卢浮宫之旅

欢迎来到世界上最著名的博物馆卢浮宫。眼前的这尊雕像便是举世闻名的米罗的维纳斯。他拥有黄金分割的身材比例，无疑是希腊雕塑中的杰出之作。

卢浮宫的镇馆之宝蒙娜丽莎。然而，为什么意大利人，莱昂纳多达芬奇的画作至今会悬挂在法国博物馆卢浮宫的墙壁上呢？事实上，卢浮宫的迷人之处不胜枚举。这间展厅就是其中之一。它长达一千五百英尺，为什么当初会选择这样一种格局呢？

这又是一处，由于某些原因，它一面城堡的外墙却是横亘馆中，卢浮宫确实让人回味无穷。请跟随我们走入卢浮宫鲜为人知的玄秘深处。

第一集 皇室之梦的宫殿

悠悠的塞纳河由东向西流经法国，宏大的卢浮宫静静的倚着河岸。卢浮宫的外墙长约一英里，展厅面积总计65万平方英尺，其中收藏的艺术品多达37万件，共分为8个类别，包括油画和雕塑等。这样一座珍品的殿堂，难怪法国人引以为傲。卢浮宫主要由三大馆组成。这就是德农馆。得名于卢浮宫首任馆长的德农馆沿着塞纳河铺展开来。位于中央四方区域的是苏利馆。卡利庭院被环抱在内，它的意思是四方的庭院。这里是黎塞留馆。它与1933年并入卢浮宫，此前它归属于财政部。在法国总统弗朗索瓦密特朗主持的大卢浮宫工程之后才成为展区的一员。这三个管由地下通道相互连接，以玻璃金字塔为入口。

现在让我们一起走入卢浮宫，去探寻它内部的奥秘吧。

金字塔之下是接待处，游客们在此购票。眼前又三条道路可选，我们的首个目的地是苏利馆。此时此刻，我们正在卢浮宫脚下穿行。一道石墙豁然出现，在卢浮宫下面竟然有这样的石墙，这的确鲜为人知。这座城堡的外墙长约230英尺，内部结构纵深复杂，外表则呈四方形。为什么在卢浮宫的地下，会有这样一道墙呢？其实这道石墙在二十年前才得以重见天日。在密特朗总统的大卢浮宫重建工程中，人们在施工时发现了这座中世纪风格的城堡。这座堡垒于1190年由法国国王菲利普二世建造。它建于十二世纪，用以保护巴黎城不受英国的袭击。由此可见，卢浮宫与战争有着非常紧密的联系。这座出土的城堡，如今已展现在游客眼前，名为“中世纪的卢浮宫”。我们即将看到的是卢浮宫里做古老的房间。这就是圣路易斯厅，它与这座堡垒同守。这座坚固的堡垒，能为主人提供铜墙铁壁般的保护。因此，也成为国王的寝宫。

这座堡垒式如何成为博物馆的呢？在堡垒的另一个地方我们能找到一些蛛丝马迹。德农馆的二楼中央有个房间。这一大型展厅于2005年4月才对外开放，是卢浮宫里最新的展厅，名为“蒙娜丽莎厅”，它特意为这幅名画所建，可同时容纳众多游客观赏。在博物馆创建过程中，蒙娜丽莎写下了关键性的一笔。在过去，想要一睹她的风采可谓困难重重。如今，新展厅的开放，让游客们有机会驻足在这幅杰作面前，尽情欣赏。“蒙娜丽莎”出自于里昂纳多，达芬奇之手，高30英寸，宽21英寸。据说这是一位法国商人之妻的肖像。蒙娜丽莎中的“蒙娜”一词意为“已婚妇女”。她恬静的微笑引人入胜，看起来栩栩如生。这幅油画已经有五百年的历史，是达芬奇最杰出的作品。这幅画为什么在卢浮宫出现，这和一个人的热情有着很大的关系。他就是十六世纪的法国国王，弗朗索瓦一世。他于1515年登上王位，当时年仅21岁。为了拓展疆土，这位英勇的年轻国王将他的军队开进了意大利。然而，很快他就被意大利的精美艺术震撼。在国王眼里，卢浮宫城堡就有点相形见拙了。1546年，随着国王一声令下，这座中世纪的堡垒被推倒了，取而代之的是一座文艺复兴风格的宫殿。只有一座房间在重建后被保存了下来。这就是弗朗索瓦所建的大厅，名为女象柱大厅，现为希腊雕像展厅。女象柱是卢浮宫的一根柱子，雕塑成女子模样。国王按照文艺复兴的风格，对整座大厅进行了重新装修。文艺复兴的着落点在于对古希腊和古罗马艺术的研究，由此弘扬人性的美丽。这座雕像便是其中的作品之一。从堡垒到宫殿，卢浮宫经历着惊人的转变。国王被意大利深深的吸引，开始狂热的收集雕塑和油画。当时的意大利正处于文艺复兴的鼎盛时期，艺术大师纷纷涌现，让我们一睹这位国王的收藏精品吧。

