你的名字电影观后感600

　　《你的名字》利用了两大杀手锏来吸引年轻观众对影片观影的需求，交换身体、时空穿越，一次性将两个科幻的东西联合在了一起，虽然题材不是特别新鲜，甚至在很多的影视作品都已经有关类似的桥段。



你的名字电影观后感600　　新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。

　　故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。

　　故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。

　　纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。

　　著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。

　　一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。

　　作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。

　　更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。

　　当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。

　　还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。

　　那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。

　　被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。

　　那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。

　　所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。

　　赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。

　　说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?

　　生命何其芜杂，相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。

　　一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。

　　想来又感伤又释然。人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。

　　这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。

你的名字电影观后感600　　《秒速5厘米》当初凭借其优秀细腻的画风，青涩恋爱往事以及悲伤无奈的结局，让不少少男少女为之落泪，同时也为新海诚获得了小清新动画代表的称号。与宫崎骏的全年龄向不同，新海诚善于讨巧特定年龄段观众，这次的《你的名字。》，又为他赢得了不少的赞美，在内地上映3天便破两亿票房，这部日本动画获得了惊人的成绩，在惊叹之余也不免担心，恐怕国内会刮起一阵山寨之风，这种跟风现象一直是内地影视界的潜规则之一。

　　新海诚的动画有一个不得不吐的毛病，那就是无法有条有理有起伏的讲述一个故事，《你的名字。》乍看之下改掉了这个问题，但实际因为本身是两条故事线，叙事分开了，遮住了他过去的老毛病，但如果想沉醉在剧情里看的话，却会因为他断裂的表述方式而脱戏。

　　一些地方原本调动情绪调动的还不错，但故事却断掉了，然后从头来调动情绪，这么往返好几次就变成硬要把情感灌输观众了，新海诚想将哪部分剧情作为高潮点，他也迷糊了。结果就是男女主角拯救居民免受彗星危害部分相当拖沓，最后的结尾也拖沓。如果最后的部分去掉一些戏份，让剧情更加紧凑，片长压短一些那就是相当不错的成片了。

　　整部电影还是有优点的，例如新海诚一贯的随便一暂停就可以截图做壁纸的画，360度分镜制造身临其境的眩晕感，日系配乐和影片节奏的贴合度。但无论是什么电影，所谓的画面和拍摄手法都是为剧情服务的，想要表现峰回路转，一波三折亦虚亦实的情节，可以去参考下今年的佳片《七月与安生》。总之，一个好导演最重要的是讲好故事 而不是炫耀技巧。

　　刨去新海诚的老毛病，这部动画真的超越了新海诚以往的作品，同时获得票房和口碑的双丰收，而且能在中国大陆上映，其速度之快也令人欣慰，要知道海贼、火影等剧场版都是日本本土上映1年多后，才有幸在国内上映，新海诚算是这次的赢家，也是意料之外，不过虽然票房喜人，但可惜的是本片在内地是买断制，也就是说新海诚和东宝会社一点票房分成也拿不到。但这次可观的票房，是否代表着我们能够在影院看到更多更新的日本动画作品?或许能同步看到宫崎骏的新作，这点还是非常值得影迷们期待的。

你的名字电影观后感600　　新海诚电影《你的名字。》在日本上映三个多月，已经位列日本动画影史票房第二;在中国上映四天，票房过四亿，口碑爆棚。无论在日本还是中国，《你的名字。》都可谓现象级电影。凭借此片，新海诚摆脱了“屏保导演”的称号，更让御宅族、都市白领、乃至中老年人都获得了久违的感动。这部片子到底有什么魔力?

　　新海诚是谁?出生于建筑世家的日本动漫电影导演。XX年以个体动画制作者的身份创作《星之声》，开始走进公众视野。代表作包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》、《云之彼端，约定的地方》等，受众以“御宅族”为主。他的作品画面唯美精致，每一帧都可以当壁纸，开创了独特的“新海诚影像风格”;情节却常被诟病混乱单薄，看得人云里雾里。总之，迷得人迷死，看不上的影迷也有很多。

　　《你的名字。》使新海诚真正意义上从小众走向大众。日本电影票房每年约在XX-2100亿日元之间，《你的名字。》目前日本票房已破200亿日元，相当于一部电影就贡献了日本年度票房的十分之一。而新海诚此前票房最高的作品是《言叶之庭》，也不过亿日元(约合784万人民币)。

