水彩的分类

　　按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。分别为：

　　水彩【watercolor】一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

　　水粉【Gouache】 又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。

　　按制作工艺水彩颜料一般有四种：

　　干水彩颜料片

　　湿水彩颜料片

　　管装膏状水彩颜料

　　瓶装液体水彩颜料

水彩绘具使用问答

　　Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？

　　A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。

　　至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

　　Q:如何才能调出很好的颜色？

　　A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好。

　　Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?

　　A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜料还没干之前加水，或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同。即使经验再丰富的人,偶尔还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。 至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。

　　Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？

　　A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。 大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下 笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。

　　Q:水彩纸的种类有哪些呢?

　　A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。 颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。

　　水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。(LSMH 整理)

　　水彩画的基本技法

　　1、干画法和湿画法

　　干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

　　干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

　　层涂：

　　即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

　　罩色:

　　实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

　　接色：

　　干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

　　枯笔：

　　笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

　　干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

　　湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

　　湿的重叠：

　　将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

　　湿的接色：

　　邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

　　画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

　　2、水分的掌握

　　水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

　　掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

　　时间问题：

　　进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

　　空气的干湿度:

　　画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

　　画纸的吸水程度：

　　要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

　　3、“留空”的方法

　　与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

`水彩水粉画技法

一、 基本的物质淮备

1．画纸 水彩画对纸的要求较高，一般的质地洁白，硬度适中，着色后显色正常为好。

最好的画纸是亚麻纤维纸，其次是棉制纸，但棉制纸有吸水过快的特点。年代久远不发黄，裱糊整理不会变形扭曲，对颜料有一定程度的吸收性。

画纸在西方以磅,令为单位，一令是480—500张纸来计算的。中国一般是以纸张每平方米的重量来标出克重。如得定水彩纸市场就有150克和180克两种纸，克数重大，纸就厚。

2．颜料 水彩颜料的制作，先是将原料按需要混合起来。再磨成粉末状的色料。最后将这种色料用水溶性调合阿拉柏树液调制而成。颜料的好坏关系到一幅画的成败。有的颜料发乌偏暗，尤其暗部又重不下去。

一般来讲英国水彩使用一种印度制产胶研制，色彩细腻无沉淀，比较好用。英国的Winsor， Nenton。

色彩强度，抗晒能力，透明度。

色彩的排列一般视需要表现对象而定，没有一个固定的排列顺序，而是依情况而定，但冷暧二大色系应分开为好，以免互相影响。

3．笔

用笔重要的是尽其的所能。中国书画用笔讲究一个“写”字，运笔要求有偏正、顺逆、轻重、疾徐的变化。是一种高层次的艺术追求。

狼毫笔有弹性可塑造、顿挫、点拽、可粗可细。

羊毫笔含水量？可收可敛，有疏有密。

扁平的水粉笔在塑造面时也是不可少。

尼龙细画笔也有同样的效果。

水彩画笔比较昂贵。

优质的画笔醮水后笔锋是聚拢的。它既不能中间出现大肚也不能彭胀散开。

用笔。从板刷至勾线笔应有自己一套完整的用笔序列，这样可多方位地表达对事物的各种感受。

4．调色工具

如果在室内作画，最好用白瓷盘。它对色彩的反映敏感，而且面积大，易清洗。

5．画架 海锦它能吸收多多余的水分和蘸色代笔的好工具，遮盖剂，它是一种快速洁膜的液体胶类物质，用以局部留白的遮挡之用。喷壶，多用于制造肌理效果和湿润画面之用。盐在制作某些肌理效果时，它是不可能少的重要材料。铅笔、尺、小刀、铁夹、胶纸带等也应有所准备。

怎样裱纸

水彩画是以水为媒介调色的画种。纸遇水就要起皱，为了避免这种现象，一般将纸裱起来用。裱的方法是先将纸均匀刷上水。让其充分涨开，时间不能太短，太短纸没有充分涨开，但时间也不能太长，太长纸的纤维会破坏，大约20分钟左右为宜。然后将边缘用布擦净，在纸背而四边抹以白胶即可，或用胶带纸固定四边应注意的是将整张画纸润湿时，一定要用冷水，不要用热水，一定要注意的是让纸的边缘先干，如果中间先干就会发生崩纸的现象。

