日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。

美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，更多以绝对力量拯救世界或强大的力从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。主题多以环境，英雄，爱情等为主，但却不会让人感觉拖沓重复，也善于突破，如《超级大坏蛋》中更是从坏蛋战胜超人入手揭示主题。从而在最后，也能深刻地引发思考。在人物塑造上，美国同日本与很大的不同，形象多为诙谐幽默，并且善于突破，迎合其故事风格。比如《怪物史莱克》中的史莱克，一反主角的常规形象。在人物外形的鲜明上美国最为下功夫，也同时善于塑造动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

中国动漫中国动漫比起前面两个国家，只是处于刚刚开始发展的阶段。在很多方面，中国动漫有太多自诩的成功，同日美比起就更显气短。中国动漫的无力这是不争的事实，但是毕竟同时也存在着为它的发展而努力的人。从动画方面来讲，中国显得较为低龄化，一大原因可能是传统的观念，认为动画是孩子看的东西，虽然近几年动漫为越来越多的人所接受，但是明显针对青年人群的作品依然欠缺。不禁想到多年前流行的《我为歌狂》，也许它能作为动漫不再低龄一个良好开端，却鲜有后文。而相比，最近中国动漫在教育性上依然不减，似乎专为孩子打造的动画这种娱乐也要打上教育的意义。可能这同政府部门的审批也有关联。剧情上，中国动画也显得无力，一半善恶分明，然后邪不胜正。寓意显得明显而且单一。但从某种角度来讲，中国动漫也算有民族文化特色。那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事，追求忠孝节义，然而这与生活相差甚远，显得越来越落后于时代。因而，对中国动漫不满的声音也此起彼伏。比如人物及画风不够，配音没有感情，性格思想幼齿及大量教育性内容。但中国在漫画方面却有着一定的竞争力，大概也由于漫画受低龄化影响较少，条件限制较动画来的少，因而在日本这一邻国的影响下也在逐步地发展起来。同时，中国漫画也融合了传统水墨技法，从而能塑造带有中国味道的人物形象。代表的漫画有夏达的《子不语》等。但中国漫画的普及度不高，不像日本几乎人人都有接触，这也为其发展形成一定阻碍，但同时却也能视为一种潜力。

中国动漫特点

中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动画的独特之处： 

第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。 

第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。 

第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。

例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。

第四使用中国特有的技术来制作

最经典的案例莫过于早期的《大闹天宫》了吧？另外，像是《小蝌蚪找妈妈》这种完全用水墨画创作的作品，直到今天也会给我们一种惊为天人的感觉。另外还有《葫芦娃》这样的剪纸片，《阿凡提的故事》这种人偶剧等等。如果有动漫迷没有看过，不妨在网上搜一搜，绝对会让大家产生一种“这才是国漫”的冲击。

而相比起来，现在的国漫完全抛弃了这些传统的艺术形式。以前经费不足的时候，经常就用PPT一样的静止画面混时间，亦或者是低成本的FLASH动画。现在虽然说条件好了很多，不过作品看起来也跟国外的同行没什么区别（当然不是指质量）。这就形成了一种“其实全世界任何一个国家的人都能做出这种效果”的感觉了。

因此，如果真的要把国漫牌打好的话，就必须学老一辈的技术，将那些真正属于中国的技术重新发扬光大。

与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃„„这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。 

五、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画

　　在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。

　　这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品；另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。

值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。

六、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多

　　与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。

而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。

　　与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。

七、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态

在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。

不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。

日本动漫特点

日本现在是世界上的动画强国。近年来,日本动画片在中国十分流行,不仅在青少年人群中倍受追捧,很多成年人也对其表现出很大的兴趣。他们观看影片、在线交流、模仿片中人物,这些行为都值得关注。但更应引起注意的是日本动画片风靡的原因,尤其是日本动画片的主题、题材与文化意蕴等。故事动画片所描述的故事,不管是侦探型故事,还是人与自然的故事,亦或是记录高中生活的现实题材,都有一些共同的特征值得关注。普适性的主题日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。如《中华小当家》表现了小当家的奋斗史;《海贼王》反映路飞冒险,还有很多的作品表现了主人公的友情与爱情等亘古不变的主题。宫崎骏的作品作为日本动画片的杰出代表,它在貌似浅显的动画中展现的是人性的真、善、美,讨论的是环保、科技发展,以及人类的前途和命运等具有现实意义且容易引起共鸣的话题。作为已经遗忘了童真和童趣的成年人,你可以轻视动画,却不可以无视这些动画的深刻之处。这些现实且具有很强的教育意义的主题当然不仅为日本人所独享,而且是全人类都认同的一些思想、品质与行为,让我们获益良多。

一、注重细微之处 

日本人在做事上追求细节，这种独特的人文性格在日本动漫创造上也得到了很好的体现。在日本动漫中，从人物塑造，情节编织，甚至是配音配乐等方面都无不注意细节的。人物和场景逼真到让人觉得贴近现实，画面极其精致。在情节编制上做到跌宕起伏，精彩纷呈。配音配乐的效果也让人觉得无可挑剔。例如：在宫崎骏近期作品《千与千寻》中，我们能看到一个坚持、不被金钱所诱惑的千寻这一鲜明形象，视觉上，一个溅起的水花都显得那么剔透，也许就是细节所带来的人性化特点，让人看过之后不能忘记。日本动漫虽然做的细致，但又不让人觉得啰嗦，让人觉得合理。这种特征对孩子的教育有很大影响。 二、激起人的无限遐想 

日本动漫在给观众视觉享受的同时，也给人带来无限的想象力。就《名侦探柯南》来说，柯南身上的那些设备让观众羡慕不已，一副可以定位的眼镜，一个蝴蝶变声器，一双激发人力量的鞋子，一块带麻醉针的手表，这些东西无疑不跟观众带来无限的惊喜感，激发他们去想像的渴望，刺激观众的神经，激起人们去研究的欲望。 

三、主题体现本土特色 

文化来源于生活，体现着生活。日本动漫中大量运用本土文化，使本土文化通过动漫漫慢慢渗透到世界各地。例如：在《龙猫》中，我们看到了日本特有的那种“和”的文化，和服、和食、和室，让我们对日本文化有了进一步了解，同时也让我们感受到日本人尊重敬畏大自然的那种心情，也让们对日本人内心性格也有进一步的了解。

当然日本动漫不仅仅只有这些特点，但这几点却是日本动漫中鲜明特点所在。这些特点也决定了其必将受到观众的欢迎，这也是推动日本动漫产业不断发展的原动力。中国动漫的发展如果能汲取这些特点，做到细节，注重自己的文化创造，实现实质性创新，我相信中国动漫也会受到我国观众以及其他国家的欢迎，从而推动中国动漫产业的发展。