摄生活之灵 铸山水之魂 ——评苏厂元教授的人与画

◆言和平（湖南 株洲）

【摘 要】一任何一位杰出的艺术家，倘若没有生活的滋养，是绝对“杰出”不起来的。黄公望画《富春山居图》，反复观察，体验历数年之久，然后才有此图的传世。八大山人为朋友绘制《荷上花》，也是徜徉于荷花池边数月，方才下笔成图，以至成杰构而受后人激赏。即使抽象如书法，仍然需要受生活的启发。大家知道王羲之爱鹅，殊不知他是从鹅的动态中省悟书法线条的曲直动感。

【期刊名称】文艺生活：艺术中国

【年(卷),期】2014(000)012

【总页数】8

【关键词】湖南工业大学;宋涤;河南安阳;高级访问学者;学会会员;中国教育学会;青年画家;太行山精神;艺术设计学院;副主席

画家苏厂元

苏厂元，教授，移山斋主、移山人，湖南株洲三门人，师从清华大学著名画家宋涤。毕业于湖南师范大学美术学院，曾就读于湖南师范大学美术学院研究生班，做过清华大学高级访问学者。曾获湖南省十佳青年画家。现为中国教育学会美术学会会员、河南殷墟画院画家、株洲市美术家协会副主席、株洲市文联委员、湖南工业大学（师专）美术系主任、河南安阳大学艺术设计学院教授；现任湖南汽车工程职业学院教授。从事中国山水画技法研究与教学，出版专业画册、著作共七部，发表论文30余篇。巨幅山水画《炎陵揽胜》《江山如此多娇》被武广高铁株洲西客站、政协株洲市委、株洲市委、湖南师范大学美术学院陈列并收藏。

一

任何一位杰出的艺术家，倘若没有生活的滋养，是绝对“杰出”不起来的。黄公望画《富春山居图》，反复观察，体验历数年之久，然后才有此图的传世。八大山人为朋友绘制《荷上花》，也是徜徉于荷花池边数月，方才下笔成图，以至成杰构而受后人激赏。即使抽象如书法，仍然需要受生活的启发。大家知道王羲之爱鹅，殊不知他是从鹅的动态中省悟书法线条的曲直动感。其他如“屋漏痕”“印印泥”“担夫争道”甚至是十八描等等，无一不是来自生活。可以说，没有生活启示，或者说没有生活赋予艺术家的灵感，艺术家不可能成其为艺术家。

在绘画上，我们的前人提出过一个著名的论点：师法自然。这“自然”就是生活，就是绘画创作的源泉。没有这个“源泉”，我们的先民不可能在岩壁上、陶器上绘制出那样熟悉可爱的人物和动物形象，我们也就无从知道我们的先民那样睿智并充满着征服自然的力量。他们不但创造了艺术，也奠定了一个原则——艺术源自于生活，生活给了艺术灵感、灵气和灵魂。可以说，没有生活的艺术，只能是一副毫无血色的、僵死的面孔，毫无美感可言！

二

苏厂元教授是一个热爱生活的人。他将生活与艺术视为生命的两个面，缺一不可。数十年来，他的足迹遍布大江南北，尤其是贵州与太行山，更是他脚步踏得最勤的地方。他认为，安阳是他发现生命跃动的地方。在很多年前，贵州的大山里不少地方是不通车的，他凭着毅志与激情，一走就是数十里，在写生地一站就是数小时。没有地方热饭，啃口冷馒头，一天就这么过去了。苦，他吃了；累，也受了。收获是一摞摞的速写本，以及创作时用之不竭的灵感。

因工作需要，他曾调河南安阳一所大学任教，太行山便成了他的朝圣地，一有闲暇便钻进山里，摹写太行实景，汲纳太行精神。他不单自己去，还鼓励朋友和学生去，以太行山为生活基地，以太行山精神为榜样，去实践，去创作。一个有作为的画家，必须从生活的陶冶中而升华，在生活的滋养中而成长。离开了生活，什么“迁想妙得”“神与物游”都是空话。

三

作为山水画家的苏厂元教授，他绘画的笔墨语言与山水形象经历过几次大的生活洗礼，然后产生变化。在他进入艺术的最初阶段，也就是他在湖南师大美术学院毕业之后，他将学到的各种技法去套生活，结果是美则美矣，生活的厚度则不足。由是他苦恼极了，恨不得将所有的画撕去，然后扔到湘江河里。但他毕竟是睿智的，当他冷静下来以后，他悟出了一条真理：只有到生活中去，扎扎实实拜大自然为师，认认真真学习，才是正途。于是，他背着画夹出发了，行进于三湘四水，出入于贵州山寨，由生到熟，由熟而生，循环往复，年复一年，其间的辛酸苦辣，唯有天地可鉴。