这是米开朗基罗的名作《垂死的奴隶》，他肌肉虬结的身体扭曲着，将人类的痛苦与梦想表现得淋漓尽致。也许正因如此，他才使国王心驰神迷。现在看到的是拉斐尔的圣母像《母与子》，这幅画译为《美丽的园丁》，远赴盛名。画中的圣母玛利坐在圆椅上，身边是圣约翰以及幼小的耶稣。三人围坐成一个三角，使画面看起来很有平衡感。这幅圣母像的景色如田园诗一般美丽，散发出高雅而温暖的光辉，因此成为了卢浮宫里人气最旺的画作之一。下面看到的是达芬奇的作品，这幅著名的《岩间圣母》是为米兰的一家教堂而作。圣母玛利的表情十分神秘，身边的天使们正指着她对她说话。这幅画卷表现出的完美的概念令人倾倒。达芬奇对神秘的世界情有独钟。

当时的意大利走在世界文化的最前沿，弗朗索瓦一世最大的心愿就是要把意大利的艺术家带回他的国土。国王选中了艺术大师达芬奇，当时，63岁的他已名满欧洲。从巴黎到鲁尔河谷约有两小时的车程，下面，我们将带您去昂不布瓦兹承城堡一游。

这就是昂布瓦兹城堡，弗朗索瓦的宫殿之一。1516年，国王在这里接待了达芬奇。如今，当地的居民还会重演当时的情景，以供游客们观赏。达芬奇被赐予“法兰西皇室第一艺术家”的头衔，并受到了国王的亲切款待。他们之间的年龄差距有如父子，但却结成了忘年之交，其友谊故事代代相传。在城堡附近，依然保留着国王赠与达芬奇的庄园，即可洛吕斯庄园。庄园里的一切都还报保持着达芬居住时的模样。这座庄园见证了国王与这位艺术大师的友谊。弗朗索瓦一世会暂时卸下帝王之职前来拜访达芬奇。从科学到哲学，达芬奇无所不知。对于年轻的国王而言，他已不仅仅是一位艺术家，更是一位益友良师。

1519年，在这座庄园里，达芬奇永远的离开了他。此时，距两人首次见面仅仅三年。国王为这座庄园和这位艺术家一掷千金，却最终连一幅自己的画像也没有留下。然而，他对这位年长的画家是如此依恋，甚至称其为“我的父亲”。在临终前，达芬奇留下了一幅画作，之后被国王带回了巴黎。这幅画就是蒙娜丽莎。它一直陪在莱昂纳多身边，并经历了多次修改，具有特殊的意义。人们可以看到她身体的四分之三，以及脸部的正面，这一坐姿给人以栩栩如生之感。蒙娜丽莎的神秘微笑是应用软化技术的成果，即在画布上一层层涂上薄薄的颜料。国王还带回了两幅油画，其一是《圣安妮和小孩》。画上的玛利亚抱着年幼的儿子耶稣，坐在母亲圣安妮的腿上，此情此景十分动人。其中深意是人类的历史和命运便是如此从母到子，代代相传。另一幅，是《施洗者圣约翰》，约翰从黑暗中现身，他手指苍天，预言救世主就要到来。这幅画创作于莱昂纳多生命的最后一年。而此时的国王正在卢浮宫里享受着快乐的时光。