　　连日本媒体都对电影的火爆感到困惑。NHK在电视策划“意料之外，《你的名字。》票房大爆之谜”中指出几个颠覆常识的地方：1.即使在日本，新海诚的大众知名度也非常有限。 2.如今大热的电影基本上都是改编作品，《你的名字。》的剧本却是由新海诚原创。

　　在中国，新海诚也只是以“小清新”的标签在小众人群中享有一定知名度。事实上，能在中国获得高票房的日本动画电影，大多是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》等有自带忠实粉丝基础、“怀旧滤镜”的电影。不客气地说，中国观众对日本动漫影人了解并不多。除了宫崎骏，渡边信一郎、汤浅政明、大友克洋、押井守、今敏等日本动画电影史上的高峰，都还只是小众人群的暗号。

　　一部电影能引爆舆论，天时地利人和缺一不可。影片质量之外，档期选择、前期宣发都很重要。虽然《你的名字。》定档仓促，但主导引进的光线协同东宝共同促成新海诚导演来华“路演”，邀请五月天创作该片的中文主题曲，推出“新海诚同款滤镜”都为电影在二次元人群之外的传播开足了马力。

　　在宣传之外，我们更想谈的是这部影片成功的基石，也是最核心的秘密——一个顶级的创作团队如何通力合作，创作出打动人心的作品。

　　新海诚过去习惯单打独斗。创作《星之声》时，除了声优、音乐外，他一人包揽了导演、剧本、剪辑等所有工作。基于他过往的作品，不少影迷有一个判断——新海诚缺乏讲好故事的能力。这个判断并不十分公允。从新海诚拍摄的一些短片动画来看，他拥有讲故事的天赋。但不知是因为单打独斗式的创作缺少势均力敌的同伴来制衡，容易走向极端;还是他因身兼数职精力不济，顾了东头就忘了西头。

　　但《你的名字。》不一样，新海诚告别了独立派电影人的身份，拥有了一个堪称梦幻的阵容。这是新海诚在XX年7月《你的名字。》策划成立之初都未想到的。

　　仅举几例。东宝王牌制作人川村元气，身份多元，畅销书作家，《电车男》《告白》《恶人》的企划与制片人。在《你的名字。》整个企划中，川村元气利用自己强大的人脉为《你的名字。》聚拢了最顶尖的人才和最优质的资源，把新海诚这位小众影人介绍给了大众，甚至连电影的名字也是由他敲定的。新海诚在接受日媒《每日新闻》的采访时说：“这次《你的名字。》剧本是彻底听取了方向性很强的川村元气制作人的意见。”

　　知名原画师田中将贺，曾是《家庭教师REBORN!》、《未闻花名》的作画监督，负责《你的名字。》的人设，按新海诚的话来说，剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的。

　　著名作画监督安藤雅司，担任过《千与千寻》、《红辣椒》、《东京教父》的作画监督。安腾雅司主要负责身体互换之后人物表现的变化。他将三叶与泷灵魂互换时的害羞与困惑表现得淋漓尽致，还增添了新海诚作品中少有的喜剧色彩。而最能体现安藤功力的桥段是故事高潮的一幕——少女三叶和少年泷奔跑着寻找彼此，他们只是在画面上奔跑，就能让人有一种强烈的情感似乎要从银幕上溢出来的感觉。

　　由RADWIMPS负责的音乐也功不可没。主题曲《前前前世》在电影上映之前发布，随后在日本年轻人中迅速流传开来。可以说是歌先火，吸引人们走进电影院，然后才是电影自身的评价开始起作用。

　　由此可见，人是最大的财富，是奇迹的根源。强大的创作团队帮助新海诚弥补了过往作品剧情薄弱、人物表现力不够的缺陷。《你的名字。》成本8亿日元，却能以小搏大，这是日本动画工业创作水准的又一次集中展现。

　　作为一个关注过新海诚的人，不得不说《你的名字。》里全是老哏。故事依然是新海诚执迷的“少男少女远距离恋爱”。“时空穿越”、“互换身体”的设定也不新鲜，与电影《触不到的恋人》、韩剧《我的秘密花园》有相似之处 。少男少女宿命般的相遇-分离-再相遇也使人回忆起《一代宗师》里的经典台词——世间所有的相遇都是久别重逢。

　　但不得不说，这些设定虽然俗，但是极其有效，这是经典桥段的魅力所在。而新瓶装旧酒，还能让观众又哭又笑，考验的是画面、音乐、剧情的贴合程度，考验的是创作者的功力，更考验的是影片的情感内核能否直指人心。

