建筑物诗句

【篇一：建筑物诗句】

古人专写建筑的诗：

夜宿山寺

李白

危楼高百尺,

手可摘星辰.

不敢高声语,

恐惊天上人

滕王阁诗

王勃

滕王高阁临江渚,佩玉鸣鸾罢歌舞.

画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨.

闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋.

阁中帝子今何在?槛外长江空自流.

至于诗句嘛：1.九重阊阖开天阙

2. 五架三间新草堂,石阶桂柱竹编墙

3. 一间茅屋,尚自修治.任狂风吹,连檐破碎.枓栱斜欹,看著倒也.墙壁作散土一堆,主人翁永不来归.

4.高轩临碧渚,飞檐迥架空.馀花攒镂槛,残柳散雕栊.岸菊初含蕊,园梨始带红.莫虑昆山暗,还共尽杯中.

5.杨柳阴中引御沟,碧梧桐树拥朱楼.金陵城共滕王阁,画向丹青也合羞.

6.鹳雀楼西百尺樯,汀洲云树共茫茫.

7.危楼高架泬寥天,上相闲登立彩旃.树色到京三百里,河流归汉几千年.晴峰耸日当周道,秋谷垂花满舜田.云路何人见高志,最看西面赤阑前.

8.辉辉赫赫浮玉云,宣华池上月华新.月华如水浸宫殿,有酒不醉真痴人.

9.烟霞迤逦接蓬莱,宫殿参差晓日开.群玉山前人别处,紫鸾飞起望仙台.

10.宫殿峥嵘笼紫气,金渠玉砂五色水.守阍仙婢相倚睡,偷摘蟠桃几倒地.

11.吴王宫殿柳含翠,苏小宅房花正开.

12.鸳鹭簪裾上龙尾,蓬莱宫殿压鳌头.

13.梧桐叶落秋风老,人去台空凤不来.梁武台城芳草合,吴王宫殿野花开.石头城下春生水,燕子堂前雨长苔.莫问人间兴废事,百年相遇且衔杯.

14.蕊珠宫殿经微雨,草树无尘耀眼光.

15.大明宫殿郁苍苍,紫禁龙楼直署香.

16.迢递山河拥帝京,参差宫殿接云平.风吹晓漏经长乐,柳带晴烟出禁城.天净笙歌临路发,日高车马隔尘行.独有浅才甘未达,多惭名在鲁诸生.

17.天宝承平奈乐何,华清宫殿郁嵯峨.朝元阁峻临秦岭,羯鼓楼高俯渭河.玉树长飘云外曲,霓裳闲舞月中歌.只今惟有温泉水,呜咽声中感慨多.

18.黄花红树谢芳蹊,宫殿参差黛巘西.诗合晓窗藏雪岭,画堂秋水接蓝溪.松飘晚吹摐金铎,竹荫寒苔上石梯.妙迹奇名竟何在,下方烟暝草萋萋.

【篇二：建筑物诗句】

【描写建筑物的句子】网友提问，专家在线解答，一共有10个相关问题。描写建筑物的句子1、在辽阔的夜空下。那些庞大的现代化建筑群，仿佛一艘待命远航的海轮。2、坐落在树丛中的宫殿，露出一个玻璃瓦顶，恰似一座座金色的岛屿。3、这是一座土木结构的藏式平顶建筑。大经堂里非常昏暗，更增添了它的神秘色彩，里面有许多大柱子，我和几个…1、坐落在树丛中的宫殿，露出一个玻璃瓦顶，恰似一座座金色的岛屿。2、走进秦峰塔的底层塔门细看，门上的木条呈灰白色，上面布满了密密麻麻的芝麻大小的洞。门的两旁用方砖角砌成锯齿形。走进塔内，就听见啁啾的鸟叫声，鸟儿们在塔顶上嬉闹追逐。这里是鸟的…1、坐落在树丛中的宫殿，露出一个玻璃瓦顶，恰似一座座金色的岛屿。2、走进秦峰塔的底层塔门细看，门上的木条呈灰白色，上面布满了密密麻麻的芝麻大小的洞。门的两旁用方砖角砌成锯齿形。走进塔内，就听见啁啾的鸟叫声，鸟儿们在塔顶上嬉闹追逐。这里是鸟的乐园！抬头…1、白塔砖木结构，八角七层，呈楼阁形，建筑别具特色。