当他的青年时代接近尾声时，他便小有成绩了。其画的形式感变了，笔墨语言变了，画也立了起来，尤其是他的速写，汇合起来便能编成一本本的书。正因如此，上世纪90年代初，湖南省美协将其推举为十大杰出美术青年。此为一变，再变则是在本世纪初了。作为学术带头人，他被河南安阳一大学“挖”走了，虽然身履异地，远离了他曾经那么熟悉的生活环境，然而一个热爱生活和艺术的有志者，犹如一颗顽强的种子，到哪里都能生根发芽。未调安阳之前，他曾多次到太行山写生，也熟知那里的一切。既然已经在安阳安营扎寨，而太行山又近在咫尺，自然就对太行山有了一种特别的情感。他把心与身都融入了进去。

太行山不光是北方大地一个标志性的山脉，而且，它有深厚的文化和人文历史；在抗日斗争以及浩大的红旗渠的创造工程中，树立了一座亘古未有的丰碑。它是中华民族和北方人民的一个象征！在太行山的体验与写生中，苏教授完成了一次蜕变——他将全部的热情和情感融入了这座伟大的山脉，同时注入了南方人的气质与禀性，以及南方山水的灵性，创作了一幅又一幅具有“苏氏特质”的山水画。不但形式变了，内容也变了，幅面大了，更加雄伟壮观了。他的画一走入人们的视线，便立即得到了认同。

四

刘宋时期的宗炳在他的《画山水序》中认为，所谓山水画，是“以形媚道”，供“仁者乐”的东西，而且是代替真山真水给“披图幽对”的人“畅神”的东西。所以，就要讲究“应目会心”“应会感神”，以求“神超理得”。基于此，我们的前人一直就注重在自然中去感会，在生活中去追求，在创作中去超越。善源、巨然，范宽、黄公望、黄宾虹、李可染等等，无不具备着这种精神和气质。

既然许身于艺术，苏厂元教授亦倾其心身的全部，去继承、实践，提升前人留给的宝贵的训诫，而有除了在实践中探索，还自觉地从理论上去升华。青年时，他注重的是生活的实践，中年后则遍访名师，曾先后成为湖南师大艺术学院艺术理论家陈慰民，清华大学美术学院名教授、著名山水画家宋涤教授，湖南师大美术学院教授王金石的高级访问学者。三位恩师都对其人品、修养、画艺给予高度评价。

苏教授既潜心于写生和创作，亦潜心于学问的追求。他在总结前人的绘画技法的基础上，对新的技法实践也提出较好的观点。比如山水的“龙脉”与“文脉”如何相通，造势与实际欣赏的相辅相成，笔墨应随地域的变化而变化等等，都相应地提出了自己有创见性的看法。他认为，理论是指导实践的，离开了实践的理论，再好也只能是做工精巧的柜台模特。

好的画必须“合自然之理”，而且要符合“真宰上诉”“意匠经营”“乘兴”等等要求。正如前人阐述的那样，“穷天地之不至，显日月之不照。挥纤毫之笔，则万类由心，展方寸之能，而千里在掌。至于移神定质，轻墨落素，有象因之以立，无形因之以生。其丽也，西子不能掩其妍；其正也，嫫母不能易其丑……妙将入神，灵则通圣……”（唐·朱景玄《唐朝名画录》）苏教授认为，古人提出的这些，如果今天的人都做不到，那么绘画的意义便失去了！

五

苏厂元教授有时也骂娘。对于那些打着艺术的旗号却做着损害艺术的真诚的假画家，对于那些不学无术却又要无限拔高自己的伪画家，对于那些只闻铜臭而不送花香的俗画家，他认为，不骂则真假难辨，艺术环境得不到净化，真、善、美得不到弘扬。

改革开放以来，政治松了绑，文化得宽松，艺术创作得自由。尤其是艺术市场的建立，带来了人文环境的改变，艺术再不是束之高阁的了，而是“飞入寻常百姓家”。人人可以享受高雅艺术的熏陶，家家可以张挂字画，即使是放在世界的层面去考察，这也是何等幸福的事！然而，利益的驱动，却又促动和产生一些利欲熏心的假伪劣画家，他们罔顾良心道德，以次充好，以假乱真，以俗充雅，赚得消费者的情感与辛苦钱。对此，苏教授极为愤怒，多次在各种场合和朋友圈内指出其欺骗性，他说：”这不是正能量！“所以，他作画极为认真，哪怕是一点小瑕疵，也要设法去掉。他认为，别人挂了你的画，那就是一个门面、一面镜子，装了别人的脸面，也照见自己的良心！

六

对于苏教授的人品和画品，我不想用现成的理论去分析论述，那讲的多是套话、奉承话，也不见得就拔高了多少。中国的传统是为艺要实在，那不如就讲点实在话，也许对他对人都有好处。

所以，我就讲了这么多，也算是一篇评论吧！