简述艺术与哲学的关系
[摘要]艺术代表着人类感性的最高表现形式,哲学代表着人类理性的最高表现形式。本文以安格尔的《泉》、米勒的《拾穗者》为例,阐述了艺术与哲学的关系。
[关键词]艺术;哲学;融合体
1.引言
在一般人的心目中,艺术和哲学是两回事,甚至是完全不同的两回事。艺术诉诸感情,哲学诉诸理智。
然而,在西方,人们却并不这样认为。哲学家不但认为艺术中有哲学,而且当代西方哲学家还认为恰恰是艺术能弥补哲学的不足,哲学只有借助艺术才能把有些复杂的问题说清楚:而艺术家也并不排斥哲学,相反,许多艺术家以自己的作品有哲学内涵而骄傲,甚至认为哲学家失职的地方现在该由艺术家来填补。由此可见,哲学和艺术是在一定意义上可以是相辅相成的。
艺术代表着人类感性的最高表现形式,哲学代表着人类理性的最高表现形式。艺术中含有思维、概念,哲学中带有情感、想像,所以艺术与哲学也是感性与理性的融合体。艺术是哲学思想的直观表达,艺术离不开哲学的支撑,哲学需要艺术来阐释。
2.欧洲的五大艺术流派
19世纪正是欧洲资本主义工业化大生产飞速发展的关键时期,贫富的悬殊、思想的碰撞都在这一时期产生,由此许多有代表性风格的艺术作品也在这一时期产生,冲击着人们的视野、激荡着人们的思想、心灵。这一时期的主要流派有新古典主义美术、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国。采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概:画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式。
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪.因此他们要求真实的表现现实,并且对现实加以暴露和批判.现实主义的基本特点是:强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争。
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