2、绿树掩映之中，整齐的瓦房和陈旧的草屋交错杂陈，恰似一盘杀得正酣的象棋子儿。

3、树影在地毡上移动，大宣炉里一炉好香的烟气，袅袅不断的上升。东面的壁衣浴在太阳光里，上面附着的金碧锦绣，反射出耀目…建筑物的描写 一、 摩天大楼 深宅大院 不蔽风雨 高楼大厦 蓬户柴门 格调清雅 参差错落 碧瓦朱颜 朱楼翠阁 美仑美奂 不落窠臼 气势雄伟 庄严肃穆 宏伟壮丽 琼楼玉宇 别具一格 古色古香 气势磅礴 高耸入云 斗拱飞檐 巍然屹 好句： 1.长城本身就…描写建筑物的好词好段 1.新建的上海少年儿童浏河活动营地，就在我的家乡——唐行的浏河岛上。古色古香的活动楼、明亮宽敞的宿舍楼、小巧精致的食堂等构成了别具一格的建筑群，与幽静的白玉兰林、银杏林和香樟林，碧波荡漾的新浏河老浏河，组成了引人入胜的秀丽景色。…描写建筑物的成语1、勾心斗角：指宫室建筑结构的交错和精巧。2、珠圆玉润：润：细腻光滑。象珠子一样圆，象玉石一样光润。比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。3、精雕细刻：比喻认真细致地加工。4、八面玲珑：指窗户明亮轩敞。5、前所未有：从来没有过的。6、玉砌…描写建筑物的四字词语1、楼阁亭台：泛指高大富丽的建筑群。亭，有顶无墙的建筑物。2、精雕细刻：精心细致地雕刻。形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。3、一览无遗：览：看；遗：遗留。一眼看去，所有的景物全看见了。形容建筑物的结构没有曲折变化，…描写建筑物的好段1、这是一个巨大的古宅，在苍色的山岩的脚下。宅后一片竹林，鞭子似的多节的竹根从墙垣间垂下来。下面一个遮满浮萍的废井，已成了青蛙们最好的隐居地方。2、这儿更多的是现代情调的建筑，用自己笔直的线条，银色的钢窗，给人新颖，大方和舒适的感觉。…描写建筑物高大的词语【高楼大厦】厦：高大的房子。指高耸的楼房。【广夏细旃】高大的房屋，精致的毡毯。指居住条件优越。【蔽日干云】挡住太阳，直冲云霄。形容十分高大。【高门大屋】高门：指富贵之家;大屋：高大的房屋。指豪门之家。【高亭大榭】榭：建筑在高台上的…1、哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担，从…关于描写建筑物的作文 梅城孔圣庙 苏教版七年级下册三单元作文训练要求：仔细观察一座建筑物，然后写一篇说明文，准确写出该建筑物的特点。

413523湖南安化思游中学陈萤星 梅城镇位于湘中，属安化县的一个重镇，这里人杰地灵，风光秀丽。如果到此游玩，梅城孔… 1、坐落在树丛中的宫殿，露出一个玻璃瓦顶，恰似一座座金色的岛屿。

2、走进秦峰塔的底层塔门细看，门上的木条呈灰白色，上面布满了密密麻麻的芝麻大小的洞。门的两旁用方砖角砌成锯齿形。走进塔内，就听见啁啾的鸟叫声，鸟儿们在塔顶上嬉闹追逐。这里是鸟的乐园!…建筑物描写作者:佚名 来源:不详 点击：2197 字体: 建筑物描写 一、提示描写建筑物要按一定的空间方位顺序，如由远及近、由概貌到细处、先中间后四周等，也可立足于一点，按东南西北的方位逐一介绍。二、示例 例文1 五亭桥 远看五亭桥，它像一朵出水的莲…描写建筑物的成语美轮美奂：形容房屋高大华丽。金碧辉煌:形容建筑物装饰华丽，光彩夺目。

