愿好戏永不落幕
作者：朱光
来源：《上海艺术评论》2018年第04期

        在迈向亚洲演艺之都的路上，上海已然是国际航母级剧院的“码头”，如今逐渐成为他们在中国巡演的“源头”、始航站。

        2018静安现代戏剧谷的成功之处在于让人颇有幸福之感，这诚然是主观感受，但也是今年上海戏剧圈内外人士共同的感受。尽管此前，现代戏剧谷的重点多在一个商业戏剧大赏的仪式，并不曾大张旗鼓地引进当下具有一定代表性的海内外剧目。所以，去年才启动的戏剧展演环节，缓缓升级，到今年引发爆点，颇令人始料不及。

        首选上海：俄罗斯剧院群 看中演艺“码头”

        俄罗斯的地理环境、历史风云、民族性情融合而成的俄罗斯文艺，无论经历哪个时代，都是世界文艺的巅峰之一。与法国并称为芭蕾发源地之一的俄罗斯，在戏剧、音乐、文学、美术方面均有留下传世之作的众多名家，其璀璨光华举世闻名、有目共睹。舞台艺术，则是综合了各类艺术形式的视觉和思想盛宴。近两三年来，几乎每年都来上海的马林斯基剧院，上演过歌剧《黑桃皇后》—大幕拉开，镜框式舞台不仅有着文艺复兴时期的画面透视感，还有着19世纪60年代兴起的巡回画派的美学风格。他们带来的古典芭蕾舞剧《舞姬》，则以32个群舞的“高配”和梦幻般的美感，让观众瞬时忘记身处剧院。以古典芭蕾的风格为基调，但同时比其他版本更强调戏剧冲突和人物表演的《罗密欧与朱丽叶》，则更像是芭蕾舞演员出演的莎剧……只是，以上的唯美，都不如此次现代戏剧谷上俄罗斯亚历山德琳娜大剧院带来的两出剧目“深刻”。

        更“深刻”且又具有现代审美的两出大戏分别是：由希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯执导、改编自德国戏剧大师布莱希特的代表作《大胆妈妈和她的孩子们》，以及瓦列里·福金导演的《哈姆雷特》。

        先简述一下亚历山德琳娜大剧院为何是俄罗斯剧院的“鼻祖”。1756年8月30日，彼得大帝的女儿伊丽莎白女皇下令在圣彼得堡建立俄罗斯第一个国家公共剧院，命名为“俄罗斯悲喜剧院”。因为它的建立，促进了俄罗斯在剧院表演艺术领域制定相应的政策法规，因此，剧院启幕日，亦即俄罗斯职业剧院诞生日。历经各个时代，几易其名，1991年起被称为“亚历山德琳娜大剧院”。同时，为了纪念伟大的普希金，该剧院还保留了名字“俄罗斯普希金戏剧国立剧院”。