王冕墨梅图美术教案

【篇一：《墨梅》教学设计】

墨 梅

苏 丽

教材分析：

《墨梅》是一首题画诗，是诗人王冕为自己所画的墨梅而题写的。作者善于画梅，也喜欢咏眉梅。诗人借墨梅为喻，在素洁的梅花身上寄予了他鄙视流俗、贞节自守的高尚情操全。

诗的前两行写实，强调“吾家”的梅花，朵朵都是“淡墨痕”的，素净雅洁；后两行抒情言志，说明他画梅花，不是让人夸赞颜色好，只是要它的清香弥漫在天地之间。

教学目标：

1.学会诗中“砚、冕、乾、坤”这样四个生字，理解“墨梅、洗砚池、淡墨痕、满乾坤”等词的意思。

2.能理解《墨梅》的诗意，体会诗中梅的特点和品性。

3.能联系诗人的生平，感受诗人借咏梅来表达自己品格高洁、孤傲的胸襟。

教学重点、难点：

重点:能借助工具书自己解释王冕的《墨梅》，体会诗中梅的特点和品性。

难点:感受诗人借咏梅来表达自己品格高洁、孤傲的胸襟。 课时安排：一课时

教学过程：

一、梅识美，品其“淡”“清”

1．欣赏梅花图片，教师解说：梅花真美啊！走进梅园，各种颜色的梅花就一一展现在我们眼前：瞧，这是粉红的，像——霞，这是白色的，如——雪，这是淡绿的，似——玉。梅花真美啊！漫步于梅园的小路上，感觉整个梅园都被梅香浸透了。是啊，无论是粉的、白的，还是绿的，都显得是那么的淡雅高贵，清秀脱俗。（板书：淡）

2.回忆赞美梅花的诗句，教师相机出示，学生齐读。

二、“墨梅”解题，初识王冕

1、（出示墨梅图）同学们看图，这是什么梅？（墨梅）

2、为何称作它为墨梅？（因为这是用墨画出来的梅花。）

3、是的，相传古人因看到月光映梅影于窗纸上，想到了用浓浓淡淡的水墨来画梅花。这就是——墨梅

4、而说到画墨梅，当属元代诗人、画家王冕的造诣最深。 （出示王冕简介，生快速浏览）

5、我们一起来把王冕的名字来写一写，注意“冕”字的上半部分和感冒的“冒”是一样的，中间和下面的横和左右是不相连的，切不要写成“曰”字。

跟着老师书空。

6、王冕爱梅啊，这一天他家洗砚池边的梅树上的梅花盛开了（图片出示），那淡雅的色彩、宜人的清香让王冕沉醉了，于是他挥墨画下了这么一幅墨梅图。为了使画的意境更加深远，他还在画上题了一首诗。（出示墨梅诗）。

三、初读《墨梅》，读出节奏

1、请同学们把这首诗多读几遍，注意要把诗读正确、读流利、读出古诗的节奏。

2、自由读诗 指读 正音 吾 砚

4、老师再请位同学来准确、流利地古诗来读一读。（个别读。）

5、读得字正腔圆。刚才老师听出你在“吾家”后面停顿了，在“洗砚”后面停顿了，你读出了古诗节奏。通常七言诗都是按照这样二二三的方式停顿的，这样就能把古诗的节奏读出来了。下面请同学们随着老师的手势，一起来把这首诗有节奏的读一读。