富丽堂皇:形容房屋宏伟豪华。冠冕堂皇:形容外表庄严或正大的样子。

勾心斗角：指宫室建筑结构的交错和精巧。

炉火纯青：比喻功夫达到了纯熟完美的境界。精雕细刻：比喻认真… 好词： 摩天大楼 深宅大院 不蔽风雨 高楼大厦 蓬户柴门 格调清雅 参差错落 碧瓦朱颜 朱楼翠阁 美仑美奂 不落窠臼 气势雄伟 庄严肃穆 宏伟壮丽 琼楼玉宇 别具一格 古色古香 气势磅礴 高耸入云 斗拱飞檐 巍然屹 好句： 1.长城本身就是一部历史…

【篇三：建筑物诗句】

下面这个贝聿铭设计的美秀美术馆(miho museum)所展现的就是这样一个现代版的世外桃源。

山穷水复疑无路，柳暗花明又一村山穷水复疑无路，柳暗花明又一村

美秀美术馆建在一片自然保护区中，其中80%的建筑都埋藏在地下，在保护自然的同时，使得建筑能够与周围景色融为一体。而这也符合现代人渴望远离都市，回归自然的愿望。

它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。

贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。

到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。最为人称道的是，在美术馆建设中，还专门建造了隧道和直通馆址的公路。沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆形架。原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。桥的另一端便是美术馆的正门。

因为日本对自然保护区内建筑的严格要求，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。

整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡黄色木制材料做 成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。

借景作为中国传统造园中常用的手法，在日本也有着同样的传统。北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云。美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，贝聿铭为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山、美秀美术馆的的吊桥和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。

另一个要说的是安藤忠雄所建造的两座日本寺庙，光明寺和水御堂，可能大家对他的几座教堂比较熟悉，但是其实这两座寺庙的设计在我看也同样是其对自然中的天、光、水的完美运用。而且创造出了很多充满禅意的空间。

日本建筑以中国唐代建筑为宗，自引入日本本土以后，一千年光阴的自我发展，俨然已不再等同于中国古建筑而成为了一个独立的体系，形成了以神社、鸟居、灰空间、枯山水、灰色、大而深远的屋顶等等为代表的鲜明特征，却也依旧保留着中国古建筑有无相生的精神内核。

日本人素以善于保留传统而著称，典型的当属神社建筑的“造替制”，神社不会因为每几十年的翻修而损失历史原貌，使得几百上千年过去后，我们仍可以目睹古代伊势神宫的样子。这种思想，很奇怪地被那些具有强烈民族自豪感和文化传承责任感的日本现代建筑师们所继续承袭，比如：雅马萨奇、矶奇新等现代主义大师等等，他们在物质手段完全现代化的环境里，依然造就出属于自己本民族的建筑，像代代木体育馆、山梨文化会馆等等。

光明寺以一个类似斗拱的构件作为真实的承重体系，外部围以虚化了的围墙，在这个虚和实之间，自然形成了建筑的本质：空间。安藤忠雄选取了最具有古典特色的建筑元素， 却仍是突破了原有的恢弘的寺庙建筑的形制。

他在真正理解了古代木构建筑的精髓之后，创造性地以现代主义的设计手法 ，将斗拱加以简化凝练，在似与不似之间，对这个典型的东方古建筑符号进行了再创造，使斗拱以全新的面貌示人，重要的是，这个“类斗拱”依旧是承重构件，它不是装饰性构件，它坦率而真实。

作为木承重构件，这个极具个性的构件的尺度被理性地控制在木材能够担当的范围之内，结构受力关系简练而清晰，极富美感。

对于环境与材料的运用上，安藤使用了传统建筑中采用的木材，并将建筑置于一片水面之上。透过木墙的间隔，可以将远处的富士山净收眼底。对于环境与材料的运用上，安藤使用了传统建筑中采用的木材，并将建筑置于一片水面之上。透过木墙的间隔，可以将远处的富士山净收眼底。

