浅析《追忆似水年华》

  摘要：普鲁斯特是突破传统创作手法的先锋，其代表作《追忆流水年华》不仅是一部艺术作品，它也是一部理论作品。它是表现自我的一首优美的诗，堪称世界文坛的不朽杰作。本文的宗旨是概述普鲁斯特的写作背景以及他的艺术风格和思想意蕴。
  关键词：《追忆似水年华》 普鲁斯特  意识流  符号

《追忆似水年华》是法国著名作家创作的长篇小说，全书共七卷，近300万言，1905年构思，1913年出版首卷，第五至七卷在作者逝世后出版，全书出齐用了十四年时间。他的小说创作被视为一种寻求，不再是对现实生活做百科全书式的描写。传统小说家能未卜先知，驾驭时间，令读者对故事情节紧追不舍。而现代小说家不再满足对现实的写真，而是强调创作的独特性和创新性。某种程度上，语言形式比小说内容更为重要。在《追忆似水年华》中，虽然有主人翁“我”，但没有传统小说里固有的贯彻始终的中心情节，我们接触的仅是回忆。由此可见，普鲁斯特是突破传统创手法，追寻新形式的先锋和佼佼者。

一、普鲁斯特的创作背景 

普鲁斯特出生于巴黎上层资产者家庭，自幼受母亲的溺爱，生活无忧无虑。他自10岁患上哮喘病，身体纤弱，最终被疾病夺走生命。他年青时就步入上流社会圈子和文学沙龙，被视为上流社会的纨绔子弟。与上流社会交往这段经历为他作品中的人物塑造提供了丰富素材。父母亲相继去世，他深感孤独，被人骤然遗弃。随着岁月流逝，他病情愈加严重，细微的声音、气味、光线都会令他疾病发作。这令他忧郁，被迫告别上流社会，离群索居，凭着坚忍不拔的勇气从事文学探索。在生命晚年，他把自己关在百叶窗常年紧闭的斗室里，全心全意投身到盖世巨著的创作中去。“疾病使他不会像我们常人那样受到时钟的干扰，乃至分散注意力，反而让他发现一种更为珍贵的时间：内心的延续”[1]。他的时钟与常人的时钟不同，我们时钟的指针永远向前走，他的时钟的指针则是向后退。他的追忆是复得往昔时光，战胜时间，创造新的生命。这正是《追忆似水年华》的精髓。或许由于他自幼患病，疾病缠身、体质纤弱，令他与众人不同，不仅生理上而且心理上都对外界事物格外敏感，感情尤为细腻，秉有神经质人敏锐的悟性。与众不同的经历有助于他把人物内心世界描写得惟妙惟肖。此外，父母相继离世，使自幼就得到百般呵护的普鲁斯特在物质生活和精神生活上骤然发生巨变，惶恐不安。“这是导致他特殊精神状态的一个不容忽视的重要因素，就连他摒弃传统写作风格而采用现代派叙述手法可能都与之有关。在身体处于半瘫痪的情况下，在极度的孤独之中，他希望通过文学创作重构早年的心理发展和他失去的全部精神世界”[2]。由此可见，普鲁斯特的文学创作与他独特的个人经历息息相关。

二、理论主张以艺术风格　

1.意识流通常指的是那种深入人物内心的主观描写，它任意流动踪迹难辨，并且往往是细线条而高密度的。普鲁斯特与詹姆斯·乔依斯及弗吉尼亚·伍尔夫并称为三大意识流大师，在他的小说代表作《追寻似水年华》中，意识流无疑是其特长。在描写斯万的那段辛苦而无望的爱情时，他就是大量运用这种艺术手法的。他主张让人物主观感受到的“真实”客观地、自发地再现于纸面上，反对传统小说出面介绍人物的身世籍贯、外界环境、间或挺身而出评头论足的写法，要求作者“退出小说”。

　2.在假定没有其他人倾听的情况下，一个人物把自己的所感所思毫无顾忌的直接表露出来，就是“内心独白”。这是也是意识流文学最常用的技巧。其特点是在独白中完全看不到作者的行迹，纯粹是小说中人物自己的真实意识流露。这种内心独白被成为“直接内心独白”。此外，还有一种“间接内心独白”，虽然也是描写人物的内心活动，但是作者不时出来指点和解释。这种内心独白所展现的意识活动通常属于较浅的层次，比较连贯和合乎逻辑，语言形式也比“直接内心独白”正常。
  3.所谓“内心分析”，是指小说中的叙事人或人物很理智的对自己的思想和感受进行分析追索，并且是在并无旁人倾听的情况下进行的。它与“内心独白”的区别在于它以理性为指引作出合乎逻辑的有条理的推理或说明，而非任意识自然流动。普鲁斯特的《追忆似水年华》中就大量运用这种手法。
  4.蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法，如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等。意识流小说家为了突破时空的限制，表现意识流动的多变性、复杂性，经常采用这类手法。
  5.意识流小说家为了加强象征性的效果，有时采用诗歌和音乐的手段。他们广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号甚至离奇的拼写方式来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态或作品寓意。

三、符号与思想意象

从《追忆似水年华》中我们可以看到普鲁斯特的柏拉图主义：学习就是回忆。学习就是认识一个物质、一个对象、一个存在，就好像它们产生出有待破译和阐释的符号。符号是一种时间性的学习过程的对象，而不是抽象认识的对象，它构成了不同的世界，有空洞的社交符号，爱的谎言性的符号，以及物质性的感觉符号，最后是本质性的艺术符号。《追忆似水年华》中有着惊人的多元性，因而形成了其统一性。请看《追忆似水年华》中三个次要人物的共同点:圣卢是广交朋友的知识分子，他关于战争艺术的高论就是要用花言巧语欺骗对手;诺布瓦深谙社交界的客套和外交辞令，是玩弄政治手腕的行家里手;戈达尔是外科医生，他用冷酷的科学语言故弄玄虚，掩饰自己胆怯懦弱的本性。这三个外表不同、甚至对立的人的共同点，就是竞相使用各自的语言符号共同勾勒出己经逝去的时间。可见，作者通过展现时间符号的语言形态，揭示符号语言与人物的内在联系，以便达到作品在叙述形式上的统一性，最终为我们展现出逝去时光的整体性特征。
  激发思想的事物，正是符号。符号作为一种相遇的对象，保证了它给予思想的必然性。但思想的行动并不是来自某种自然的、简单的可能性，而是一种创造，一种思想的行动在思想之中的创生。因此，在普鲁斯特看来，真理不是被呈现的，而是被泄漏的；不是被传播的，而是被解释的；不是被意欲的，而是无意识的。从而可以看出《追忆似水年华》的重要主题就是：确切说来，探寻真理是无意识的历险。时间虽然可以摧毁一切，但它唯独不能抹掉回忆。时间流逝，人亡物毁，但事物本质依然存在，它给人的独特感觉经久不变，从而帮助人征服永恒。

《追忆似水年华》中摒弃了传统小说的创作手法，开创了现代小说的先河，己经成为当之无愧的划时代杰作。
 

 参考文献：

【1】（法）吉尔·德勒兹. 普鲁斯特与符号.上海译文出版社,2008.

【2】刘成富.20世纪法国“反文学”研究[M].南京:江苏文艺出版社,2002.