6、齐读（师用手势引导）

四、自读自解，梳理诗意

1、同学们再来自由地把这首诗来读读，想想：你能理解哪些词句的意思？哪些地方你还读不懂，做上记号。

2、生自读古诗 交流

3、“吾家洗砚池头树”是指我家洗砚池边有一棵梅树。

4、吾家就是我家（板书：我），古人说吾我们现在说——我，这是古今语言表意的不同。像这样的例子在这首诗中还有一处，古人说：个个花开，我们现在说——朵朵花开。

5、“个个花开淡墨痕”是指梅树上的朵朵梅花盛开了，画在纸上显现出淡淡的墨痕。

6、“不要人夸好颜色”是说不要别人去夸它的颜色有多么的好。

7、“只流清气满乾坤”只要在天地间留下清香。

五、图诗相融，人梅合一

1、众所周知梅花的色彩是十分淡雅的，在王冕的《墨梅》中我们依然可以找寻，同学们你们发现了吗？（个个花开淡墨痕）。（补足板书：淡墨痕）

2、同学们看图（出示墨梅图），因为梅花很淡雅，所以王冕——(用淡淡的水墨勾勒出梅花的样子。)

3、画纸上只留下若有若无的淡淡的墨的痕迹，这就是诗中所云的：个个花开——（淡墨痕）

4、你能读出淡雅的味道来吗？（生读）

5、梅花没有牡丹的雍容华贵，没有玫瑰的娇艳，可王冕为何会对淡雅的梅花如此钟爱呢？（生沉思）让我们一起走进王冕的生平。

6、出示：默读

元朝的达官贵人们千金向他求画，王冕拒绝了

老朋友泰不华举荐他做官，王冕谢绝了。

明朝开国皇帝朱元璋要赏识他的才华决定重用他，王冕选择了退隐山林。

7、元朝的达官贵人们千金向他求画，王冕——生：拒绝了。老朋友泰不华举荐他做官，王冕——谢绝了。明朝开国皇帝朱元璋要赏识他的才华决定重用他，王冕选择了—生：退隐山林

8、你感受到的是一个怎样的王冕？（我觉得王冕不追求名利。）

9、说的好，答应求画他可以得到金钱，选择做官他可以得到权力，这些对于王冕来说不过是浮云，一个“淡”字道出的是王冕一生对名利的淡泊。（板书：淡泊名利）他不正像这墨梅一样。（生齐读：个个花开淡墨痕）。

10、王冕为什么会把名利看得那么淡呢？或者说王冕看重的又是什么呢？我们继续读诗。生：不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

（留下、留存）（流动、流泻）

12、字音相同，意思却不同读出来感觉也不同。听老师来读读这两个字

流（手势起伏，声音悠长）师：留（用手一点，干脆短促）

13、请同学们学着老师的样子试着来读这两个字。（生读）

14、把这种感觉再放到诗中去读读，你有什么感受？（我觉得“流”是会动的，而“留”好像是静止的。）

15、你的感觉很妙，宋代诗人林逋在他的诗《山园小梅》中是这样写梅花的：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”（出示）（指读 齐读）

16、你们发现没有林逋是怎么样写梅花的香的啊？（暗香浮动.）

17、显然梅香是会动的，它是浮动的，流动的。所以只流清气满乾坤应该是用上流动的流（板书：流）。谁来读出梅香流溢的味道来？（生读）

18、散发在这广阔天地之间的是梅花的清气。这清气更指的是王冕怎样的精神？（他不追名逐利、清正、他鄙视权贵、淡泊名利、甘于淡泊）。

19、这清气已化作了王冕一身的——（板书：清白正气）

21、从元末到明初，朝代在变，不变的是王冕的那一身——清白正气

22、无论是对待他鄙视的权贵，还是与自己相濡以沫的老朋友相处，甚至是在万人敬仰的皇帝面前，不改的还是王冕那一身——清白正气

23、不要人夸、只流清气这就是王冕精神的写照啊。你能读出这种气节来吗？

24、这就是王冕：画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。（幻灯出示）

25、这样的王冕，我们由衷地——敬佩、敬重、敬仰。女生读：画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。

26、这样的王冕我们不得不敬仰。男生读：画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。

27、这样的王冕我们怎能不敬仰？

（出示墨梅图并配乐）

28、一支遒劲的梅枝斜伸出来，朵朵晶莹剔透、朴素淡雅的梅花缀满枝头，似乎很透着一股淡淡的墨香。王冕不就是这一株傲然于世、孤芳自赏的独梅吗，此时人化作了梅，梅化作了人。（师读）