关于光明寺的建造过程，可以看看下面这个视频。

水御堂则是更大的跳出传统宗教建筑，以求给人一种采菊东篱下，悠然见南山的感觉。既带着宗教的神秘与出世的心境，又是人与建筑与自然的亲密对话。

建筑物地上层是一座莲花池地底下是一座神寺整栋建筑物透过清水模面墙由上倾斜而下〈拉锯很长的斜坡度〉， 要到水御堂，需要经过旧庙，沿一路满眼苍翠的路径往上走，便到达一片铺满白色碎石的开阔地带，穿过和绕过两堵一直一弯的混凝土墙之后，就会见到一个椭圆形 的莲花池。水御堂其实是藏在莲花池之下。要进入建筑物，需要在莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进入水中。常见的宗教建筑大多是向上走，以表达宗教修养的提 升和对上天的接近；反观水御堂的设计，在莲花池的包围中慢慢进入庙宇，其实有著洗涤心灵的意味。莲花池畔宁静中带有禅意， 神寺里又透露出一股不可轻犯的庄严。在到达楼梯底部之后，便进入一个完全不同的世界。

从外面看，大殿建筑物的墙呈圆形；但室内的柱列和内部墙壁则成正方形。室内的光线与外面成强烈对比，整个大殿呈红色，虽然这种颜色在庙宇中极为常见 ，不过通常会与其他颜色混用，如此纯粹地只使用一种颜色却并不多见。佛像朝东，斜阳从西方佛像背后透出，把长长的影子投在地上，更加深了主调的红色对礼佛 信众的笼罩。独特而神秘的气氛，把他们从日常的烦嚣的升华出来。从外面看，大殿建筑物的墙呈圆形；但室内的柱列和内部墙壁则成正方形。室内的光线与外面成强烈对比，整个大殿呈红色，虽然这种颜色在庙宇中极为常见 ，不过通常会与其他颜色混用，如此纯粹地只使用一种颜色却并不多见。佛像朝东，斜阳从西方佛像背后透出，把长长的影子投在地上，更加深了主调的红色对礼佛 信众的笼罩。独特而神秘的气氛，把他们从日常的烦嚣的升华出来。

庙宇亦利用了象征性的几何形状：卵形池塘象征着诞生和再生，而圆形大殿则象征生生世世，循环不息的轮回。而大殿的方框屏风，排成方阵的柱子，承继了日本传统建筑，隐隐地透出禅意。

所以在我看来真正诗意的建筑，必定是和自然能够完美融为一体，又富有人的精神寄托的建筑，否则，又怎能引起人们的共鸣？

1，许多人对“诗意”这个词已形成stereotype（固定的刻板印象）。看到好多答案提到林璎、贝聿铭、路易斯康。没错，路易斯康的salk研究所固然如“长河落日圆”般磅礴大气，贝聿铭的苏州博物馆固然如“杏花春雨江南”的清新雅致，可埃森曼的住宅系列难道就没有些李义山的隐晦迷离？盖里的毕尔巴鄂和迪斯尼难道就没有些吴梦窗的绮丽绵密？（见附图1-4）。看到题主说为文人设计书院，浅斟低唱的柳永是文人，金戈铁马的辛弃疾也是啊，他们会是一样的么？评价标准会那么单一？

2，另一个角度看，建筑和诗意又没有关联。建筑把玩形态和创造空间，诗歌把玩文字和制造情境。人们会觉得建筑有诗意，是因为两者都具有唤起人们某些感受的力量 -- 然而这种把自我注入到审美对象里的移情作用，所有艺术形式都有。若从这点上说，则不仅建筑和诗意有关联，所有的艺术形式都互有关联。

