从舞蹈“面具化”现象浅谈基本功训练

作者：黄媛媛

来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第06期

        摘 要：华丽的服饰，繁复的妆容，讨喜的表情，制造出一层虚假的面具。用单一无变化的笑脸来弥补内在情感的缺失，捆绑着舞者，使舞者的灵魂在舞蹈中无法动弹。基本训练中狭隘关注于手和脚，跳转翻等技巧，忽视了舞者的个性与气质。忽视了舞蹈不是肢体活动，从基本功训练开始就是场修炼，是灵魂与身体的对话。

        关键词：舞蹈；基本功训练；林怀民

        中图分类号：J722文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0120-01林怀民先生说：“舞蹈之所以有趣，不止是动作，而是做动作的人。所有的舞蹈训练不应该抹杀‘人’的味道。一个活生生的‘个人’终将在舞台上显现。”这是林怀民先生对舞蹈艺术的理解，对身体的理解，对生命的理解，更是对做出动作的人的理解。对比目前国内众多舞蹈作品，笔者发现大部分舞者缺乏对自己是一个“人”的理解，就像带了一副面具，只是一个傀儡。

        一、什么原因造成的“面具”现象？笔者发现在训练中：有些学生只注重舞蹈身体的训练；有些学生则一味依赖、模仿，具有盲目性与被动性；还有大多数学生肢体动作单薄、僵化、缺乏美感和亮点，难以表现“心灵”和“内在情感”。

        二、如何解决“面具”现象？需要重视全面训练以及训练方式的整合。要让舞者释放灵魂，在舞台上获得灵魂与肢体的统一，首先要解决身体的基础训练。在舞蹈基本功训练中，虽然有芭蕾的训练方法，中国古典舞和古典身韵的训练方法，还有现代舞的训练方法，但是每一种舞蹈训练体系都有其训练价值与局限性。

        1.芭蕾基本功训练是最科学与最完整的训练体系。它训练提升：肌肉能力、旋转能力、弹跳能力、控制能力、平衡能力等，以及人体运动时的速度、幅度、力度和强度。从扶把动作到中间动作，对舞蹈演员的开度，腿部肌肉能力，身体的直立感和稳定性，以及身体、头、手配合的协调性，较准确的移动重心的能力都有系统完备的规则基础，使其养成良好的训练习惯，通过持之以恒的训练，可以培养出挺拔，拥有优美线条且技艺高超的舞蹈演员。芭蕾基本功训练的动作规范性体现在“开、绷、直、立”。