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《人物龙凤图》
主要用线条描绘，造型简练明快，虽然线条显出早期绘画的稚拙，但从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时代就已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的经验。但这幅画对人物面部刻划还比较粗略，并带有一些装饰意味，显出早期绘画的稚气。
《人物御龙帛画》人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流利飞舞，。设色也复杂起来了，在单线勾勒后，平涂与渲染并用，其中一些地方还加用了金、白粉，从中，可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平，它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。
《游春图》此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程，从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出
《步辇图》描绘了吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
《溪山行旅图》这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
《早春图》这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为卷云皴。
《清明上河图》第一、内容丰富。在表现手法上，以不断移动视点的办法来摄取所需的景象。第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
《千里江山图》描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
《踏歌图》是一幅山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色。同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景。画面采用“一角式”。
《六君子图》写江南秋色,坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木,疏密掩映,姿势挺拔。全图气象萧疏,近乎荒凉,用笔简洁疏放。
《庐山高图》画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。

“吴门四家”指沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。“吴门四家”只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。
扬州八怪”之所以称之为怪，主要是由于他们突破了清初所谓正统“画院派”一味摹古的藩篱，而强调“师法自然，我法我用”，大胆变革，创造出具有各自独特风格的绘画艺术。他们在绘画上的独创性，被当时画坛上的正统派视为“异端”和“怪物”，后来，人们就用“怪”来赞赏这批绘画艺术家。
如何看待唐代人物画？
唐代画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
吴道子创作的人物与东晋顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的'铁线描'，善于有节奏的'兰叶描'。善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。周舫的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周舫画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？
北宋初期，统治者设置翰林画院，广招人才，为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。整个社会绘画，在内容、形式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点。宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在两方面。一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣；二是以表现自然情感的文人画的兴起。代表人物张择端的《清明上河图》，代表了宋代风俗画发展的最高水平。花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上，技法取得很大发展并有重大成就，代表人物为赵昌的设色折技花卉，赵佶为代表的院体花鸟画等；山水画也名家辈出，李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等；在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。郭熙的《林泉高致》。试谈扬州画派的形成及其艺术特点。
在作品的题材上，一方面继承了文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描写对象，除了表现出一般的清高、孤傲、绝俗等思想外，还运用象征、比拟、隐喻等手法，并通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。
清末“海派”画家的艺术风格有何特点？
海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。他们既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风。
六法。“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。。“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。。“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。

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