综上，这个命题是句废话。狭义上说，建筑和诗意无关；广义上说，所有优秀的建筑都有某种诗意。在我看来，诗意是设计结果而不是design driver（设计驱动）。

附图1-4。按理说不该用静帧图片来展现建筑。这里只是随便举例，诗也是随意附会的，当不得真，只为了说明：哪个优秀建筑，和诗意没有一丝相通？

大漠孤烟直，长河落日圆。（路易斯康salk institute）大漠孤烟直，长河落日圆。（路易斯康salk institute）

报道先生归也，杏花春雨江南。（贝聿铭苏州博物馆）报道先生归也，杏花春雨江南。（贝聿铭苏州博物馆）

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（彼得.埃森曼住宅系列ii）锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（彼得.埃森曼住宅系列ii）

暖日明霞，天香盘锦，低映晓光梳洗。（弗兰克.盖里迪斯尼音乐厅）暖日明霞，天香盘锦，低映晓光梳洗。（弗兰克.盖里迪斯尼音乐厅）23936 条评论分享收藏感谢收起16 人赞同了该回答谢 邀

无奈是个写不来诗也没读过多少好诗的凡夫俗子。

答题之前考虑了一下诗意这个词，不得不说，这也是个内涵宽泛的词，毕竟诗歌有歌颂生活也有生死茫茫，有理智趣言也有糊涂感性。

所以，我能说的也只是直觉里面冒出来的两个案例。

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在美国新墨西哥州查科公园附近一个目前为止还很隐蔽的地方，当地艺术家查尔斯??罗斯自1976年开始就在这里创造他的杰作了。观星轴，是一个坐落于地面的观星结构，一座肉眼天文台，它的建立是为了容纳两万六千多年的人类历史与未来的缩影，这一趟观星之旅贯穿了我们地球的天体历史与未来，比我们任何人所能经历过的时间都要长得多。要想理解每一个半径、每一个角度以及每个手砌台阶的细微特性，需要我们精通行星的轨迹。该结构嵌入一个台地中，是空间与时间的三维罗盘，由五个连续部分构成：观星隧道、赤道室、太阳金字塔、阴影场和钟头室。

从钟头室看过去——北极星正位于三角形洞口的顶端，其他所有星星从左侧墙到右侧墙的时间都刚好是一小时

结构非常精巧的观星台，好奇的各位可以点进链接详细看看。

为什么会觉察出诗意呢，因为想起曾经学过的《春江花月夜》，关于人生而为人，渺小一粟，代代相继，然江月不改。

我想象过真登上这个远离人烟的观星台，从钟头室窥望出去，一个钟头内看着众星缓慢位移，它们的一个钟头在观者看来，不过做了一段不知所长的位移，正如人类的一个钟头于众星而言，不过是渺小中的渺小。

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为了能设计一个与生活有着感性联系的建筑，人们必须要超越形式和建造—祖索尔在设计这个教堂时曾这样评价：它是一个神秘的能激发人思考的建筑，外面被严肃的矩形体量包裹。建筑师的设计是从随意的素描开始的，最终演变为一个优雅极具标志性的建筑，成为德国自然景观上的一个亮点。建筑是由当地农民建成，为的是纪念他们的精神领袖即15世纪的bruder klaus。

bruder klaus教堂外墙看上去像一层层夯土，整体平洁的表面也露出一些粗糙（平整的土墙和平坦的混凝土给人是完全两种感觉，如我们“人与物的距离之变”中所说，土墙的平整让人感觉可触摸，因为它的工艺制作可以想象触摸的），上面有一串串洞眼，感觉有点亲近。门上方有一个简单或者简陋的十字架，像两根铁条焊接而成，而门是三角形的，非常厚实，不知道是怎么转动的教堂内部的空间是先用树木搭建而成，筑好外墙后用火烧这些树木，留下那些粗糙的凹坑，不规则五边形外墙是使用的是“rammed concrete”（冲压混凝土），和我们熟悉的夯土墙（rammed earth）类似，使用当地的泥土砂石，也包括白水泥，由当地人筑造，一次一天向上筑50厘米，一共24层12米高，每一层代表一天的一小时，一层层不平的肌理就显现而出。从附近森林砍伐来的112根树木达成帐篷被熏烧3周之后移除，留下了凝固住树木味道的内壁，而地面则是铺上了熔融的4吨回收锡铅合金。