现在我们来到了新建的蒙娜丽莎展厅，不远处的墙上挂着这位国王的肖像。这幅肖像画是由意大利画家提香在其晚年所作。弗朗索瓦对精美的艺术品情有独钟，与蒙娜丽莎共处一室的他看起来平静而满足，这幅画承载了他年轻时的记忆。

卢浮宫的德农馆依傍于塞纳河，宫内最长的一件大厅就坐落于此。德农馆共有三层，二楼有一间展厅名为“大陈列馆”。这是一整间长长的展厅，一直延伸至拐角。让我们进来看看。这就是“大陈列馆”，长1500英尺，其中收藏的一系列意大利油画世代成为卢浮宫的几大亮点之一。馆内的墙上，意大利画家的名作依次排开，让我们边走边静静欣赏。

首先映入眼帘的是文艺复兴时期的巨匠拉斐尔的《绅士画像》。画中的这位绅士是位意大利外交官。这幅画像捕捉了人类面部表情的细微之处，对眼睛的描绘尤其传神，吸引了大量观众驻足于此。由于他的坐姿模仿蒙娜丽莎，因此他还有一个名字“男性蒙娜丽莎”。接下来看到的，是佛罗伦萨画家吉兰达约的画作《祖孙俩》。画中是面对面的祖孙二人，其画风完全是写实主义，由于病痛的影响，祖父的鼻子已经变形。然而，这幅画像之所以饱受关注，还有另外一个原因。二人之间的祖孙之情跃然纸上，画面十分温馨。

卡拉瓦乔石罗马的著名画家，画面上的人们正沉浸在玛利去世的悲痛之中。在画的左上角有一道犹如聚光灯般的光线划破黑暗，照亮了人群。圣母玛利的遗体看上去与普通女子无异，据说她的原型是为因溺水而亡的女子。卡拉瓦乔羽当时罗马的艺术界格格不入，通过这一作品，意在说明当死亡来临之时人们是相同的，连圣母玛利也不例外。

那么作为卢浮宫里最长的大厅，这间大陈列馆是如何建成的呢？它由亨利四世所建。十六世纪末，亨利四世平息了宗教纷争，一举统一法国。登上王位后不久，他开始着手卢浮宫的重建。首先，他将两栋独立的建筑以走廊连接起来。这一通道便是大陈列馆。亨利四世别号“好色国王”，据说他一生中的情妇就有56位之多。卢浮宫内有幅迷人的画卷，画中人便是亨利四世的情妇。坐在右边的女子就是他的情妇，加布里埃尔，德埃迪斯。画中的加布里埃尔乳头收缩，表明她已身怀“龙种”。亨利四世纵情声色的生活被一幅名画记录下来，留在了卢浮宫里。它描绘了一个女子一生的回忆。

这是位于苏利馆三楼的一件展厅，从这个入口进去，眼前这座展厅之大令人惊叹，这就使卢浮宫的梅德西斯陈列馆，其人气与大陈列馆难分伯仲。这间展厅里满载了一位女性一生的记忆。《玛丽，德，梅德西斯的一生》是十七世纪巴洛克风格艺术家鲁宾斯的作品。这些巨大的画卷高达十三英尺，共二十四幅，一次排开。刚一进门的游客都为此深深震撼。玛丽，德，梅德西斯是亨利四世的王后，整间展厅以他为中心。当然，国王自己也是位不可或缺的人物。

我们由此开始，四百年前的卢浮宫里一场闹剧即将开演。在此时的马赛港口，披上婚纱的玛丽即将嫁入王室。当时的玛丽已经27岁，她的家族在银行业举足轻重。玛丽，德，梅德西斯的意思是梅德西斯家的玛丽。然而，新郎却没有到场迎娶新娘，此时的亨利四世，正在与另一名女子厮混。一周后，新郎才出现在新娘的面前。王子的主要兴趣在于玛丽的丰厚嫁妆，这是桩包办婚姻，目的在于拯救战后日渐萎缩的法国经济。海上的庆典是展出的作品中最为辉煌的一幅。嫁入皇室的第一个年头，由于语言不通，玛丽感到格外的孤独。然而，随着儿子路易斯十三王子的诞生，快乐也接踵而至。国王也安下心来，毕竟在王位继承人诞生之时他已将近知天命之年。意大利籍的玛丽日常生活颇为坎坷，由于身在异国他乡，她免不了要遭受种种歧视。

