世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流

2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。

戴帆 （DAI FAN）

 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。

真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。

戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯ 重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

戴帆简历

戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一， 引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。他工作于北京和纽约，领导最具曝光率的顶级设计团队共振设计公司，与这名字出现的还有他极端的惊世骇俗的设计作品。他最新的建筑设计作品“桃花岛”刚刚竣工——3万平米人工湖中的两个岛屿上的钛金属表皮建筑，在北方冬天严酷的阳光下反射出现代后工业文明下人类乌托邦的理想，从极具冲击息中国早期思想的北京道懿奢侈品珠宝建筑旗舰店，当今围绕着人们当下思考和生活所涉及的一切，都渗透了这位疯狂设计师的天赋异凛和对历史的思考。戴帆的作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、北京、巴黎等国际大都市。2013年，戴帆（DAI FAN）的设计个展“宠灵”在中捷当代美术馆成功举办。

G. Nicolas Thomkins(瑞士)

入选理由：化大自然风沙流水为灵感，人性化设计迎合了追求返璞归真、崇尚健康自然贵族心理

07法国巴黎Maison&Objet家居展上，由DEDON年度设计师G. Nicolas Thomkins设计的藤制卧椅“阴阳”，一登场便博得了世人眼球，好评如潮。G. Nicolas Thomkins凭借“阴阳”优雅的曲线外形，人性化的功能设计在众多国际级设计大师中脱颖而出问鼎全球最顶级设计大奖——红点至尊奖（Red dot：Best of the Best）。随后，全球掀起一场户外藤制家具的狂潮。正可谓,名师引领流行,大师开辟风格.在人们追求返璞归真、崇尚自然的今天，对环境意识在不断提高，对心身健康也越发重视.“明月松间照，清泉石上流”的意境似乎离我们越来越遥不可及。大师G. Nicolas Thomkins似乎在告诉我们其实，“坐对风动帷，卧见云间月”的那份悠然自得不一定非要舟车劳顿地奔赴千里之外去寻求那份返璞归真回归大自然的片刻惬意。只要你能在近在咫尺的家中“藤”出一块地，爱琴海般的微风与阿尔卑斯山山顶的清凉定会抚慰你心灵的绿洲。

G. Nicolas Thomkins简历

1953年G。NicolasThomkins出生于瑞士的Ascona。1973年，他开始在埃森大学的Folkwang设计学校学习工业设计。1980年，G.NicolasThomkins在瑞士的Ludwig Walser工业设计院开始他真正的职业设计生涯。随后的1983年，他和他的两个搭档在英国的Maidenhead组建了以“T.B.A.Designsozietät”命名的第一个设计工作室，之后又在Lucerne，埃森和科隆相继组建工作室。他为欧洲很多著名品牌做过设计，如：Imperial，Miele，GuntherLambert，Küppersbusch和SchindlerAufzügeAG。此外，G.NicolasThomkins还热衷于把自己对艺术的感觉传授给更多对艺术有兴趣的人，于是，他多次被邀请出席在科罗拉多Aspen的国际性设计讨论会以及以色列的特拉维夫Behazel艺术与设计研讨会。

MauroLipparini（意大利）

入选理由：名师引导潮流，大师开创风格。自由的颜色使用，有机纹理的运用，具想象力的视觉概念。

意大利国际知名设计师MauroLipparini早在八十年代就蛮声国际。Lipparini扩展着极简主义的调色板，表达着直观性的审美，有力地影响了一个新的时代。MauroLipparini作为“极简主义”风格的领导者、改革者，他的设计风格被喻为“自然极简风格（Natural Minimalism）”。最近两年MauroLipparini凭借“杭州天地一家”、“上海外滩6号”以及“皇都花园2期”被国内媒体争先报道。近日，刚刚启动的“北京Domus Tiandi”展出Lipparini的众多经典佳作，MauroLipparini这个名字07年在中国成了最炙手可热的设计偶像。他那源于less is more清晰有力的线条，充满了喜悦的精神和轻快的感觉。对自由颜色，有机纹理的运用，使其作品极具视觉想象力。

