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《致云雀》赏析

时间：2023-02-19 21:05:32 下载该word文档

《致云雀》赏析《致云雀》是雪莱著名的抒情诗三部曲之一(其余二首为《西风颂》和《云》。诗人在生动描绘云雀的同时，也以饱满的激情写出了他自己的精神境界、美学理想，表现了他和他的人民对自由、光明的向往。全诗语言简洁明快，准确生动，富于音乐美。这首诗写于1820年，当时，由于政治原因，诗人被迫旅居意大利。法国大革命的失败，英国国内的混乱，激起诗人内心的层层波澜。如果《西风颂》表现了诗人对旧的一切充满强烈的破坏欲望的话，那么，《致云雀》则表明，诗人渴望在严冬之后能出现一个崭新的天地。所以，从云雀这个追求自由、迎接光明、永不倦怠的鸟儿身上，人们看到了诗人的形象。云雀是一种黄褐色的小鸟，筑巢于地面，清晨升入高空，边飞边鸣，其声悦耳。诗的前七节，正面描述云雀飞翔的姿态以及它叫声的悠扬。在清晨的微光里，云雀“象一片烈火的轻云”从地面飞起，掠过蓝天，歌唱而去，在这里，“轻云”其实不强调云雀的形貌，而是按照“火向上以求日”的意思写它上升运动的态势(据《爱丁堡评论》1971年4月号。接着，诗人以大胆的比喻、夸张来赞美云雀飞翔的雄姿和乐音——它飞翔在太阳金色的电光里，似不具形体的喜悦，使紫色的黎明消融，象昼空里半透明的星星;将云雀的音乐比成利箭，使音乐进入人们的视野，使音乐形态毕现;诗人又将音乐比作甘霖，体现了这种神奇音乐的另一种形态。在这一部分，诗人将地平线上阳光的色彩，云雀富于色彩感和形态感的音乐，还有飞翔的背景描绘在一个画面上，构成一幅动听、流动的图画。在接下去的四节中，诗人将云雀比作隐身于思想明辉中的诗人，深宫中高贵的少女，深山幽谷中的莹火虫，绿叶荫蔽着的玫瑰。与前七节相比，诗意向更深层发展了，带有较浓厚的思辩色彩。四个比喻(诗人、少女、莹火虫、玫瑰内涵都较前一部分丰富。在“象一位诗人”一节中，诗人暗示了他要用他的爱去唤醒人类的同情和爱的理想，在接
下去的一节里，诗人则表达了他的爱不能为人们理解，甚至不能为自己的同胞理解时的痛苦和寂寞，而不是只写少女春思。从第十三到第十五节，诗人变换了一个角度来描绘云雀，即对比的方式——他怀疑它是精灵而不是飞禽，它的歌声比爱情或醇酒的颂歌更美，赞婚的合唱和凯旋的欢歌与之相比，后者只是空洞的浮夸，诗人觉得这一切都无法与之相比。从第十六节到诗末，诗的思辩色彩渐浓而达到升华，不仅停留在对云雀歌声的抒情上，而是对它的本质作深层的思考，且将之与人类进行比较，通过对它的赞颂，慨叹人类的不幸与悲哀，痛苦与憎恨。云雀的声音之所以那样美妙，是因为它是一种烦恼的阴影从接近不得的鸟儿。此刻，诗人联想到他自身，自己之所以悲哀，是因为自己“过分充满爱”。他的悲哀常常因为对事业、人类、真理爱得太深、太真、太强烈却不能被人理解。诗人在云雀身上似乎看到了一种极乐的理想境界，他希望自己和人类都能达到这种境界，因为人类在真挚的笑中也交织着苦恼。人类太痛苦了。然而，人们又不得不生活在这片痛苦的土地上，云雀的境界只是浪漫主义者的寄托。但是，云雀至多是个“个人主义”者，它只知道自身的快乐，而诗人所要唤醒、拯救的不仅是他自己，而是整个时代。所以，如果他也有云雀的欢乐，他就会通过自己的嘴唇向人类歌唱，让全世界都听见“我”歌唱，就象“我”倾听云雀一样，这体现了一个时代诗人的高尚人格。浪漫主义诗人的激情是豪放的，但他们的诗一般都是按严格的格式写成。这首诗每节五行，采用抑扬格，每节诗都押ABABB五行韵。前四句稍短，后一句较长，上下纵观，给人以错落有致之感，好象听见云雀一声高、一声低，似远又近的鸣叫。

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