29、诗读到这里我不禁要问问王冕？（对着一学生）王冕啊王冕，若是没有人再欣赏你的才华了，你会去找你老朋友泰不华吗？（不会，因为我不需要别人的欣赏，只要我的内心保留着高尚的情操足以。）

30、是的，因为在你的内心里坚信的是——生齐读：不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

31、我还想再问问王冕（对另一学生）：王冕啊王冕，若是你到了风烛残年、穷困潦倒，你会卖画给那些达官贵人们吗？（不会，因为清白是我一生不变的品质。）

32、是的，因为在你心里永远坚守的是——不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

33、我们一起还想问问王冕，王冕啊王冕，六百多年过去了，朗朗乾坤里充盈的是否还是你那一身的清白正气（是，因为王冕：不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。）

34、王冕的《墨梅》有没有铭刻在你们的心中呢？让我们一起背诵《墨梅》（生齐背）

六、托物言志，咏叹梅魂

1、同学们王冕的《墨梅》是借梅花的淡雅、梅花的清香来表达自己的志向抒发自己的情怀，这种手法叫——（板书：托物言志）

2、古往今来许多文人雅士和王冕一样借梅花来表达自己的情怀。

3、王安石为了表达对高洁情操的不断追求，他曾吟道——遥知不是雪，为有暗香来。

4、陆游在他的《卜算子 咏梅》是这样写梅花的——零落成泥碾作尘，只有香如故。

5、陆游是想做梅花一样的真君子啊，所以他吟道——

生齐读：零落成泥碾作尘，只有香如故。

6、琼瑶的《梅花三弄》里也写到了梅花——

若非一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香。

7、琼瑶是在赞美梅花坚贞不屈的精神呀，所以她吟道： 生齐读：若非一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香。

8、同学们写梅花的诗还有很多很多，他们已经成为一种文化融入到我们的生活中去了，而梅花的精神也已成为中华民族精神的象征。

【篇二：《墨梅》的教学设计】

教材分析：

《墨梅》是一首题画诗，是诗人为自己所画的墨梅而题写的。全诗表达了诗人不与世俗同流合污的坚贞纯洁的品格。

教学目标：

1、学会本课生字

2、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵并默写课文

3、了解诗歌的大意，感悟诗人堂堂正正做人，清清白白生活的高尚情怀，领悟本课借物言志的表达方法。

教学重点、难点：

指导学生有感情地朗读本首诗，感悟诗人堂堂正正做人，清清白白生活的高尚情怀，领悟本课借物言志的表达方法。

教学时间：一课时

教学过程：

一、导入新课：

1、同学们，你们读了那么多的书，老师考你们几个课外知识怎么样?1、岁寒三友是哪三友?2、你能背出有关岁寒三友的诗句吗?(指生背)

2、今天，咱们一起来学习、欣赏王冕的千古佳作《墨梅》。

3、揭题，读课题。

二、读诗

1、打开课本，自由读读这首诗，注意读准字音，读通诗句。检查读。

2、古人写诗有五言、七言，《墨梅》就是一首标准的七言绝句。这首诗写出来，不仅要读，还要吟唱，七言绝句的节奏一般是///

请同学们试着有节奏地来读这首诗，读出诗的韵味。自由练习，再指读，齐读。

三、解诗

下面，老师给同学们一段时间，结合书上注释，自学这首诗。看自己能读懂多少，把读懂的内容用铅笔写在书上，把自己读不懂的地方打上?。

1、生自学。

2、小组内交流，并讨论不懂的问题。

3、全班交流：

a、①结合注释能理解的重点词有：

淡墨、痕、清气、乾坤

②交流每句诗的意思。师小结：这是一首题画诗，是作者采用淡墨手法画的一株盛开的梅花。

③把这首诗的意思连起来说说。

④带着对这首诗的理解自由读读这首诗。

b、师引导：古人云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。读懂了这么多，没有什么读不懂的地方吗?

