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歌曲《梅兰芳》的词曲与演唱方法新解摘要近年来，在流行歌曲中融入传统戏曲唱法似乎正在成为一种时尚。本文以歌曲《梅兰芳》为例，从歌词与唱法两个方面进行研究，解析在歌曲《梅兰芳》的现代演唱中蕴含着的传统诗词与京剧因子。同时，还进一步分析了中国民族声乐与传统戏曲演唱的过程中所呈现出的共融性。关键词：梅兰芳民族唱法京剧中图分类号：j642文献标识码：a中国传统戏曲是中国传统文化的宝贵财富，也是中国现代文化植根的土壤。在传统戏曲中，京剧更是中国传统文化的瑰宝。京剧是在清代咸丰年间进入京城的，随着京剧艺术的不断发展，它逐渐被民众所喜爱，并在戏曲百花园中占据重要的位置，成为家喻户晓的一门艺术。它造就了一批伟大的艺术家，梅兰芳就是其中的一位。为纪念这位大师，为发扬、传承中华民族的传统文化，近年来，以梅兰芳为题材的各种作品出现在观众面前。其中，歌曲《梅兰芳》就赢得了观众的好评。这部作品经受了舞台和大赛的考验，并得到了梅兰芳大师之子梅葆玖先生的赞誉。梅兰芳的一生以其世界级的艺术成就、令人崇敬的人格魅力、伟大的民族气节而著称，歌曲《梅兰芳》以民族声乐为主，吸收中国传统戏曲京剧的精华，并借鉴西方演唱艺术技巧，成为一首新颖的歌曲。一解读梅兰芳梅兰芳于1894年10月22日出生于北京。他的祖父梅巧玲是当
时四大微班之一——四喜班的班主，他的表演功底深厚，有同光十三绝之称，深得慈禧太后的喜爱，并称他为“胖巧玲”。梅兰芳的父亲梅竹芬深得梅巧玲真传，两人唱法极其相似。在梅兰芳的家族中，其祖母、伯母、姑母、伯父等都出身于梨园。师出名门的梅兰芳继承父业，自幼学习梅派艺术。他勤苦好学，并具有创新精神，很快成为了梅派的代表人物。梅兰芳对京剧艺术的发展做出了重要的贡献。他把“花衫”表演方法进行了改革，在祖父和父亲的基础上，他把青衣和花旦融于一炉的表演方法继续发扬光大，并有所突破，使其与时代接轨。他一生塑造的舞蹈形象，个个经典，为世界各地爱好者所赞赏。他在美国的演出让京剧跨出了国门，并得到了美国观众的赏识和迷恋，美国的《时代周刊》称：“他用自己的声音与优雅的艺术形象，首次将京剧推广到美国，并使其成为一门重大的得到西方确认与迷恋的中国国粹”。西方认为梅兰芳的舞台艺术与德国戏剧家布莱希特的艺术表演一样，都为舞台艺术的重要表演体系。在艺术上，梅兰芳孜孜追求、不断探索。他对自己塑造的艺术形象、对自己的表演从不满足，对别人的赞美也从不放在心上。他始终谦虚地学习，从不同门派不同艺术表演家那里汲取营养。他以传统梅派艺术为主，吸收了其它唱腔唱法的优点，并将其最终融为一体，成为别具一格的梅派艺术。在抗日战争期间，为鼓舞人民积极斗争，他不辞辛苦编排新戏；抗战期间蓄须明志，拒绝日伪演出的要求，保全了民族的气节同时也展现了一代京剧大师不屈不挠的精
神。二《梅兰芳》歌词的意蕴美《梅兰芳》歌词的内容是这样的：“那一轮女儿的如水明月/源自于男儿的心火刚烈/千种风情集于一身/柔美娇艳皆是心血劫/半是崇公道/半是苏三/迢迢求索路/自押自解/收拾起女儿的柔枝芳叶/坚守住男儿的劲竹气节/飘飘须髯心的牵挂/柔美娇艳何妨古道别/半是楚霸王半是虞姬/魂似乌骓马泣泪泣血/梅也似雪兰也似雪/一段芬芳倚绝壁/巅峰飘作大旗猎/梅也是铁兰也是铁/一颗丹心燃烽火/留与江山看城堞。”作曲家吴小平说，“歌词将一代国际知名大师梅兰芳对艺术孜孜以求的精神与民族的铮铮傲骨刻画的淋漓尽致”。“那一轮女儿的如水明月，源自于男儿的心火刚烈”，这一句生动形象地点明了梅兰芳的特殊身份，本是男儿却有亮丽如水的女儿形象。“那一轮女儿的如水明月”寓意梅兰芳的舞台形象清丽柔媚，端庄秀丽；“源自于男儿的心火刚烈”则体现了梅兰芳对艺术的执着追求和其性格的坚毅。这一句是总写，奠定了歌词的基调。“千种风情集于一身，柔美娇艳皆是心血劫”，这一句赞美梅兰芳塑造的女性形象之美，甚至超过了某些女性，而是千种风情于一身。这既是形象美的抒写，又是舞台艺术美的描绘。同时，这一句也写出了这么美好的艺术来自于梅兰芳的勤奋刻苦、呕心沥血。“半是崇公道半是苏三，迢迢求索路，自押自解”，这两句是在前一句的基础上的展开，具体点出了两个人物形象:崇公道和苏兰，她们是梅
