浅论老舍《茶馆》

读完老舍的《茶馆》，感慨于茶馆里各色人物的迥异人生，愤慨于旧社会里的丑恶嘴脸，话剧《茶馆》穿梭于半个世纪的三个旧时代，老舍以独特的艺术手法，把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足5万字的《茶馆》里， 以话剧的形式生动地表现了出来。

这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异特大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

老舍在谈到他写作《茶馆》的构思时说，在文艺创作要百花齐放的号召下，“我写了《茶馆》……从内容上看，《茶馆》写的是旧社会”，“从形式上看，我大胆地把戏曲与曲艺的某些技巧运用到话剧中来，略新耳目。”老舍还说他写《茶馆》的主要目的，就是要“参与埋葬旧时代的战斗”（《〈老舍剧作选〉自序》）。《茶馆》一共三幕，三幕刻画了三个可诅咒的时代。第一幕的时间是1898年，即戊戌变法失败后的晚清末年；第二幕写的是军阀混战的民国初年；第三幕写的是抗战胜利后解放战争爆发前夕的国民党反动统治时期。三幕戏犹如三帧风俗画卷，描绘了半封建半殖民地旧中国三个黑暗、病态、荒诞的社会发展片断，从历史的纵向和横向概括了50年社会历史发展过程和种种人物命运的变迁。它深刻地揭示出，在半封建半殖民地的旧中国，一切所谓的改良主义、个人奋斗、“实业救国”的道路都是行不通的。

《茶馆》的创作意图是十分清楚的，老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……

除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

老舍说过“我向来不跟着别人跑......砌墙之砖，都平平正正，而无独立之美，我不愿摹仿别人，而失去自己的长处”。纵观老舍的剧作，每一出都有其独到之处，而《茶馆》则是他充分发挥自己的长处而创作的富有独立之美的扛鼎之作。

《茶馆》采用人像展览式的戏剧结构，或者说是“卷轴画式”的戏剧结构。剧本以茶馆为舞台，在三个历史断面上对社会世态进行展览性的描绘。全剧不是以一人一事为主要线索构成贯穿始终的情节，不追求面面俱到的故事，而是三个横断面连缀式结构，以人物带动故事，以刻画人物取胜，把众多人物的生活片断巧妙地同作品的主题罗织在一起，组成若干幅时代的剪影，从更广阔的背景上反映了纷坛复杂的阶级关系和社会风貌，表现了鲜明的时代特征和社会心理。全剧的整体冲突是人民与旧时代的矛盾，因此剧情发展的动力不在舞台上的戏剧冲突，而在茶馆外大社会的风云变幻。剧中的每个人物都成为独立的故事线，而每一幕都有意安排了一件怪异的事件，如第一幕中的“庞太监娶媳妇”，较之“鸽子事件” “常四爷被抓”“唐六卖女”等事，显得更为突出，第二幕中的“两个逃兵娶一妇”较之“错杀刘麻子”之事更为引人注意。第三幕中的“三个老人自悼”较之“小刘麻子为茶馆找女招待”，“小宋恩子、小吴祥子勒索王利发钱财”等事更为给人印象深刻。这些事件虽各有特点，却都以他们自身所包含的非比寻常的荒诞性与怪异性，统一于剧本所要揭示的三个时代腐朽没落的整体立意，因此说，虽然作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以写人来带动情节的发展，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的、小范围之内的。整个一幕剧是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成的，是平面展开的，但每一幕则有着中心人物事件，这样全剧虽然头绪繁多，却也并非没有主脑，整个戏剧结构仍旧是完整而严谨的。

《茶馆》的 “画卷式”的结构，点面结合，每一幕体现一个历史时期社会生活的矛盾，从广阔的生活横断面上把纷繁复杂的矛盾接触点构成舞台形象，若续若断。作者不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退，也只认识一些小人物，这些人物是经常下茶馆的，所以作者从平凡的生活入戏，把他们集合到 一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，有浓厚的生活气息，既有雄伟的场面，也体现了社会生活的多样性和丰富性。以人物带动故事，把众多人物的生活片断，若干个生活画面，构成一幅巻轴画，画轴的展示就是情节的发展。