可能提出的问题：

①作者为什么要画墨梅，而不画鲜艳的梅花?

②这是一幅画，诗中为什么说是只留清气满乾坤?

③为什么说不要人夸好颜色?

师小结：这些问题提得好，可见同学们读诗时动了脑筋，有大疑必有大进，这就是会读书。当然，同学们不用着急，通过下面的学习，这些问题都会迎刃而解。

四、品诗

1、品淡墨

①同学们，谁见过盛开的梅花?老师拍了好多幅梅花的照片，想不想欣赏?(课件：几幅盛开的梅花照片)

照片中的梅花什么样子?你能用上一、两个词描述一下吗?

②王冕笔下的梅花从外表上看给了你什么样的印象?默读前两句诗，思考一下。

生说：淡墨;痕迹一般浅;颜色不够骄人

③师点课件，出示《墨梅图》。这就是王冕的代表作《墨梅图》，仔细观察一下，这淡淡的墨梅又给了你怎样的感觉?

生说：素洁、淡雅;美得有特色，不俗气

④指导朗读：你们说的老师深有同感。你能读出这种感觉吗?指读。

指点：淡墨痕淡雅的，要读得轻一点。

2、品清气

过渡：同学们，这梅花如此浅淡，貌不惊人，从没引起过别人的注意，从没受到过别人的夸赞，但它却在洗砚池边不畏严寒地怒放着，呈现出勃勃生机。

①老师这儿有一个问题不懂，墨梅这样做心里是怎样想的?揣摩一下，谁来帮一帮老师?

指生说。

现在明白不要人夸好颜色了吗?指生说。

②正如诗中所说(课件出示诗句)：不要人夸好颜色，只留清气满乾坤;谢谢同学们，在你们的帮助下，老师读懂了墨梅。

师引读：

这真是一株清香、迷人的梅花啊!女生读

这真是一株洒脱、淡定的梅花啊!男生读

这更是一株自信、不俗的梅花!齐声读

3、品读

过渡：(对照板书)这梅花是痕迹一般的淡墨色，但却素洁高雅，而又清香怡人。可这是一幅画呀，诗中为什么说是只留清气满乾坤?谁已经明白你们提出的问题了?生回答。

①请同学们把这首诗完整地读一读，让墨梅的形象走进你的心中吧。生自读。

②把书扣在桌上，闭上眼睛，让你的思维跨越时空，让你的想像飞起来，飞到元代王冕

家的小院子里(老师的语气要饱含深情，有一种静谧之感)。

(配乐)

师引读：

淡墨色的梅花开了，多么淡雅，多么高洁啊!指一生读。

淡淡的清香弥漫在小院子里，充满了天地间，也飘到了我们的教室里，让我们静心闻一闻吧。指一生读。

五、品诗人

过渡：看得出同学们都陶醉于这梅香中了。回忆一下前面学过的《竹石》、《石灰吟》，它们的共同特点是什么?《墨梅》与这两首诗对照一下，有什么相同之处?(板书：借物喻人，借物言志)

1、师：能提到借物喻人，借物言志，老师相信你们对这首诗的思想内涵已有所感悟了。如果能再了解一下作者的情况，你们的感悟会更深!王冕把自己的情感倾注笔端，挥毫泼墨，晕染出一幅幅惊世之作。至此，墨梅与作者之间的联系你读懂了吗?(借梅自喻，借物言志，表达了自己不与世俗同流合污的高尚品格)

2、师小结：对呀!王冕曾说：画梅须具梅骨气，人与梅花一样清。作者已与墨梅融为一体，墨梅的形象就是作者的形象。

3、现在让我们回到课始提到的问题：

指名提出问题的同学：你明白作者为什么画墨梅了吗?生回答。

师评：你们真正读懂了《墨梅》，读懂了王冕，老师很高兴。

4、升华读：同学们，看着这幅墨梅图，你有什么心里话想对墨梅、对王冕说吗?