一般在作画时用无纹理的细面。用这一面的好处是色彩上去能保持原貌，而有纹理的一面较粗，颜色上去后会有些沉淀，使色彩偏灰。

用笔的三点注意事项：

用笔当以沉着痛快，遒劲自然，圆浑厚重，刚柔相济，即充分表现对象的形态，又反映作者性格为佳。

1．要想画得整体效果好，就应从大处着眼，大块入手。因此为这避免跃入琐碎局部中，用大笔作画不无道理。

2．根据笔毫的性能注意发挥其特性来增强用笔的韵律感在大小、方圆、繁简等对立形态上追求用笔的变化。

3．要注意用笔的力度。在表达物体各种形态上，用笔应包含着或隐或现的力度感。

水彩写生的一般步骤

1．构思 先多角度观察了解对象，根据自己的最佳感受，先好作画位置，再有目的地进行取舍。

2．构图 构图与最后完成有着密切的关系，一般构图要求对象在画面上位置大小适中，主次分明，虚实结合，有变化而统一。

起稿时，以HB铅笔为佳，不宜过细，要将对象的基本形的比例，结构，透视准确画出即可，故不必涂以明暗。因水彩是透明的。铅笔痕迹是要留在纸上的。

3．铺大色调以上两个步骤只是准备阶段，从这一步开始才是直接用色彩塑造形象，一般画法是由远到近，由浅到深，由明到暗，层层深入。

开始铺大色调时，可用大号排笔刷清水使画纸略湿后从这处亮部开始画起。铺大调子主要是抓住大的色调。明暗及色彩关系细节可暂时不刻画。铺大色调时整体颜色可浅些，以便在下一步逐渐加深。

4．深入刻画 这个阶段要求具体，充分地表现对象形体结构，色调及色彩，空间感和质感的关系，尽可能使画面整体与局部统一。色彩关系和素描关系相统一，使形象鲜明生动。

在画法上一般采用干、湿画法相结合，多用湿画法描绘形体的转折，阴影和虚的地方，以取得明暗、色彩渐变的自然效果。而形体结构明暗肯定的亮部、实处、近景一般用干画法多层次刻画形体，此时可以局部刻画，但要兼顾整体。

初学者常容易出现两偏差。一是满足于铺大调子时的大笔触。大色块的生动性，而不愿作深入具体的刻画，使画面单薄而不耐看。

二是与之情况相反。深入刻画时完全丢去大调子，忘记最初的感觉和意图，去钻细部，丢掉开始的生动性，使画面脱离整体，这些都是应该避免的。

5．调整统一 这是写生的最后一个阶段。从局部出发难免会钻进细部，出现画的不足或过头的地方，使画面有些繁琐，存在一些“花”“跳”“腻”等毛病，这些多是局部的问题，需要调整统一，加以修正。

这阶段要多以感觉上加以检查使之回到铺调子阶段。少动笔，多动脑，下笔要慎重，注意新与旧颜色之间的衔接。

二、必要的技巧

水是水彩画的灵魂：它赋予色彩的生命，它使颜色透明，富于流动性。

水彩画借助水的灵性，其色彩有更多无法预见的微如与丰富变化正是这用水调色中偶然性和必然性。感性与理性的结合。才使水彩作品整体完整包容涵量与流变关系变得大大丰富和复杂起来。

了解水的性能，用好水的特性是水彩学习的重要一环。水载色或酣畅淋漓，或气势磅礴，或聚散渗化，含蓄空灵，或流动冲涌，力遵韵雅，全在于作者潜心静气的投入创作实践中去勤于动手反复研究。