MauroLipparini1980年毕业于佛罗伦萨大学的建筑学系，并成为该大学的教授。他是“国际米兰年轻设计师”以及两界“International Du Pont Award Koln”国际设计大赛金奖获得者。他的风格体系扎根于空间和形状，具有明显的标志性，设计线条是简约的，是充满精神和蓬勃意识的，他擅于大胆运用色彩，使用丰富的想象力来演绎拓宽简约风格，使用质感强烈的创意概念将审美和实力带进了一个新纪元。其设计作品范围广泛到工业设计和室内设计等各个领域。他合作过的公司也涵跨日本与欧洲等地。

Ross Lovegrove（英国威尔士）

入选理由：揉合自然美态与超新科技的有机结合，众多产品被全球多间博物馆永久珍藏

Ross Lovegrove是一名善长探索材料及科技运用的设计大师，他的创作意念高瞻远瞩，注重设计的整体性，经常由物料在制作过程中的不同形态和散发的诗意特质激发创作灵感。他的设计特色在于擅长把功能及人体工程学的精粹融汇于设计意念中，使作品的功能及创意兼备，容易令人产生共鸣。最具有代表性的是他在2001年设计的waterbottle。流动的线条、耀目的色彩、尖端科技的质料，早已成为Lovegrove产品的独特商标。07年，RossLovegrove新作“MUON扬声器”外形设计融合顶尖科技和当代设计美学，流线形的优美外形，采用真空超塑成形技术(Super-formed)，将延展性的铝材高温加热并铸造成超乎想象的形状。MUON非凡的音效表现，充分体现了科技与美学的完美融合，不仅是音响工程及设计之典范，更成为21世纪业界美学的新基准。2007德国高级视听音响展获得“最佳两声道表现”(Best Stereo Performance) 奖项。

RossLovegrove生于1958年威尔士加的夫，1980毕业于英国曼彻斯特工艺学校本科工业设计专业，1983年毕业于毕业于英国皇家美术学院工业设计研究生。早在80年代他就为Frog设计公司在西德的项目担任设计师，为索尼设计随身听，为苹果电脑设计计算机等。而后他作为Knoll国际的顾问来到巴黎，并成为alessandri事务所的领军人物。他与Jean Nouvel和Philippe Starck一起被邀请加入德尼姆工作室，并给路易威登、赫姆斯和杜邦担任顾问。1986年回到伦敦时，他为空中客车、Kartell、Ceccotti、Cappellini、Moroso，Luceplan、Driade、Tag heuer、哈克曼、标致、苹果电脑、三宅一生、奥林巴斯相机、赫尔曼米勒、日本航空公司和东洋伊藤建筑(日本)等完成了项目。他的作品曾获得多项国际大奖，并在国际上被广泛刊登和展出，包括纽约现代艺术博物馆、纽约的古根海姆博物馆、轴中心（日本），蓬皮杜中心、巴黎和伦敦的设计博物馆在1993年他首次永久收藏他的作品。时代杂志和CNN于2005年11月授予lovegrove世界科技奖。

Roberto+LudovicaPalomba（意大利）

入选理由：后PhilippeStarck时代设计鬼才夫妇，几何学的精确设计奢华大气

如果你认为设计大师PhilippeStarck是上一个世纪的设计鬼才；那么到了二十一世纪，这个称号应该属于意大利建筑设计师帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)。帕隆巴夫妇于1994年起已合作无间；当他们于罗马大学建筑系毕业后，旋即设立了他们的工作室，为工业产品和建筑客户提供规划和设计工作。帕隆巴先生更将他的经验和体会传授给新一代的设计师；在管理他的工作室同时，更于2003年于米兰理工学院教授工业设计。在他们无数的作品中，很多已被公认为经典之作，所以获奖累累。他们夫妇对设计与企业品牌的结合有着极深认识，Boffi、Cappellini、Crassevig、Iris、KOS、Zonatta、LAUFEN、Schiffini、DeVecchi这些大牌都有他们的经典收藏。单最近两年，他们就夺得6个DesignPlus设计奖、4个红点(RedDot)设计奖和1个ADI设计大奖。

帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)设计讲究几何学的精确，柔和而又成熟的简单主义。擅长通过闪亮的金属回复到奢华的感官。大气的造型，流线和反射给人带来唯美的艺术欣赏性。今年，帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)为舒洁帝设计的最新产品Pan&Soft系列，3月在德国法兰克福ISH展览刚一露面便成了全场的主角。其水龙头作品采取了符合人体工程学的人性化设计，水压适度，浪漫演绎视听享受。

Marcel Wanders(荷兰)

入选理由:大胆颠覆传统设计风格强妙运用健康环保材料

    Marcel Wanders的作品总以设计师命名，如果这位设计师的性格一样，他的作品也有着如设计师癫狂的一面。大胆怪诞的造型，特殊的工艺和争议的内容，都被受各界的关注。然而从07年的作品不难看出其品牌一贯的风格延续，同时又是与潮流并驾齐驱。将风格与时尚作到相当高度的统一。他的作品关注战争，自然，和童趣，也有俏骨风情的性感，而今年你可以感受更多的就是精细的态度。当机器化生产占据绝对统治的今天，那些反工化的设计做工往往更容易得更多的青睐，也许复古情怀不单纯只是在样式中，也渗透到了技术里。无论是用钩针制作的方形角桌还是用避孕套和鸡蛋壳制作的瓷制花瓶，都成分体现了Marcel Wanders的健康﹑环保的双重理念。移动时好似漂浮在地面上的绿色VIP椅﹑给人视觉上震撼的马灯﹑满富沧桑感的碳椅﹑小小的名片盒，他的设计包罗万象，分散到日常生活的每一个角落。用他自己的话来说：各种物质都是我创作的源泉，生活的点点滴滴都赋予我设计的灵感。

            Marcel Wanders： 1988年毕业于荷兰Arts Arnhem学校。早在1996年Marcel Wanders为Droog Design设计的那把颇具传统风格的Knotted Chair，让他声名原播。少年早成的他走出被传统限制的象牙塔，巧妙运用环保材料加上前卫大胆的设计赢得了业内一致好评。他活跃于当代设计界的每个角落，除了是Moooi的艺术总监和合伙人之外，还与众多知名家具品牌合作如：B&B Italia、Bisazza、Poliform、Moroso、Flos、Boffi、Cappellini……。他的设计充满激情，将全新的创意和鲜活的灵感灌注到每一件作品中。他兼任“鹿特丹设计大奖”和“Kho Liang Ie 大奖”等奖项的审核委员，以及《国际设计年鉴》的编辑。他的许多设计被业界视为最重要的收藏品，收藏在纽约和旧金山的现代艺术博物馆、伦敦的V&A博物馆等众多博物馆。

Jaime Hayon 西班牙

入选理由:极具创意与自我风格的超现实 Hayon Style元素, 调皮中带有浓浓的贵族气息迎合了当下的贵族年轻化的趋势

有人说看到他的东西便会感觉philip Starck应该退休了.的确, 西班牙设计师Jaime Hayon是近几年国际新锐设计师中,被视为新生代的代表.从独树一格的涂鸦插画,到公仔设计,室内设计,进而家具设计,都可以清晰识别出Jaime Hayon极具创意与自立一派的Hayon Style元素. 他大胆跨越艺术与设计之间分隔百年的沟渠,轻松将二者合二为一.07米兰家具展上, 当你路过意大利马赛克品牌Bisazza与西班牙百年瓷器品牌Lladro展区时, 你会强烈感受到当艺术与家具完美融合后迸发出的视觉冲击波, 从而Jaime Hayon这几个字将通过非条件反射在神经中枢的指令储存在你的大脑皮层里.