　　距离与克服距离，是《你的名字。》的情感内核。距离在新海诚多部作品中多有展现，就连男主声优神木隆之介也认为“距离”也是新海作品的魅力之一。《你的名字。》中，三叶与泷要克服时间与空间上的距离。他们如何克服距离?电影的解释是宿命。尽管新海诚自己并不相信命运，他在一次影片交流活动中说：“所谓的命运应该就是这个人在解释自己人生的时候，他讲的这个故事就是命运。所以说可能在自己身边的人，自己的老婆、自己重要的人，每个人的故事可能大家会觉得这个就是自己的命运。”

　　电影一旦脱离创作者，解释权就自动归观众所有。每个人都对距离和宿命有不同的反应和解读。单身男女被激发出“少女心”，想象着在茫茫人海中“ 只要记住你的名字 ，不管你在世界的哪个地方 ，我一定会，去见你。”(《你的名字。》里的经典台词。日本人认为名字里蕴含着不可轻视的力量。《千与千寻》中，白龙叮嘱千寻，绝对不要忘记自己的名字)。相约去看的情侣更是握紧了彼此的手，相信彼此就是命中注定，是万千偶然里的必然。中年老人也能触景生情。新海诚原本设想的观众群体是年轻人，尤其是十几岁到二十几岁这一年龄区间。但没想到影片上映后，日本的中老年人也被吸引进电影院。电影唤起了他们过往相遇或者离别的体验，想起了无法再相见的人，比如亡夫、前妻、因误会而赌气分手的初恋等。而电影也一反新海诚电影常态，最终给出了一个大团圆结局，让无数对现实唏嘘不已的人感慨——想象的真实比现实还好啊。

　　这种私人化的描述，十分微妙。能否感同身受既有赖于影片的表现力，也与观者的个人经历和人生体验密切相关。

　　今天不从从业者素质、工业水准、产业政策上来做泛泛之论，而是想借用《你的名字。》创作中的两个现象来谈。

　　一个是新海诚这次从日本古典名著和传统民俗文化中汲取了许多资源。《你的名字。》这个故事的灵感来源于小野小町的一首有名的和歌：“念久终沉睡，所思入梦频， 早知原是梦，不做醒来人。”日本许多独特的民风民俗，比如口嚼酒的民间传说、制作方法及酿酒仪式，传统工艺结绳的制作方法和寓意，都在影片中有所体现。它们每一次的出现都是为了剧情发展和引发情感共鸣而服务，并非为了存在而存在。

　　用更现代的动画、电影语言去讲述传统故事和情结，并带动剧情，这不是一件容易的事情。最近两年大热的两部国产动画《大圣归来》、《大鱼海棠》也都借用了传统文化资源。前者承袭《西游记》的设定，后者则借用了山海经神话故事和福建永定土楼的风光。《大圣归来》因为有相对成熟的剧作结构而卖相更好，《大鱼海棠》则是剧情全面失控，山海经故事和福建永定土楼成了毫无意义的附庸，沦为噱头。中国影人已经明白可以从历史和传统中获得灵感，但如何运用灵感讲好一个故事，还要向日本同行学习。

　　另一个是新海诚在创作时并非完全沉溺于自己的小世界。他也会抬头看看外面发生了什么。在与传媒大学学生的交流活动中，新海诚比较了自己在制作《秒速五厘米》与《你的名字。》时心态的不同。“制作《秒速五厘米》的时候，大概 XX 年、XX 年，那时候日本社会是非常稳定的一个状态，大家在稳定的社会中会觉得不变的日常是不是会永远地继续下去，因为没有什么起伏，我想在微小的起伏中去寻找深刻的感情。在 XX 年的日本大地震之后，很多日本人的想法都变了，因为他们的生活，他们所在的城市都不会是一成不变的。大部分的日本人都感受到危机了，说不定明天自己住的地方就会消失，自己就会消失，在危机感的情况之下，我在想这时候的日本人民到底需要怎样的作品呢?所以我选择了《你的名字。》。”

　　即使是动漫，也常常要映照时代人心。除了从历史和传统中借用资源，当下的社会情绪、群体心理、时代背景都可以为创作者所用。日本的动漫影人在许多年前就开始了这种尝试，而中国的动漫作品却鲜见这方面的野心和努力。