色彩

1、水彩的透明性

水彩虽然是透明色，但是各种颜色的透明程度是不一样的，植物性颜料透明度好，矿物质养料透明性差，有时颜料颗粒粗糙造成色彩透明度差。

调色时要在获得好的透明效果，要尽量避免同透明性差的颜色混合。

水彩透明效果还与水的稀释有关。水将色彩的深度降低，调色时水愈多，色彩就愈薄，色彩就愈透明。

调色时颜色种类过多，或补色相调，着色时叠色次数过多，或用吸水性强的纸等，都是造成色彩透明效果差的原因。

2、色彩的耐久性

色彩中的三原色：红、黄、蓝以及翠绿、熟褐、土黄、群青等一般不会退色有很强的耐久性，而滕黄、紫红、玫瑰红、暗绿等耐久性稍差，并有退色现象，画画时为了使画面的色彩保持稳定，最好用基本色耐久性好的颜料调出相关的色彩。

3、如何做底色

具体的方法是：1、将稀释的丙稀颜料调配充足，涂色时应用宽大的板刷,并将画板与水平略成角度，运用水的流动性连续不断的来回平衡地水平运笔。2、作画前一定要让底色彻底干透，用丙稀颜料而不是用水彩颜料涂底色，是因为其干燥后不会被水溶解，因此使用这种颜料是最佳的选择。

白色地运用

水彩画为了发挥色彩的透明效果，要尽量不用白色，而表现对象的颜色透明，主要是靠用稀释颜色而作画。高光处应留出白纸，或用遮盖剂协助提前遮住，这样白纸就起到油画中白色的作用了。

关于黑色

一幅画中黑色的运用是很重要的，如果调色时加以太多黑色容易使色彩失去透明的效果变得污浊，暗部、阴影的色彩必须用黑时，一定要掌握黑与色调的比例。

可用普兰加深红或深褐加群青等来代替黑的作用。这样就可起到既能重下去而又透明的效果。

几种常见色彩弊病

“生”颜色必须经过适当调配，才能表现客观事物及其光和影、完全用鍚管中挤出的颜色画到画面上去，明度、暗度很难符合色彩的要求，容易给人生硬的感觉，有时虽然调和，但调配不准，不符合对象阴影关系，也难免有生硬的感觉。要避免“生”就要在色彩观察上整体进行，不要抓住只看对象的固有色，一定要注意环境及光源的影响。

“灰”经验不足或不正确的观察方法都有使画面产生灰暗这一弊病，所以在调色上要 注意色彩的透明性，在画法上拉开黑、白、灰的关系，进行冷暖对比，在色彩调配上冷暖色彩不要混合运用。

“粉”没有白粉，但画面还有“粉气”，这是为什么的呢？首相是冷暖倾向了不明确，应该是暖色调的地方画成偏冷，或中间灰色造成粉，应重的地方，色彩不明确，不肯定也会使画面有“粉”。

“脏”水彩的特性就是用它其“干净”的本质，而“脏”是水彩常见的毛病。颜色混合过多，色相不明确，用笔过度扫、刷、擦、补色等量配制等等都是造成这种弊病的原因，当用冷色时不冷，当用暖色时不暖，色彩关系混乱，也是“脏”的 原因之一。

“花”用色凌乱，缺乏整体感，各自为战，使画面锁粹凌乱。用笔上，在画面半干半湿时不宜过多重复，因复一笔都留下明显痕迹，而出现过多水花笔痕，也是“花”的病因所在。

“焦”将赫褐等色与其他不相宜相调色随便混合，造成色彩有烧焦之感。因赫褐都是不透明颜色，所以调配时务必小心。尽量单独使用或在调色上不超过三种颜色。

色彩的调配

从理论上讲，通过红、黄、兰三原色可以调出任何一种颜色，但实际上很难找到足够纯的调配颜料来表现物体。色彩的特性是多加一个颜色色度就灰一度，七色光相加是最亮的光，而七色相加则是最灰的颜色。

在水彩技法中有两种基本调色方法。一种是在调色盘中自然调出。一种是运用水彩的透明性在画纸上将一种颜色涂在另一种颜色上面进行调配。利用水彩的覆盖性可多层调色。应注意的是每涂一层须干燥后再涂下一层，否则颜料会渗色或变得浑浊。

8、色彩透视规律

在观察中我们发现近处的物体有轮廓清楚的形状和细节，色调感强。这就是色彩色的透视。也就是色调退远性。在画风景时，我们可以依靠色彩调子的这种退远性，造成空间感。所以必须了解何种色可退远，何种色可向前。一般色彩透视如下：