然而，路易斯的降临所带来的快乐不久便消失了。一天，亨利四世驾马车外出，途中遭到了歹徒的偷袭。一名男子从人群中冲出，扑向亨利四世，将一把匕首插入他的胸膛。一代君王就这样横尸街头，死在了离卢浮宫不远的地方。

让我们一起来到展厅中央，去欣赏其中最为生动的一幅作品。这幅油画宽约23英尺，其规格之大，在卢浮宫里首屈一指。这就是《尊贵的亨利四世与1610年5月14日玛丽，德，梅德西斯摄政》，此刻被描绘成蛇的形象，而途中的亨利四世正被引入天国。画面的右侧是玛丽公主，这场突如其来的灾难使她震惊而悲痛。象征权力的宝石被交到了玛丽的手上，她由此开始了对法国的统治。此时，路易斯十三王子年仅八岁，法国的命运握在摄政皇后玛丽的手中。

我们的下一站是位于鲁瓦河谷的古老城堡布洛瓦城堡。摄政七年之后，玛丽被逐出卢浮宫，囚禁于布洛瓦城堡中。玛丽为何遭到驱逐？这位手握大权的公主大肆储藏珠宝，沉迷于奢华靡费的生活之中，身边的随从都是清一色的意大利人，法国陷入一片混乱。在她亲生儿子的要求下，她的随从们倒戈相向，将她锁了起来。路易斯十三世果真决定要囚禁自己的母亲了。

让我们回到这幅油画上来。两年后，玛丽终于得以从城堡中脱身。玛丽请求儿子的宽恕并最终回到了巴黎。然而，在大臣们的挑动之下，母子俩很快再次卷入纷争，而玛丽也再次遭到了房放逐。她的晚年在孤身一人的流放中凄凉收场。关于玛丽的这一系列作品，创作于她生命中最后的时光。当时，她刚与王子达成和解，回到巴黎。玛丽希望将她动荡的一生记录下来，于是画家鲁宾斯便被委以重任。

法国王室的这段故事可谓爱恨交加。亨利四世，他的王后玛丽，德，梅德西斯及他们的儿子路易斯十三都牵扯其中，恩怨交织。令人啼笑皆非的是，这样的不幸却创造出了如此美丽的作品。梅德西斯陈列馆是卢浮宫里最为华丽也是最为悲剧的一间展厅。

下面为您介绍的，是伫立在玻璃金字塔前方的铜像。这一雕像立于博物馆的入口处，由此可见他必然是卢浮宫里的一位重要人物。接下来我们就要揭开这个谜底。卢浮宫依在塞纳河边，东边就是大陈列馆。大陈列馆的尽头背靠着苏利馆，这里是卢浮宫的最东边。当卢浮宫还是皇家宫殿的时候，这里是它的主要入口。实际上，眼前这座铜像的原型曾是这里的主人，让我们进去一探究竟。

这是位于二楼的一个房间，如今已成为了埃及艺术展厅。在这些艺术品之后，是否隐藏着什么秘密呢？这张有着层层装饰的华盖曾是一张睡床，床本身已不知所踪，但这里确实是铜像的原型所睡过的地方 。那么，他是谁呢？现在就来为您介绍，这就是路易十四。在法国君王名册上，他是最为名声显赫的一位。路易十四被称为太阳国王，他一手创立了绝对君主集权制，国王对一切都享有绝对控制权。为什么路易十四的身影会出现在主要入口处呢？我们一起来看看。

1643年，年仅五岁的路易十四登上了宝座，当时的政权实际上掌握在其监护人手中。从这幅肖像画中可以看出他是一个怎样的孩子，请注意他的双腿。少年时期的路易十四在芭蕾舞方面已颇有建树了。路易十四常将王室随从和客人召集到卢浮宫大厅为他们表演芭蕾。这位年轻人自我感觉像为艺术家。事实上，现代芭蕾中的五个基本足步定位正是路易十四所创。终其一生，这位国王都保持着艺术家的气质。