兰芳代表作之一《玉堂春》中的人物形象。这就把原来概念化的形象具体化了。观众能切实地感受到梅兰芳的表演艺术美。“迢迢求索路，自押自解”，表面看是写两个具体人物的漫漫征途，又隐喻地写出了梅兰芳追求艺术的探索之路。其自演自编自创正如“自押自解”。“收拾起女儿的柔枝芳叶，坚守住男儿的劲竹气节”，这两句非常有气势，如京剧一般铿锵有力。它讲述了抗日战争期间梅兰芳坚守民族气节的故事。1931年，九一八事变后，日本全面侵华。梅兰芳立场坚定，与中国爱国人士一起坚持抗战。当日伪军提出要梅兰芳为他们演出时，他坚定地拒绝了。他为了激发人民抗日的热情，组织排演了《抗金兵》、《生死恨》。这让日本人十分愤怒，不仅要求他停演，还对他进行生命的威胁。面对敌人的发难，梅兰芳无所畏惧，仍然坚持演出。因此这两句也非常巧妙，一方面是收起舞台上的女性扮相，拒绝演出；另一方面是展现对日本人坚定的民族气节。之所以用“劲竹”，是因为“竹”是梅兰芳人格的写照，“劲”更是表现了他对敌人的坚毅态度。“飘飘须髯心的牵挂，柔美娇艳何妨古道别”，是一句对照的歌词，而今“飘飘须髯”对照往昔“柔美娇艳”，“心牵挂”对照“古道别”，表现了梅兰芳对舞台艺术的挚爱而又不得不暂时割舍的心情。这侧面反映了艺术大师此时的困境。也反映了家国危亡之时，人们不能欣赏到美好艺术的伤感之情。“半是楚霸王，半是虞姬，魂似乌骓马，泣泪泣血”，这一句以梅兰芳的另一代表作《霸王别姬》来写，既写出了舞台上他表演的虞姬之柔美，又写出了现实中
梅兰芳的霸王豪情傲骨。更写了他似乌骓马般对国爱的忠诚热爱。此种品格，似梅似兰如雪，他就是中国艺术家的一面旗帜，故有“梅也似雪，兰也似雪，一段芬芳依绝壁，巅峰飘作大旗猎”之句。结句更强烈地点出了梅兰芳坚定的民族气节，相信中华民族一定会独立自强、战胜强敌，“梅也是铁，兰也是铁，一颗丹心燃烽火，留与江山看城堞”。《梅兰芳》这首歌词，意境如诗如画，生动形象地描绘了京剧大师梅兰芳的形象，歌词其有丰富的内容，精美的艺术氛围。三《梅兰芳》作曲的京剧美一首好的声乐作品，作曲对歌词的表达更是升华。曲是词的音乐性表达，词是曲的语言化叙写。歌曲《梅兰芳》在作曲时，恰当地对词进行了音乐化的描述，并吸收了京剧梅派的一些艺术手法，从而使其整体风格具有京剧的某些特质，进而弥补了歌词未能完全传达的内容。1声乐唱法融入京剧艺术一首歌曲中的乐曲如同一个人的气，能使人“活”起来；也如水，有了乐曲歌词才变得清莹如活水。从音乐结构上来说，歌曲《梅兰芳》分为四个部分：引子——慢板——中板——快板。这一结构的灵感来源于京剧中的多段式板腔体。它不同于传统歌曲中的两段式或三段式结构，而是一种别致新颖的结构方式。歌曲引子部分，音乐稍缓，然后逐渐加快，不断积蓄情感的力量，每一部分之间都采取环环相扣的方式，以表现对京剧大师梅兰芳的回忆。这样曲子由
引子至慢板，感情积攒到饱满。为一段声乐的爆发奠定了厚实的基调。中板主要描写梅兰芳如兰似雪的品格，这一部分曲作者把情感的积蓄放开，但没有完全打开，留作快板时再用。至快板阶段，音乐达到高潮，表现了一种奔放的情绪。把梅兰芳的民族情、爱国情、京剧情及人们对梅兰芳这位大师的热爱之情一并奔泻而出，如滚滚长江，气势磅礴。在音调方面，《梅兰芳》也从京剧上得到了灵感，尤其是吸收梅派唱法的腔调特色。曲作者把梅派唱法中的顿音、阻音、尾音特具有梅派特色的发音融入到歌曲之中，这使歌曲在音乐方面有了梅派的神韵。