A：同等距离时，原色，红、黄、蓝，要比复色，褐、赫、土黄向前

B：暖色向前，冷色向后

C：色彩对比强的向前，对比弱的向后

D：同一种色加入暖色的向前，加入冷色的向后

9、怎样观察色彩

掌握颜色规律后我们就会发现：在阳光下的物体的影子应该是灰色的，但地面受强烈阳光的照射，地面成黄橙色，所以这时树枝的影子受色彩对比的影响是青紫灰色。红色光照射的白色物体，暗面和白桌布上的影子是绿色为主调。绿光照射下的物体暗面和影子是红色为主调。这都是补色关系在起作用。

色彩的冷暖是相对的。要想表现物体的立体感、空间感和质感，不仅要注意色彩的明暗变化，更重要的是要注意色彩的冷暖变化。受光面如果是暖色，背光面一定是冷色。受光面如果是冷色，背光面一定是暖色。

这里要遵守这样一条规则：即暖光/冷影，反之，冷光/暖影。光线不仅对颜色的效果产生影响，而且还能赋予那些看似乎平淡无奇的景物以动人的形态和生命力，所以在写生时，前景中的物体要比远景中的物体更明亮更富有色彩。

调色和涂色用两支笔。涂色时以软毛的板刷为好，尽量要快而均匀，以免将底层带起，画板要倾斜成一定角度，因为这样容易控制颜色的流向。

为得到更和谐，更均匀的色调， 涂色之前可将画纸润湿，水彩画的秘诀就是一个“薄”字，色虽薄但表达应厚重，且水彩的透明性也全在于此，以后应牢牢记住调色时不应过厚。

笔触

水彩画用笔具有极丰富的变化：点、勾、涂、染、皱、擦、扫、拖、烫、洗等。因笔有大小、软硬之分，扁、尖、秃之别，更因中锋、侧锋、顺笔、逆笔以及行笔快慢，抑扬顿挫等。行笔方法：使水彩具有别的画种少有的运笔方式，运用不同的笔法要根据不同描绘对象，将其形体结构、色彩关系、空间感和质量感表达出来。

1、 铺大调子和大色块时应使用大号笔，要求笔的储水足，概括性强，舍弃一些局部变化，所以用笔宜大不宜小。

2、 深入刻画阶段或描绘近处、远处的形体，可改用中号或2号笔，并根据不同的对象形体特征运笔绘制。

3、 天空、背景、暗部、阴影、远影，用笔宜隐不宜露，尽量不反复用笔，而近景、亮部、实处用笔可露山显水，准确生动，如可用薄色多次叠加，以达到刻画具体、充分、结实的效果。

4、 枯笔运用更能增加水彩画的表现力，充分利用水彩画纸的纹路，以枯笔擦过，笔触自然留出白纸底色形成飞白效果，使画面更生动耐看，水面上粼粼波光，树丛间光色水气，发丝上丝丝反光都是展现枯笔的好时机，枯笔其实笔端水分并不“枯”，只是用笔快，而形成枯中见滋润之感。

5、 借用油画用笔塑造形体之便，利用方头笔（水彩笔或油画笔）去表现体积感要比传统国画毛笔更容易。

6、 用笔和用水密切结合，掌握和控制好笔痕水痕与一幅画成败密切相关，如果整幅画完全的晕染、湿画组成处处无笔痕，会产生单调缺乏厚重感，反之一幅画处处是笔迹、水渍也会破坏形体的塑造。显得脏、乱。所以控制好用笔和用水是画好一张水彩画的所必修的基本功之一。

7、 笔触：

握笔的方式与笔触有着直接的关系，水彩画是讲究用笔的画种，一切精神文化都是需要物态为载体的，笔就是联系画与画的最佳载体，要想画得精就得用笔好，而笔触就是表达方式的重要一环。

首先在握笔上手应握到笔杆的后一部分，这样的运笔范围很阔，容易将涂、染、皱、擦、扫等用笔技巧充分表达出来，除非画细部需要尽力控制手腕力量拿到笔前端处，其它时候用笔均应向后拿。