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时间：2023-11-03 21:35:25 下载该word文档

美术中素描与设计素描的不同摘要：本文浅析绘画素描与设计素描的概念及其进展、绘画素描与设计素描的相同性及它们之间的不同性，文中别离从造型的大体手腕、绘画材料的运用等方面分析了素描与设计素描的相同性；又从审好心识和造型观念、创新观念的培育、表现形式和手腕等方面来分析素描与设计素描的不同性。通过对绘画素描和设计素描的研究，了解一起作为造型艺术的基础，绘画素描与设计素描的共性决定了二者对培育造型能力那个总前提的一致性。同时应正视设计与绘画的不同特点而对基础的不同要求。关键词：绘画素描；设计素描；不同1素描与设计素描的概述绘画素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部份。绘画素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、空间感、虚实处置等方面为重点，研究造型的基础规律，画面以视觉艺术成效为要紧目的。从来被称作：“造型的精华”、“绘画的根柢”。设计素描，那么以比例尺度、透明规律、三维空间观念和形体的内部结构剖析等方面为重点，练习绘制设计预想图的能力，是表达设计用意的一门专业基础课，它大体上利用于一切立体设计专业。如：产品设计、造型、雕塑等，画面以透视和结构剖析的准确性为要紧目的。任何学科的形成，都是随着人类社会物质生产和文化科学的进展与起步，经历了漫长的历史进程而慢慢进展深化。早在公元前5万年前的旧石器时期，原始人就在骨片、石板、岩洞和陶器上以最简单的工具和朴素的形式刻划，表现出各类形象，显现了素描最先的雏形。公元5世纪到文艺振兴开始之前的素描，在东方的印度和中国，达到了封建时期艺术登峰造极的境界，而在西方，由于政治腐败，战争频繁，加上宗教思想的制约，严峻的阻碍了艺术的进展。自14世纪后，欧洲各地，在封建社会内部产生了资本主义，将美术推向了一个崭新的历史时期。到了16世纪，文艺振兴进展到了全盛时期。达芬奇、米爽朗基罗、拉斐尔成为杰出的代表，登上素描顶峰之颠。[2]现代素描在形式上取得了独自自主的客观现实，在反叛传统的道路上制造新的观念。素描的产生、演变和进展，经历了相当[1]
漫长的岁月，它凝结了古今中外无数无名劳动者和画家的心血及聪慧，不仅反映了各个国家民族美术进展的历史。而且与其文化的进展紧密相连，成为人类历史的形象文献。作为人类造物设计活动的造型艺术，从不自觉到自觉的进展已经历了漫长的历史，设计活动是人类进化中一种必不可少的内容。长期以来，素描成为绘画的基础或一个门类，成为绘画研究的范围。文艺振兴时期的绘画大师运用素描形式设计工艺品和表现建筑草图的进程，明暗地说明了素描具有表现设计构思的作用和素描的设计性质。这是设计素描的形成时期。自19世纪末20世纪初以来，随着工业革命的兴起，现代设计意识日趋受到人们的重视。2素描与设计素描之相同性世界大师米爽朗基罗曾经说过：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。”[3]素描作为艺术设计的基础课程，是步入设计领域的一个不可或缺的学习环节，专门为造型艺术打基础。美国美学家阿思海姆以为：视觉乃是思维的一种最大体的工具；艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是制造思维的要紧媒介。由此可见，素描作为视觉艺术，发挥着制造性思维的作业。素描是设计素描的基础，而设计素描是素描的延伸和进展。造型的大体手腕——线条线条是一切造型艺术的基础，是组成视觉艺术形象的大体形式因素，是点的运动的延续。在素描与设计素描中第一要素确实是线条，通过线条来表现物体的形象和轮廓，引发观众的联想。两线一面、三线一体，能够感觉到线条在展现空间感上的魅力。素描与设计素描作品都是由万万条线组合而成的。有粗线、细线、直线、曲线、硬线、软线、长线、短线、滑腻线、粗糙线、横线、竖线等。由于线条能明确、确信地表示出物体体积的大小，空间位置、轮廓概念及面的转折。因此，在长期的美术进展进程中，线条一直作为美术家制造形象和表达自己思想情感的艺术语言被巧妙地运用，充分显示出丰硕的表现力及艺术美感，也给作品带来了强烈的感染力。线条在素描和设计素描中展现了丰硕的表现力和形式美感，更有一种表现节拍的作用，轻重起伏波纹式的线条，或刚柔相间，长短穿插、曲直弯曲，抑扬抑扬，给人以音乐的节拍感。

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