指生说，该生接着读出自己的情感。

师：同学们，让我们把千般喜欢、万般敬佩化成一首诗，表达出对墨梅对王冕的由衷赞美吧!

齐诵《墨梅》!

六、作业：搜集有关岁寒三友的诗句。

七、板书设计：

5 墨梅

墨梅借物喻人王冕

淡墨借物言志不与世俗

清气 同流合污

【篇三：中国绘画教案】

篇一：国画教案

第三单元 笔墨丹青

第二课借物寓意

一、 教学目标

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进

行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。 二、 教学重难点

1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣；

2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

三、 教学过程

（一）引入

出示齐白石作品《祖国万岁》

1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们认识吗？

问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。

（二）新课讲授

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 出示《蔬果图》（吴让之 清代） 我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味” 。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。 活动一：

赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？

柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？ 表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

活动二：

观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布

局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。 画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

（三）教师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。

齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。

想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧！

活动三：

体验与练习

课堂临摹荷花，教师讲解步骤。

一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。

二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。

三、画侧面的荷叶。

四、画叶梗，花蕾和花朵。

五、画水草和浮萍。

六、落款。

（四）评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同

学们发表见解后，教师点评。

小结：

通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

（五）课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！ 篇二：中国绘画教案

中国绘画教案

（chinese painting）

【课程类别】专业选修课

【课 时】34

【学 分】2

课程性质

本学科是为对外汉语教学专业的专业选修课，课程主要了解和实践中国绘画起源和发展的通史并在一定程度上学习中国传统绘画技法。

教学目标

1、 系统地掌握中国绘画鉴赏的理论基础，重点对我国美术发展史上的名家、名作、风格、技法及创作背景等进行具体分析，了解中国绘画通史，探究绘画作品的内涵和创作精神。

2、 通过大量的实践练习，体会并掌握中国画基本绘画技法，以初步达到独立绘画的目的。

教学安排

理论与实践相结合，总体课时安排为理论课30%、实践课70%。

1、理论上增加学生的美术知识含量，拓宽其美术观察视野，使学生学会中国画鉴赏的基本常识。

2、提供中国画基本创作技法和类型的实践机会，使学生能够进行简单的中国画独立创作。 教学内容

第一章中国绘画绪论（2课时）

教学目的