Jaime Hayon 1974年出生于西班牙Madrid, 1997年被Luciano Benetton和Oliviero Toscani亲点到Fabrica学习室内和平面设计，之后参与Fabrica(Benetton Group's communication 研究中心)Jaime Hayon凭借着扎实的功底以及超强的设计天赋,第二年便被指任为设计总监. 2004 年, 他开始了自己的事业.与众多国际家具行业巨擘合作,获奖无数.基于他在各个设计领域的杰出表现,被西班牙政府文化部受封”西班牙最具才能的年轻艺术家”称号.

Sacha Lakic(法国)

入选理由：每一个细节设计都力求展现动感力量的元素，从创新和未来派设计线条中体现动感。融入跑车的动感让家具“动”起来

  飞毯式的床、象飞行器一样的餐桌椅、与豪华车门开启方式类似的低柜……Sacha Lakic让我们领略到了当极简主义几乎走到极致的时候，“动感”概念的融入让它焕发神采。一条自由的曲线、一个微妙的造型，让这些看似简洁的家具充满了未来派动感。2007年度Sacha Lakic作为罗奇堡年度设计师，设计了名为“加速”的系列。他的灵感来源于五六十年代，每一个细节的设计无不透露着力求展现动感力量的元素，从立柜等有储物功能的家具的内部曲线和钢琴漆面板上的曲线设计体现动感，从纤细的桌子和相配的底座体现动感，从沙发具有空气流动学原理的曲线轮廓中体现动感，从创新和未来派设计线条中体现动感。沙发、厅柜、电脑组合柜、餐桌、餐椅，无疑不渗透着动感的概念，给使用者创造了一次室内空间的动感旅行。

SachaLakic1964年出生于南斯拉夫的贝尔格莱德。父亲是一位时装设计师，Sacha Lakic从孩提时起就沉静在设计的天地。1985年，Sacha Lakic在法国著名的汽车制造商“标致”的设计部门开始了他的职业生涯，并且马上崭露头角。一年后，他加盟了八十年代的明星设计师Alain Carré的事务所。1993年，他赢得了有40年历史的法国设计院大奖———Janusdu Design。在22年的设计生涯中，将设计的笔触深入到摩托车、跑车、家具、时尚配饰甚至是游艇。1996年他为法国家具业巨头罗奇堡设计的一款名为“Onda”的床，初试牛刀的他便赢得了罗马“Casaidea”的设计大奖。所有的设计都带有明显的Sacha Lakic式风格，让他获得了诸多殊荣。2002年，是Sacha Lakic设计生涯的重要里程碑。他包揽了著名的跑车品牌Venturi Fetish新车的内部和外部设计。这辆新车不仅给Venturi跑车带来了革命性划时代的意义，也是Sacha Lakic式风格的最佳诠释。

Tom Dixon （英国）

入选理由：后朋克时代夸张设计声名大噪，为大国设计崛起釜底抽薪

Tom Dixon是当今英伦设计的杰出代表。1959年出生于突尼斯的斯法克斯，在伦敦长大。1980年从艺校退学后，Tom Dixon曾组建乐团并成为一个相当成功的乐手。偶然自学焊接金属后，掌握了材料和工具的他在设计方面的卓越天赋得到发挥，逐渐成为伦敦后朋克时代设计圈的新生力量。之后，Tom Dixon在欧洲这片设计沃土上成就了很多经典设计作品。他早期设计的S型座椅，状似眼镜蛇的喉咙。这个作品被Capellini公司批量生产，从此他的事业掀开新篇章。1998年他被英国Habitat公司聘为创意指导。非凡的才华让他荣获了1998年大不列颠设计“千禧年标志”大奖的旋转铸模杰克灯，使他声名大噪。九十年代，他经营自己名为Euroloung的制造公司，使用生产交通锥的材料，采用转动铸造技术，批量生产简便Jack牌坐椅、灯泡和星型灯泡。2000年，因其对英国设计所作出的杰出贡献而被授予OBE奖（大英帝国军官勋章）。Tom Dixon设计公司在2005年米兰设计展上大放异彩，展品包括镜面球状灯泡、曲折沙发、魔力黑色家具等。Tom Dixon的得意之作，包括Spin，Mirror Ball Pendant Collection，Beat Light，Copper Shade和Wire Coat Rack等多件经典作品。法国著名时尚品牌Lacoste也曾邀请Tom Dixon设计的限量版PoloT恤。Tom Dixon一直不遗余力地为英国的年轻设计师做出表率。现在，他正不图余力地积极推动印度、中国和非洲地区设计领域的发展。