熟悉梅派的听众听到这首歌曲自然而然就会有一种亲切感。甚至在唱法上，歌曲也吸收了梅兰芳代表作的唱法，如这首歌曲第一句“那一轮女儿的如水明月”，就会令听众想到梅兰芳的代表作《贵妃醉酒》。这样一来，《梅兰芳》虽是一首声乐歌曲，却有京剧的味道。作曲者把京剧元素与歌曲的民族唱法实现了和谐的统一。当时作为歌曲，歌手的演唱同样至关重要。因为演唱也可以看作是再创作，歌手要把无声的旋律、音符、拍子等变成鲜活的声音。这就需要歌手在唱此歌时，要深入领会梅兰芳其人及词曲深刻的内涵。然后注重情与声的关系，要做到以情带声，以声传情，进而形成最优美的音乐艺术作品。
2声乐歌曲融入梅派唱腔从唱法上看，京剧与民族唱法有着较大的不同。京剧比较含蓄，因而在演唱时口腔打开不充分，并且也不强调打开的饱满。京剧讲究音色的清而亮，如果把这种唱腔完全运用到歌曲中并不太合适。但此歌曲京剧艺术的融合是其特色，所以在演唱时，运用京剧唱法，但发音时把声音位置向前调整，这样就把京剧的清亮与歌声的状态结合到了一起。用这种唱法来演唱第一句“那一轮女儿的如水明月”，既能使歌曲有京剧的色彩，又保持了歌曲自身的优美，也把《梅兰芳》这首歌曲的意境美传达了出来。《梅兰芳》这首歌曲的演唱要使其具有梅派的韵味，在唱法上还要在音细节地拿捏上有所体会。梅派在唱法上非常注重发音字头，要求字龙流畅，而在字尾则要发力适度，有力的强音则在顿音处，遇到阻音则实唱。另外梅派的装饰音与主音有很大的间距，这可使发出的声音柔美。总体上来看，梅派唱法共鸣声较靠前，音色珠圆玉润，旋律轻盈优美，节奏舒缓有致，口型大小适中，音量高低适宜。还是以第一句为例：在梅派唱法中，“那”字，在口腔打开方面就不能太大，要适当保持口腔。到“轮”字，装饰音要慢，要注意装饰音与主音的间距，而“水”字在归韵时也要慢一些。在实阻音的处理上，梅派也很讲究，它本身也是京剧韵味形成的重要因素之一。实阻音也叫“嗽音”，它是喉阻音的一种。它是指在行腔或拖腔的转折点、着重点、收腔处，用口腔软腭后部和喉头阻挡气流，产生摩擦音。这种声音的演唱效果是给人喜乐的声调，有利于传达
坚定、昂扬、坚毅的品性。在歌曲《梅兰芳》中，实阻音就有着很好的体现。如第一句中的“月”字，运用了实阻音，就进一步强调了歌词中如月般的优美意境；第二句中的“烈”字，运用了实阻音，强化了梅兰芳性格中的刚毅。“迢迢求索路”一句，一个“迢”字的实阻音，把路途的漫漫表达出来，但声音的响亮又让人感觉尽管长路漫漫却意志坚定，对未来充满信心。但在实阻音的处理上，是有技巧的。因为实阻音在演唱过程中要达到声断气不断的效果。听众听这种演唱时，似乎感觉到了演唱者中间吸了一口气，实际上并没有。这种唱法可以叫先抑后扬，也就是先弱后强。在发声中，要发强音，必先以弱开始，才能真正把强音发到实处。这样演唱才使发音从效果上看，有张力，并能做到张驰适度，从容镇定。如“源自于男儿的心火刚烈”一句中的“烈”字应是强音。但是在发音时，到“刚”字渐强，但入“烈”字时，这里就要运用实阻音，要以弱起，最终以强音收口。整首《梅兰芳》在许多地方都要融入这种方法和技巧，这使歌曲在唱腔唱韵方面都有京剧的味道，可以让不熟悉梅派的观众感受到梅派的优美，让熟悉梅派的观众回味无穷。当然，这对演唱者而言，就有了新的更高的要求。但就歌曲本身而言，是一种创新，更是一种声乐作品的提高。总之，《梅兰芳》这首歌曲的演唱，演员不仅要深刻地理解梅兰芳，还要很好地把握京剧梅派唱法的特点，这样才能真正使歌曲《梅兰芳》有梅派的味道。
参考文献：[1]余笃刚：《声乐语言艺术》，湖南文艺出版社，2002年版。[2]庄永平：《京剧唱腔欣赏》，上海音乐出版社，2001年版。[3]吴祖强：《曲式与作品分析》，人民音乐出版社，2003年版。

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