卒母托是个人很尊敬的一类建筑师的代表，关注人，关注材料的本质但又不仅限于这些。

这一个案例里面吸引人注意的有一点是它的建造过程，三个星期的建造时间成为了烙刻在墙壁的纹理，更绝的是一把大火烧掉最开始的树木，留下的凹痕和烧痕，成为了这个空间里不同一般的元素。

那些树木曾是树木，曾是支架，也曾是尘埃，终归于土。

唯有留下的痕迹长存于墙壁，供世间观览。

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以上。16添加评论分享收藏感谢收起话题的优秀回答者13 人赞同了该回答看到提到了贝聿铭先生的美秀美术馆，个人觉得并没有提到这个美术馆的精髓，忍不住来补充。

那么精髓是什么？贝先生运用框景的手法框住的黄山松，每个窗框里的景就是一副画。

多么凝练的建筑语言！

注：那几株松树真的是从黄山挖走，运到日本去的。

还提到美秀美术馆的屋架“用淡黄色木制材料做成遮光格子”，配图并不明显，我再添一张图。

顺便再补充一个案例：

姚仁喜的台北水月寺

水月寺的圣严法师想要一座“空中花，水中月”般的寺庙，最后是不是做出了这种意境，各人体会不同，不太好评价。但水月寺有一处绝妙的地方，就是姚仁喜在大雄宝殿西面巨大木墙上，透空刻出汉字的《心经》，光线穿过透空的文字打在木墙后面的柱子上，柱子上会呈现出《心经》的部分片段，随着太阳的东升西落，文字也会呈现在柱子的不同部位上，有种“转经”的意味。

131 条评论分享收藏感谢收起知乎用户40 人赞同了该回答第一，在知乎伸手要人帮忙写作业，是不好的；

第二，绝大多数被谈论的”建筑的诗意“不是设计出来的，是被形容出来的；其诗意仍然来自于诗，与建筑无关；

第三，你的项目是为诗人“设计，而不是为”诗“设计。

第四（更新），诗是音乐的远房表亲，音乐是建筑的远房表亲，因此可证，建筑本身就是有（那么一点点）诗意的。

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之前忘记谢邀了，特此补上。404 条评论分享收藏感谢收起工料测量师/跳伞爱好者/ppl飞行员6 人赞同了该回答诗词歌赋，也不过曾是巷尾的老者孩童，就着暖炉和烧饼的热气，兀自传唱的歌谣。

所以诗意这个词在我眼中，从不意味着灵动的高山流水，也不意味着晦涩的平仄转合。她是一个裙摆飞扬，眼波流转，笑意盈盈，几步跳跃便消失在眼前的少女，有些人在她身上看到美好的幻想，有些人看到自己的过去，有些人看到尘世的欲望。

所以诗意的建筑，应该可以让过路的人们在混凝土或玻璃幕墙里，看到自己的一部分。

拙政园安静地卧在苏州老城百年，有些人看到是王敬止或汪精卫留下的印记，有些人看到的是画舫与虹桥的线条，有些人感慨它曲径幽深而阴冷，有些人感慨雪花染指疏窗时独特的剪影。

而特朗普酒店大厦。有些人羡艳居于顶层的风景，有些人只关注庞大混凝土立柱的高度和花销，有些人在意它为风力而改变的曲面，有些人视之为不值一瞥的短暂地标。

建筑在人群身旁流动，成为背景的一部分。所以终究什么样的建筑才算是有诗意的？我觉得，其实只要是改变了风景的建筑，就是有诗意的。它或许是你匆匆路过的一个地点，却会是旁人眼中精致深沉的艺术，或不可企及的梦想。

建筑，是虚实之外。

虽不能完全概括，但它们都可给予精神上的延伸，

就如同一段发散的前奏，每个人在心里再补完他自己的歌，

它们都是省略号，不是句号……2添加评论分享收藏感谢收起打个哈欠14 人赞同了该回答在这里题主谈到设计出发以诗或者用诗来表达设计。那么我就必须谈到国美的课程设计以及一位老先生。