ChristianLacroix（法国）

入选理由：颠覆以往时装设计上的一贯传统，以欢乐温馨的色调取代了瑰丽精致与极尽奢华；其作品线条明朗、基本色调的拼合充满时代感

ChristianLacroix，1951年出生于法国南部一个色彩缤纷的城镇里，曾经研修过艺术史，并担任过博物馆馆长，有着十分深厚的艺术修养。20世纪70年代初，他于 Hermes那里，开始了他的时装设计生涯。1981年，他又成了巴黎老牌时装让"帕图（Jean Patou）的设计师，使这个老牌子重振旧日雄风。1987年在巴黎创立了自己的高级时装公司。ChristianLacroix一向以宫廷式的华丽风格为设计重点。高贵奢华、灿烂夺目是ChristianLacroix典型的设计风格。他的设计让他赢得过时装界的“奥斯卡”奖——“金顶针奖”等诸多奖项，他本人也一直被冠誉“巴黎征服者”的美称。

两年前，时装设计师ChristianLacroix应邀为刚刚开业的巴黎PetitLarousse酒店负责室内设计，牛刀初试就博得了世人的眼球，令圈内人士称为鬼才Lacroix。今年在巴黎高级时装周期间，他再次由于富有创意的家居设计而得到了额外的掌声。今年1月26日，在Maison&Objet国际家具展上，他被授予本年度最佳创造者。ChristianLacroix倾力打造的“欢庆”色彩感染世界，颠覆了以往在高级时装设计上的宫廷式的色彩斑斓、瑰丽精致、极尽奢华风格，成为巴黎家居装饰博览会2007春季展会的主题。无论是简单还是晦涩，直接或者隐藏，你都可以通过眼睛所见和脑筋想象去理解属于自己的“欢庆”。无论是简约的线条、活泼的造型，还是明朗的色彩，你都可以嗅到ChristianLacroix设计的家具里弥漫的一种清新、欢乐的气息。

Rosita Missoni（意大利）

入选理由：古稀老人以美轮美奂ArtDeco风格迎合了当下被惯坏了胃口的时尚一族；创意独具的色彩美学，结合民俗、大气的时代元素，恣意发挥。

今年，法国MAISON & OBJETéditeurs展览上，年过古稀的Rosita Missoni作为本年度设计师凭借毕生对艺术的捕捉力，把各种水平线、锯齿线、波浪线、多色方格、圆点和色彩构成了“MISSONI组合游戏”，她把对针织的想像力和针织艺术的感染力带到了家居领域，为家纺行业注入了新鲜血液。Rosita Missoni把MISSONI HOME的核心主题概括为“space-dye”，即“用多种多样的绚丽色彩取代纯色，配合着奇妙的抽象几何图案创造出持续不断的变化，产生令人惊艳的视觉效果。”你会看到：纯棉刺绣波浪形的床盖，横条的纯棉床单，如彩虹般变幻的被子，Cashmere和纯棉混织而成的花格子毛毯，大朵花形的亚麻桌布，晕染效果的窗帘布，五色的蜡烛，立体图形的小靠枕，色彩斑斓的浴衣，即使是最稳重的沙发，也在色彩和线条中跳跃。

Rosita Missoni，1931年出生在意大利。1948年的伦敦奥运会上，17岁的意大利女孩Rosita遇到了27岁的运动员Ottavio，爱神在他们的眼神中施放了魔药，1953年Ottavio Missoni与Rosita Missoni结为夫妇。同年，他们在意大利瓦雷泽创立了MISSONI品牌，由他们俩任设计师，没想到这一举动造就了今天著名的Missoni王国，成为战后意大利服装业复兴的一个里程碑，世界时装一个杰出的标记。