即使到现在，我们还能在卢浮宫各处找到路易十四生活过的蛛丝马迹。这就是我们之前见过的睡床，这是间保卫室，他曾在其中翩翩起舞。

这里还有个特殊的地方值得一看。阿波罗陈列馆，这是卢浮宫里最为灿烂辉煌的一间展厅。2004年11月，才向外界开放。这也是重建之后的事了。抬头看看天花板，上面有一幅二十六平方英尺的画，名为《阿波罗征服巨蟒》。在一片金光之中，阿波罗昂然立于画面正中央，他是希腊神话中的太阳神，图中的巨蟒和地球上的魔鬼都是他的手下败将。路易十四的外号就是太阳。换句话说，路易十四以此自比阿波罗，并且自认为是世界的中心。在路易十四下令后两百年，这间大厅才终于竣工。现在这里已成为了王室收藏展厅，展出各种珠宝和艺术品。这顶美丽的王冠属于路易十五，作为王室象征的百合花在王冠上闪闪发光，他是历代王室加冕仪式的见证。下面是巨大的摄政钻石，这颗钻石来自印度，重一百四十克拉，它的光彩无人能及，加上无以伦比的透明质感，使它被誉为全球最美丽的钻石。

除了这些精美的画作，卢浮宫的装饰艺术品区也让它引以为傲。这里展出的是包括珠宝在内的各种工艺品。装饰艺术品区的前身是王室家具档案馆，这就是卢浮宫保留着浩如烟海的皇家艺术品的原因所在。下令建造这些奢华家具的就是路易十四，从这个橱柜上，我们就能充分感受到路易十四的气势。在室内陈设的布置上，路易十四的艺术家品位也尽显无遗。我们来看看这个箱子，它出自路易十四的御用家具木工布尔之手，它高达8.5英尺，十分华丽。箱子上华贵的镶嵌工艺令人过目难忘。我们来看看这件惊人的杰作吧，它的原料是木材、金属以及贝壳。

我们的下一个目的地是黎塞留馆三楼一片巨大的开阔地带。这就是玛丽宫，透过玻璃天花板，阳关倾泻而入，令人感到温馨惬意。这里于1993年与黎塞留馆同步对外开放。这里展出的是路易十四的雕塑收藏，全部汇聚在他的假日行宫——玛丽城堡之中，我们看到的是其大理石花园的复制品。在路易十四的藏品中，有一座法国最著名的雕塑，那就是《克罗东的米洛》。在古希腊神话中，勇敢的米洛双手被绑在树桩上无法移动，此时，一头雄狮出现，这幅雕塑展现了二者殊死搏斗的场景，这是法国雕塑中的首部现实主义作品。据说看到这件雕塑时，路易十四的王后情不自禁的喊出声：可怜的人！

当然，路易十四的油画收藏也大多陈列在此。这里是17世纪法国艺术品展厅，里面略微昏暗，从未出现过人山人海的盛况。首先看到的是风景画大师——克劳德罗汉的作品。罗汉求学于意大利，他擅长于描绘空气、光线等看似无形的物质并因此而扬名天下。这幅画描绘的是安东里与克里帕特拉的初遇，他们的所在地是塔尔苏斯，罗马帝国的一座城市。此时的海港沐浴在金色的阳光之中，画家对落日的细致描绘，体现了他高超的技艺。这是普桑最著名的作品《阿卡迪亚的牧羊人》。普桑是法国古典艺术的领军人物，阿卡迪亚又名乌托邦，图中的一群牧羊人正围在一块古老的墓碑前，辨认碑上的字迹，而“我在阿卡迪亚”这句话暗示着即使在世外桃源，也逃脱不了死神的阴影。

玻璃金字塔前方是卢浮宫的庭院，现在您该知道为什么路易十四的铜像会在这里出现了吧。这位国王毕生追求艺术的美丽和卓越，他的热情将法国艺术的发展推至了繁荣的顶峰。

走过了卢浮宫由堡垒发展为宫殿的这段历史，在下一集中，我们将继续探寻它由宫殿到博物馆的发展历程。敬请收看《走进卢浮宫》的下一集。