王澍喜欢干的事情，空间的骨骼取自山水画。带到国美二年级本科建筑学教育中。

摘取一例起居案山取法明代竹雕笔筒。

两巨岩对夹一缝，其间有飞泉高挂而下注入一潭，岩缝以一棵倒悬松掩面。此景全为飞泉对面一依石老者所尽收也。那个小小的亭子，就是关于人的表征，他既是尺度的，也是姿态的。

这是一个最小的山林世界，对于中国人来讲，山林就是庭园家居，一个案山也是可以起居的。

在这里一个笔筒上就有一个建筑师的文人梦，一石一木，一毫一案都能成为空间设计的发起点，或者成为贯穿整个建筑空间设计的气。在这里一个笔筒上就有一个建筑师的文人梦，一石一木，一毫一案都能成为空间设计的发起点，或者成为贯穿整个建筑空间设计的气。

这里并没有拘泥于具体的形，不会说我的园子，也是要依葫芦画瓢，摆些石头，种些绿植。

就好比，如果王澍做的还是实打实的江南园林，而不是对原有的园林进行抽象，很难想象这种没有进步的建筑。他提取出他要的那部分气——或者叫场所精神，用现代的设计手法，建构方法和材料去诠释它，那么他有理由说：“我做的不是江南园林，但是你们走进去，感受到的那点婉转，清雅，禅意，就是江南园林。”

说到这里，我想提提前段时间我们小组刚好进行了一次讨论，名字叫做“空间的诗意表达”，与会者有艺术学院的老师同学，也有我们建筑学院的，当然，还有一位大牛老先生。老先生80多岁，最近出了本书叫做《建筑与环境艺术造型形的 景 境 情》。（据说建筑空间组合论还是受此老先生以前著作的影响才写成，这书还是天大的教材我会乱说，对不起我就做个宣传= =）

这是老先生手稿，请不要问为什么照得如此糊，因为并不是我照的啊呵呵扎

老先生几乎走了是另一条完全不同的路子，老先生几乎走了是另一条完全不同的路子，把具象的东西做到极致，这里的水池是水池，花瓶还是花瓶，草屋依旧草屋。这里比较接近题主所说的，如何根据一首诗出发进行设计，用点状的要素（具象的），链接一个空间序列，达到某种意境。跟诗用点状意象，拼凑出一种氛围一样。虽然说，这样的设计方法，我们是不会用的，在西方现代主义建筑学教育的渲染下，没有人会继续做这种了。但是并不是说这样子做不好设计，像老先生，他虽然设计方法传统，但是结果也很出色，尤其是在契合国人审美上。

关于空间的诗意表达，专业思维差异还是挺大，环艺比较感性，喜欢从具象的事物出发。

这里说一个在我看来并不成熟的例子（不是黑 = =）一个韶山景区车行路口的方案招标，门牌用了一个毛体的山字变形，随后在道路两旁摆了一群浮雕……（这简直是当代中国遍地开花的style……）这种设计作品只能说是文化的强势输出，或者说“没文化”。作为一个普通人，我看到这样一个扭曲的形体，可能根本联想不到 毛体的山，也根本不会停下车去看浮雕。跟“诗意”更是八竿子打不着。