老舍为了表现“埋葬三个时代”的恢弘主题，精心构思了设戏的角度。即不是“正面叙述那些大事”，而是“通过一个茶馆和下茶馆的一些小人物”，“怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色”，从而“侧面地透露出一些政治消息”。 “侧面透露”，一方面便于老舍从自己更熟悉的人物和生活出发，发挥其优势；另一方面也易于收到即小见大、由此及彼的效果，并常常以蕴藉含蓄唤起读者的深思和联想。老舍作为一名优秀的戏剧家，他的大胆尝试是成功的。在《茶馆》中，他从容地驾驭了众多的人物，纷繁的情节，在动中取静，使得“茶馆”这个舞台有条不紊地运行，并反映了严肃而重大的主题。

《茶馆》的语言幽默风格还与讽刺、简练、流畅相结合的特点。老舍写东西从无虚华或故作惊人之笔，然而那种从生活中提炼出来的精粹语句，却常常含有惊人之处，令人拍案叫绝。

幽默是本剧语言的一大特色，作者把对黑暗社会的讽刺、批评与对劳动人民的同情、对祖国的热爱联系起来，在微风中蕴含着严肃和悲哀，形成自已独特的幽默风格。《茶馆》在艺术风格上，把悲剧和喜剧有机地揉合融会起来，以喜剧的形式表现了最为悲切的内容，形成了悲喜结合的特色。反映旧社会人吃人的黑暗现实，埋葬三个旧时代，构成了《茶馆》的悲剧基调，但是老舍却为这出人间的悲剧编织了一套喜剧的外衣。这喜剧外衣正是旧社会的畸形和病态：吃人者张狂无耻、可憎可笑的嘴脸；弱小者被人吃掉的那一瞬间的奇异的情景，以及一些小人物的“人生零碎”。 幽默是本剧语言的一大特色，作者把对黑暗社会的讽刺、批评与对劳动人民的同情、对祖国的热爱联系起来，在微风中蕴含着严肃和悲哀，形成自已独特的幽默风格。《茶馆》在艺术风格上，把悲剧和喜剧有机地揉合融会起来，以喜剧的形式表现了最为悲切的内容，形成了悲喜结合的特色。反映旧社会人吃人的黑暗现实，埋葬三个旧时代，构成了《茶馆》的悲剧基调，但是老舍却为这出人间的悲剧编织了一套喜剧的外衣。这喜剧外衣正是旧社会的畸形和病态：吃人者张狂无耻、可憎可笑的嘴脸；弱小者被人吃掉的那一瞬间的奇异的情景，以及一些小人物的“人生零碎”。《茶馆》的语言幽默风格还与讽刺、简练、流畅相结合的特点。老舍写东西从无虚华或故作惊人之笔，然而那种从生活中提炼出来的精粹语句，却常常含有惊人之处，令人拍案叫绝。

人物语言个性化是本剧的又一特色，老舍善于从人物的身份、思想、性格出发，让他们说出符合自已个性的语言。《茶馆》在语言方面的成就是十分突出的。这个戏里人物说的全是北京大白话，没有政治标语和口号，也没有一般的话剧腔。可是大白话说得有特色，既有地方的、时代的色彩，又有幽默与讽刺的风格；既符合人物的身份，做到了语言性格化，又说得那么简练、流利、形象、生动。比如王利发是《茶馆》的灵魂人物，他的的台词不但符合其茶馆老板的身份，而且表现了他性格的发展变化。剧的第一幕，王利发正当青年时期，雄心勃勃，他从父亲手里继承了裕泰茶馆，也继承了他处事的哲学，即多说好话，多作揖。他胆小、自私，又精明干练，善于应酬，对不同的人采取不同的态度。他真真假假，虚虚实实，上下应酬，左右逢源。这时他语言的特点是由精明带来的风趣圆滑。

浓郁的北京地方色彩在这个剧本中特别突出，简短的台词，儿化词语的运用，地道的北京方言，真是“京味儿十足”。从小生活在北京城的老舍有极强的驾驭语言的能力，尤其是这“北京话”他运用的得心应手、游刃有余。他戏剧的语言也是来自生活的“活的语言”。经过他精心的提炼使之更简洁生动，使作品更具特色，也更真实。

《茶馆》是不可复制的。它不仅代表了话剧的鼎盛时代，话剧迷们引以为豪的激情岁月。更大意义上，《茶馆》的难以驾驭，在于它所代表的一代文化的消亡，城市边界的扩大，生活方式、价值观念和社会时尚都发生巨大改变，京都遗韵，变成往事不可追寻。