术价值，更体现出他深厚的功力、修养和宽博的胸襟。
当然，由此给人的感悟并不限于形象本身，还在于他代表了与大众相通的艺术观，从气质上提示了生生不息的“大花鸟”精神，读喻先生的工笔花鸟画，如同聆听一部乐章，或者说是急管繁弦的江南丝竹。它是对大自然的讴歌，对生命的赞颂，对美和爱的咏叹。
1、对于传统艺术的认识，是喻继高创作的高起点;恩师的艺术影响使他具有了不同俗流的艺术理念;自然的美景和对生活的领悟是他创作的永恒动力。对于古画的研读和临摹是他多年来不曾懈怠的日课，黄筌的精谨细腻，徐熙的萧淡洒脱，白的疏通清隽，佶的典雅宏丽，都带给他无尽的艺术享受和对传统绘画精神的感悟;他的授业恩师之佛对于传统工笔花鸟画的认识和对日本、埃及、伊朗及西方绘画的涉猎、对图案的研究以及采用水彩画用色和自然晕染的研究， 使喻继高的艺术心胸日
趋广博;儿时家乡莺飞草长的江南印象，成年后各地的游历所见，生活中随处悉心的观察体味，都是他创作的灵感之源。
他的作品朴实而典正，既不趋向华丽富贵的皇家气象，也不迫近清冷萧淡的隐逸风尚，集宫廷画、文人画与民间绘画的精华于一体，构建了自己的独特艺术风貌。他采宫廷艺术的雍容大度而舍其拘谨，撷文人