再举几个例子。卒姆托是我非常非常喜欢的建筑师，他做的科伦巴博物馆。

皮革的门帘，最大可能保留的原来的遗迹，砖条砌筑的有缝隙的墙面。

因为缝隙，流动的空气维持一定的温度和湿度，减弱的噪音，光影，甚至可以听到鸽子的呢喃。

还有克劳斯兄弟的礼拜堂

第一诗性在建构，第二在奇妙的细节

首先支起木构架，再用混凝土一层一层刷叠，每一次进展都要隔上几日，直到混凝土浇注完毕，再一把火烧掉木构架，留下天然的纹理和灼烧的痕迹。

顶上开洞，引进自然的风光雨雪，壁上插玻璃珠，神圣的眩晕感，三角的重门，孑然独立的简单几何造型，以及，周围无尽旷野，和那一条小路。

噢好累，卒姆托是说不完的，你们权且看看这个，

举卒姆托的例子想说明，诗意可能根本跟具象抽象的设计方法并无关系，而是在乎激发人所有认知的可能性，风光雨雪，不在乎她是不是在那，而是在乎它与人有没有发生互动，是不是可以被人感知。鸽子叫能被听到，风过去能被感受到。这是建立在普世的基础的认知上，是人人都能感觉到的。如果说韶山景区的方案是不好的，那么它不好不是在于具象，而是在于他的输出是生硬的，认知隔了层文化——对啊，毛泽东的字，可是我并不懂。

还想说说黄声远，看看他在宜兰做的东西吧。点到几个例子，西堤屋桥，宜兰火车站前旧仓库，罗东文化工厂。只是提醒提醒有没有另一种做建筑的可能，诗意可能不体现在结果，而在乎那个出发点和意识。142 条评论分享收藏感谢收起知乎用户、 话题的优秀回答者92 人赞同了该回答谢邀，不知该何从答。想起已经死去的不少建筑师，纪录片里看时，都是雪洞一般的工作室，只有朴素的烟斗跟缭绕的烟雾；想起成都一位建筑师，年轻时援藏设计一座「群众艺术馆」，几年后去看时，却已成牛粪淋漓的牛圈，因为藏胞们就直接在露天里，在篝火前跳舞，房子就拴个牛；想起曾有的爱意，千言万语，想起多少诗句，在恍然中零星凝出，像低下头正好飘落在后颈的雨。

所以你问我建筑如何诗意的表达，我只愿你先学会沉默。开眼的画面，花样的提醒，固然也都不错，但终究在自己表白之前，该有一段时间，交给静默，用归零唤出唯一。预支过早惊喜使人浮躁，攀比太多高超使人油条。

大二设计幼儿园时，曾动念过许多机巧，最后只留下了一个：净高1.2 米的 freestanding 的，抽象的白色门框。门框立正在幼儿园的前庭。孩子假如是第一天来，这座门框便是把哭闹湿黏的他/她，从大人手中「滤」进幼儿园的利器；而当他/她已然对这里熟稔甚或称霸，这座门框就是宣示他的主权的起点。大人要止步，教师和护工要侧门出入。是剥夺，也是赋与，是仪式，也是实质。

这方案现在不知收在哪里去了，当时不觉得惊人，回想更不认为高明。只是有点难忘。假如时光可以倒流，我愿意回到那座幼儿园做个起点，就着那座门框唤出的对幼儿与幼儿园的观察，对童年与童年记忆、家庭与社会的最初分界、亲情与友情的最初自觉的理解，把建筑这座实体，做的合格一点。想出来1%的亮点不难，难的是剩下的99%，也能用心深入下去，然后搭配得上。正如合格的人生并非不难，只是本来的内容，人生的本味，可观赏度并不高，因此常常为人所低估了它的必要、难度和诗性。

见笑了。9213 条评论分享收藏感谢收起建筑师, 美国getty images签约摄影师, wppi获奖摄影师122 人赞同了该回答salk institute, san diego, california

萨克生物研究学院

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如果你来美国，只有时间看一个现代建筑，那它就是我推荐的不二选择。

禅宗里说：指月亮的手，不是月亮。这句话常被用来解释诗歌的意义，诗歌是手，但让你看的不是手，是月亮。

建筑亦是如此。

走进salk，你什么手也见不到，只有一个开阔的中庭，直面天空。中庭被抬高了一层，遮住杂乱的礁石灌木，让视线的前方恰好只有远方。而远方除了海天一色，一无所有。

院子中央，一道水割开地面，笔直地流向尽头的大海。流水象征着时间：逝者如斯夫，不舍昼夜。无论光影交替，不变的只剩永恒。

当你坐在这个轴线前，面向大海眺望远方，它的纯粹发人思考。建筑和空间有没有尽头，有没有终点？你在起点，终点仿佛遥不可及，也仿佛触手可及。