通过本章的学习，使学生对中国绘画的起源和发展有大致的了解，并能掌握中国绘画的种类和特征。

教学内容

1、中国画鉴赏的性质与作用（审美标准的确定）

2、中国绘画的起源与发展（从先秦到近现代）

3、中国绘画的种类及特征（人物、山水、花鸟、鞍马、道释、工艺美术等；写意、工笔；院体、文人等）

4、谈中国画鉴赏的意义

课外作业选题

1、查阅中国画名家作品资料。

第二章中国古代绘画

第一节 先秦、秦汉、南北朝、隋唐、五代绘画艺术（2课时） 教学目的

通过本节学习使学生对中国古代绘画的发展、风格变化有大致了解，能描述并掌握部分传统绘画技法。

教学内容

1、先秦及秦汉美术

2、南北朝、唐、五代绘画艺术

课堂实践

实践唐代仕女画用线方法。

第二节绘画实践（2课时）

实践唐代仕女画及工笔花鸟画画法。

第三节宋、元、明、清绘画艺术（2课时）

教学目的

通过本节学习使学生对宋、元、明、清绘画艺术的发展、风格变化有大致了解，能掌握部分绘画技法。

教学内容

1、宋、元、明、清绘画特点。

2、宋代花鸟画技法。

第四节 工笔花鸟练习（2课时）

练习工笔花鸟的造型和用线。

课外作业

练习工笔花鸟用线。

第三章中国近、现代绘画

第一节 近、现代绘画概述（2课时）

通过本节学习能够对中国近、现代绘画有总体认识，并能初步给

予客观鉴赏。

教学内容

1、中国近、现代绘画的发展

2、中国近、现代绘画精品鉴赏

课外作业选题

1、浏览徐悲鸿的作品，并给予鉴赏。

第二节 水墨技法实践一（2课时）

荷花技法练习

第三节 水墨技法实践二（2课时）

竹的画法

第四节 水墨技法实践三（2课时）

学画梅花

第四章中国民间绘画

第一节 中国民间绘画概述（2课时）

教学目的

通过本节的学习使学生对中国民间绘画及工艺美术有大概的了解，学会鉴赏民间美术品，并能列举有代表性的民间艺术门类及作品。

教学内容

1、中国民间艺术的特点及民间绘画的重要价值。

2、中国民间艺术品鉴赏。

课外作业

寻找自己喜欢的民间艺术形式。

第二节 民间工艺品制作（2课时）

民间拼贴画制作

第五章中国绘画与西方绘画比较

第一节 中国绘画与西方绘画异同（2课时）

教学目的

通过本节学习使学生认识西方绘画与中国绘画的本质区别及相互联系，激发学生的民族自豪感。

教学内容

1、中国绘画和西方绘画从精神、技法等方面的区别。

2、中国绘画技法和思潮对西方绘画（尤其是艺术家）的影响。 课堂讨论

你认为中国绘画与西方绘画相比，其优点是什么。

课外作业

用不同方法鉴赏一幅中国画和一幅油画。

篇三：水墨画教案(详案)

金阳第一小学教案

六 年级一 班

科 目 美 术

授课时间2012年7月19日

篇四：国画基础教案

国画基础教案

姓 名：

系 别：

国画基础教案

教学内容：

1、什么是工笔花鸟画？

2、工笔画的工具材料及使用。

3、中国画中的形象美

4、工笔花鸟画的发展史简述及历代作品欣赏。

教学目标：

1、了解工笔花鸟画的相关知识。

2、了解并准备工笔花鸟画的作画工具。

3、中国画中形象美的理解

4、传统工笔花鸟画的欣赏与临摹

教学重点：

工笔画作画工具的种类、名称及使用方法。

教学方法：讲授+实践

教学时数：32课时

教学过程：

一、工笔花鸟画知识介绍

中国画简称“国画”，我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。

工笔亦称“细笔”，与“写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。 我国工笔花鸟画有着悠久的传统历史。早在南北朝时代，就已出了“画草虫尤工”的画家。唐代从事这种绘画艺术的人逐渐增多，至五代已形成工笔花鸟画派。宋朝的工笔花鸟画发展尤为昌盛，画家之众多，风格之多样，是前朝所未曾有的。

工笔花鸟画具有真实，细致，富丽，典雅的艺术特色，为人们所喜爱。传统技法是丰富多彩的，概括起来有白描、勾染、没骨三类。

白描 单纯用墨线来表现物象的叫白描，亦称双勾。白描又分为单勾和复勾。 勾染 在白描基础上进行渲染设色的叫勾染。勾染又有勾填、勾勒、勾染之分。

没骨 不用墨线色勒，用墨或色以明暗、浓淡来表现物象的叫没骨。没骨有没骨渲染和没骨点染之别。

二、工笔画的作画工具材料及使用

中国画的工具材料包括笔、墨、纸、砚、中国画颜色。毛笔和宣纸及墨的特有性能，是形成我国绘画民族风格的因素之一。因此，熟悉笔、墨等工具的性能，是学习中国画的基本前提。

毛笔：一般的毛笔有羊毫、狼毫、兼毫三种。羊毫的性质较软，狼毫的性质较硬，兼毫软硬居中。初学者可准备一支大点的笔，用于涂墨，如大白云笔，或羊毫大楷等。一支小点的笔用于勾线，如狼毫叶筋笔或中楷笔等。

墨： 是中国画的主要材料，墨有油烟和顶烟两大类，以油烟为最好。